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Autor: Desirée Jiménez Espada Tutor: Carmen Osuna Luque Trabajo Final de Grado 2016/2017 You Are Not Here You are not here 3 INDICE 1. Resumen...................................................................................................................4 2. Idea..........................................................................................................................5 3. Proceso de investigación plástica............................................................................6 4. Proceso de investigación teórico-conceptual.........................................................27 5. Dossier gráfico y fichas técnicas............................................................................37 6. Cronograma............................................................................................................49 7. Presupuesto.............................................................................................................50 8. Bibliografía............................................................................................................51 Trabajo final de grado 4 1. Resumen y palabras claves. You are not here es un proyecto artístico audiovisual que trata la cuestión de la deriva en contraposición con los nuevos sistemas de orientación actuales y es expuesto como vídeo instalación. Este concepto de orientación, es tratado mediante seis vídeos en que juego con movimientos de desplazamiento, tanto a pie como en diversos medios de transporte actuales. Los vídeos se relacionan uno con otro y, en la propia instalación, hay elementos que aluden a objetos que aparecen en las imagenes, como es, por ejemplo, la figura del mojón orientativo. Los propios espectadores, que caminan en el espacio expositivo, también se adentran en las proyecciones al interactuar sus siluetas con los vídeos. El proyecto abarca los trayectos y recorridos en distintos lugares, naturales y urbanos, y las diferentes maneras de llegar a un destino. Autores como Guy Debord, Charles Baudelaire, Francesco Careri, Robert Louis Stevenson, Jack Kerouac o Francis Alÿs han sido fundamentales a la hora de embarcarme en este proyecto. Palabras claves: Naturaleza, hombre, orientación, deriva, GPS, caminar, lugar, transporte, viaje, experiencia. You are not here 5 2. Idea La idea principal para mi proyecto es la de contraponer el GPS y la deriva. Mi intención es establecer una relación entre el lugar físico que se recorre y el que nos orienta, o lugar virtual. La acción arcaica de caminar, o desplazarmiento, ha cambiado en la actualidad con los recientes medios de transporte y orientación. El ser humano y la naturaleza se han desconectado para establecer otro tipo de relación más distante. El hombre ya no tiene la necesidad de explorar el mundo por su propio pie ya que hoy en día existen aplicaciones que te lo muestran sin tener que salir de casa, que te guían en el camino. Tampoco existe la necesidad de desplazarse a pie largas distancias, debido a la existencia de los nuevos medios de transporte, que la ajetreada vida moderna, nos obliga a tener que usar para recorrer grandes trayectos en un periodo corto de tiempo. Así, acabamos viendo el mundo a través de un cristal o de una pantalla, en lugar de explorarlo de manera directa. Para los que aún continuamos descubriendo la naturaleza, los métodos orientativos nos siguen indicando por dónde debemos hacerlo, ya sean los mojones guía en el campo, las señales de tráfico en la carretera, o los geolocalizadores; todos nos ayudan a saber dónde estamos y qué camino es el que debemos tomar para llegar a nuestro destino. Basándome en Bill Viola tuve muy en cuenta una de sus declaraciones a la hora de desarrollar mi proyecto: “Una conducta arrogante con la naturaleza solo nos encamina hacia la destrucción; debemos profesarle una actitud más reverente, ya que somos sus invitados.” (Viola, 2009, p.257). La naturaleza adquiere un carácter ingobernable y perturbador. Este concepto me interesa destacarlo ya que por mucho que nosotros nos empeñemos en conocer la naturaleza, esta es siempre cambiante. Realizo mi proyecto respetando esa naturaleza sin maltratarla, simplemente dejándome llevar dentro de ella. Trabajo final de grado 6 3. Proceso de investigación plástica. Para comenzar mi proyecto, partí de mi trabajo de producción, el cual se basaba en la conexión del ser humano con el entorno natural. En este caso y, tras analizar mi anterior idea, puesto que no quería repetirme, me fui desviando hacia el tema de la orientación en el espacio y en cómo las nuevas tecnologías también intervienen en la acción de caminar, en contraposición a la idea de la deriva. Paseo Orientativo. Clip vídeo. “Importa poco no saber orientarse en una ciudad. Perderse, en cambio, en una ciudad como quien se pierde en el bosque, requiere aprendizaje. Los rótulos de las calles deben entonces hablar al que va errando como el crujir de las ramas secas, y las callejuelas de los barrios céntricos reflejarle las horas del día tan claramente como las hondonadas del monte”. (Benjamin, 1982, p.15). Así empecé un nuevo análisis de referentes, aparte de los que ya conocía, y realicé algunas pruebas en formato vídeo, pues es con el que me siento más cómoda y pienso que para la acción del trayecto, del caminar, este método plástico es el más útil para trazar un recorrido. En mi anterior proyecto, había trabajado con dicho formato, por ello decidí conservar dos de mis anteriores vídeos, ya que presentaban idóneamente la idea de deambulación así como la del paso del tiempo que empleamos en realizar una acción. Uno de estos vídeos consistía en un deambular de dos personas en el espacio natural jugando con la confusión tanto del trayecto como del propio entorno en el que se mueven. Para ello me ayudé de un desnivel del terreno que hizo que aparecieran y desaparecieran los personajes en el encuadre del vídeo. A esta pieza la llamé Paseo Orientativo. You are not here 7 El segundo vídeo que conservé, fue uno en el que jugué con el elemento metafórico del reloj, creando el mío propio. Realicé una grabación en la que este va girando cada vez que finaliza la reproducción. Esta secuencia muestra, mediante movimientos circulares de la mano, dos gestos, el de construcción y el de destrucción. Pero modifiqué de este vídeo el modo de rotación, haciendo que girase igual que los segunderos de un reloj real, para aludir aun más a esta temporalidad. Reloj. Clip Video. Para ambos vídeos visualicé trabajos de Bill Viola, ya que este referente me interesaba, más en un sentido técnico que conceptualmente. Aunque la naturaleza ocupa un lugar destacado en su producción, lo que me atrae de sus vídeos es su único punto de vista. Un ejemplo puede ser The reflecting pool, en el cual juega con un único punto de vista, pero con dos capas de vídeo, con las que confunde al espectador. En esto fue en lo que me basé al realizar mis orientaciones que juegan con un desnivel del terreno. The Reflecting Pool, 1977-79. Bill Viola. Clip Vídeo. Trabajo final de grado 8 Tras analizar la obra de Bruce Nauman Walking in an Exaggerated Manner on the Perimeter of a Square, realicé mis desplazamientos de deambulación en un espacio natural con el fin de orientarme. El artista emplea elementos coreográficos, pero se guía por un cuadrado en el suelo que le marca por dónde deben seguir sus movimientos. En mi caso, mis guías eran el propio camino y el desnivel del terreno. Walking in an Exaggerated Manner on the Perimeter of a Square, 1967. Bruce Nauman. Clip Vídeo. Por otra parte, descubrí a Hamish Fulton, un artista que trabaja con el caminar y que realiza obras basadas en la experiencia de los paseos, igual que Richard Long, artista muy reconocido en el mundo del Land Art. Me interesaba de Fulton el hecho de que, con solo realizar desplazamientos, establecía relaciones entre él mismo y el espacio que recorría, aunque no me basé en su trabajo de forma conceptual (porque él ponía a prueba las capacidades del ser humano en ese espacio natural y caminando establecía cuán lejos puede llegar el ser humano) sino en sus acciones en las que establece un trayecto, sobre todo, en mi vídeo de Guía, del cual hablaré a continuación. 31 Walks, 1971. Hamish Fulton. Five Paths, 2004. Richard Long. You are not here 9 Michael Heizer usa la tierra como su medio de trabajo. Nos invita a contemplar el espacio, la tierra y nuestra relación con ella. Realiza excavaciones en el suelo creando un recorrido en muchas ocasiones. Este tipo de piezas puede llevar a la desorientación, como sucede en Double Negative, donde, simplemente, excava un camino cambiando el sentido de ese lugar específico. Tanto este artista como Dennis Oppenheim, fueron referencias que había analizado a la hora de decidir realizar mi vídeo Guía. En el caso de Oppenheim, lo que me interesaba era su obra Annual Rings, un trazado en la nieve de los anillos anuales de un árbol, cruzando una vía de agua congelada entre EEUU y Canadá. Aunque esta obra presenta un carácter político, me centré en la cuestión plástica, en cómo relacionar dos elementos de lugares diferentes. Esto es lo que pretendía en mi vídeo Guía, que a través de una orientación se llegase a un punto común. Double Negative, 1969-70. Michael Heizer. Annual Rings, 1968. Dennis Oppenheim. Trabajo final de grado 16 Entre estos vídeos de trayectos, se encontraban recorridos en coche, autobus, tren, avión y barco. El audio es el propio de cada vídeo, mezclándose unos sonidos con otros; formando un único viaje común que lleva al mismo destino. El formato de este vídeo quería que fuera grande, ya que si lo relacionaba con el Paseo Orientativo ambos debían tener un tamaño similar. Como no disponía de más paredes, compré una tela blanca de 5 metros para proyectar el vídeo sobre ella. Este asunto, y la colocación en el espacio, lo comentaré más adelante cuando hable más a fondo del tema instalativo. Por otra parte, realicé una prueba de un trayecto en coche junto con la grabación de la ruta en GPS. Mi idea inicial era tomar un plano del frente del coche, en el que se viera la carretera y a la vez el espejo retrovisor, para dar más perspectivas del espacio en el que se encuentra el vehículo y, a su vez, que apareciera en escena el propio GPS que estaba usando para orientarme. El problema fue que el GPS no podía aparecer en la grabación, al no haber un lugar físico para colocarlo, por lo que tuve que grabarlo aparte, gracias a una aplicación en el móvil, que me permitió capturar lo que sucedía en pantalla. Perspectiva desde el coche y grabación del GPS. El hecho de grabar el GPS aparte, me pareció que por sí solo ya era interesante, pues vas viendo el recorrido ficticio en un plano de líneas, colores y formas, a la vez que escuchas las indicaciones del GPS y la propia conversación que establecen los individuos en el coche. De tal forma, que decidí mantener solamente este vídeo en la exposición final. You are not here 17 Todo este trayecto de GPS y de uso de nuevos medios de orientación me vino dado tras visualizar una obra de Sylvie Blocher llamada Paysage abstrait pour la solitude du touriste. En esta obra, se muestran los miradores que se usan con monedas para que los turistas se recreen con las vistas, con la diferencia de que la artista los enfoca hacia los elementos del paisaje que a ella le interesan. Así fue como yo decidí que, basándome en el trayecto, le marcaría al espectador el recorrido que a mí me interesara y que él tratase de describir el resto del paisaje, o adivinar dónde se encuentra a través del nombre de las calles. Paysage abstrait pour la solitude du touriste, 1988, Sylvie Blocher. El hecho de nombrar las calles, en lugar de mostrarlas, me interesó después de estudiar, como ya mencioné anteriormente, a Ian Hamilton Finlay. Su obra, abarca diferentes medios de comunicación y discurso. Finlay realiza una inscripción de la lengua con palabras y frases sobre objetos reales del mundo. Me pareció interesante el hecho de orientar al espectador, en el vídeo Guía, a través de palabras en lugar de usar un mapa. En una de las pruebas, para realizar la grabación del GPS en el coche, me encontraba en un ambiente nocturno. Me di cuenta de que, al ser el atardecer, entre el cielo y las montañas solo se distinguían manchas en diferentes tonos azulados, de tal forma que decidí grabarlo como en el vídeo de los trayectos, siguiendo una dirección horizontal. Me pareció interesante el juego de luces y sombras que se creaban y cómo abstraía de este modo el paisaje, mostrándole al espectador un paisaje tanto natural como urbano. Plásticamente, al usar los juegos de gamas cromáticas, me recordaba a una pintura. Decidí llamarlo Travesía Nocturna. Trabajo final de grado 18 Este vídeo, en principio, era un clip que añadiría a la grabación de los trayectos pero, al ser tan diferente a los demás, me di cuenta de que se salía de la composición. Así que, se me ocurrió proyectarlo en una maleta, pues me parecía muy interesante como para descartarlo y pensé que, al proyectarlo en el interior de este objeto, seguía hablando del viaje, de la deriva que ha dejado de ser deriva para convertirse en algo más planeado. Este paisaje abstracto podría ser cualquier lugar. Un lugar visto desde el asiento de un coche que te lleva a tu destino, con ese juego de contrastes y ritmo en la imagen que apreciamos cuando nos desplazamos en un vehículo. Estando contenido en una maleta, que usamos para cargar con nuestras posesiones preciadas, llevamos la propia deriva con nosotros mismos. Clips de Travesía Nocturna. Tras sopesar la idea de proyectarlo en la maleta, pensé que podría ser interesante reproducirlo en una de las ventanas de la instalación, pero esto me acarreaba algunos problemas, principalmente que el reflejo jugaba en mi contra y necesitaría poner un fondo tras el cristal, preferentemente blanco. Por ello, antes de tomar una decisión me planteé hacer pruebas de la instalación. Más adelante modifiqué Travesía Nocturna para que se reprodujera en capicúa, es decir, el vídeo va primero hacia la izquierda y luego hacia la derecha, haciendo que el audio también vaya primero correctamente y luego se reproduzca a la inversa. Con ello, jugaba con el ir y el volver, convirtiendo el vídeo en un bucle constante y extraño. You are not here 19 En el tema instalativo, contaba con un espacio limitado, pero tenía que adaptar todos mis vídeos a él. Decidí que, en la única pared que tenía mi espacio, proyectaría el vídeo del Paseo Orientativo, ya que me interesaba que tuviera grandes dimensiones, pues quería jugar con el deambular de los individuos dentro del propio vídeo, y el de las personas que se adentraran en la instalación. Al principio, quería colocar ramas del espacio natural en el que trabajé, a modo de contraluces, relacionando el lugar de la instalación con el lugar natural. Esto ya me había funcionado anteriormente, pero el problema fue, que ahora el vídeo presentaba un formato mayor y las ramas se quedaban muy pequeñas, así que lo descarté. Prueba de proyección de Paseo Orientativo. Un elemento del azar, con el que no contaba y que me ayudó a decidir donde colocar el proyector, fue las sombras. En una de las pruebas, situé el proyecto al fondo del espacio con el objetivo de decidir el tamaño de la proyección y, al pasar por delante de él, mi propia sombra interactuó con el vídeo, dando así la sensación de que las personas de la exposición caminan tanto en el espacio de la instalación como en el espacio natural, estableciendo esa conexión que yo anteriormente pretendía mostrar con las ramas. Trabajo final de grado 20 Como ya mencioné anteriormente, pensé en la necesidad de traer el propio mojón orientativo al espacio expositivo. El problema residía en que no podía quitarlo del espacio natural. Por lo tanto, se me ocurrió hacer mi propio mojón orientativo, que aparece en el vídeo Guía. Relacionando así el lugar real con el lugar expositivo. Esta idea, de traer elementos del espacio real al expositivo, vino dada tras visualizar la obra de Robert Smithson, artista que presenta la teoría del site y el non-site, en la cual estoy muy interesada y que comentaré más adelante. En mi caso, presento un lugar artificial al intentar trasladar el verdadero lugar a la instalación. De esta firma, el viaje por este espacio se convierte en un viaje inventado. Oberhausen, 1968, Robert Smithson. Sombra interactuando con el vídeo. You are not here 21 Para construir este mojón utilicé de base una estructura de corcho, ya que de este modo hacía que no pesase demasiado y sería mucho más fácil su traslado. La forma es rectangular y, una vez acabada, solo tenía que recubrirla con cemento, el cual fraguaba después de 24 horas. Tuve que cubrir cara por cara del cubo, de tal forma que tarde 5 días en finalizarlo. Construcción del mojón orientativo. Posteriormente, coloqué el mojón en el espacio de exposición. Decidí colocarlo próximo al centro del lugar, de este modo, el mojón pierde parte de su funcionalidad, pues sirve para orientar pero, al colocarlo en esta posición, no está cumpliendo con este objetivo, simplemente señala el lugar. Por otra parte, cuando realicé la proyección del vídeo Paseo Orientativo, la sombra del mojón también aparecía, y parte de la imagen de este vídeo se proyectaba en él. Esto era algo que me pareció muy interesante. Mi idea era proyectar sobre este elemento el vídeo del GPS, contraponiendo la tecnología actual con la arcaica pero, al descubrir esto, pensé que podría proyectar ambos. Me interesaba el efecto que creaba en el vídeo de Paseo Orientativo y a su vez en el del GPS. Por ello, medité sobre la idea de proyectar ambos en caras diferentes del mojón. Sombra del mojón orientativo sobre el video Paseo Orientativo. Trabajo final de grado 22 Cuando llevé a cabo esta idea, me di cuenta de que el espacio quedaba sobrecargado, ya que el proyector del GPS se encontraba en medio del lugar por donde debían pasar los espectadores. Esto podría confundirlos, de tal forma que decidí colocar un móvil encima del mojón y que en él se reprodujera el vídeo del GPS. Los espectadores podrían coger el móvil y observarlo usándolo como GPS. Prueba de el móvil sobre el mojón orientativo. Por otra parte, en la proyección de Paseo Orientativo tenía apoyados en la pared unos tablones de madera, y, tras ver la proyección sobre ellos, me pareció muy interesante cómo los propios tablones fragmentaban el vídeo de la misma forma que lo hacía la silueta rectangular del mojón, por lo que decidí dejarlos apoyados en la pared dándole un efecto mas tridimensional al vídeo. A su vez, descubrí una pintura de paisaje dentro de un vídeo, tal como ocurre en piezas de Perejaume. Prueba proyección con tablones de Paseo Orientativo. You are not here 23 Teniendo decidido el lugar y la manera de proyectar el Paseo Orientativo y el GPS, realicé una prueba de proyección del vídeo Guía. Para este vídeo, tenía preparado un tablón de madera que decidí conservar en bruto, es decir, sin pintar, sin modificar. Me parecía interesante que se vieran las propias betas de la madera reflejadas en el vídeo, dándole así un carácter más natural, pero a la vez artificial, puesto que es una madera industrializada. Cuando proyecté Guía sobre la madera horizontal, me convenció el efecto, por lo que la decisión de mantenerlo así fue tomada en seguida. Llegados a este punto tendría que decidir la colocación de Reloj, Trayectos y Travesía Nocturna. En Reloj, tenía bastante claro que la proyección sería en el suelo, ya que la perspectiva del vídeo es en picado y me parecía muy obvio proyectarlo sobre una pared. Por ello, decidí colocar otra tablet en el suelo reproduciendo este vídeo. Al haber sido grabado sobre la tierra, y el estar la tablet situada en el propio suelo, se establece una confrontación entre lo que es el suelo natural y el suelo artificial. Prueba de proyección de vídeo Guía. Prueba Reloj en la tablet en el suelo. El problema era que, al estar en el suelo en mitad de la sala, los espectadores podían pisar la tablet y les impedía caminar en el espacio, por ello opté por colocar la tablet frente al mojón. Debido a esto, vi que debía desplazar el móvil con GPS, así que dispuse el móvil en una cajita que usé para la pieza You are not here de la que hablaré más adelante. Trabajo final de grado 24 En Trayectos, como ya mencioné, compré una tela para proyectar el vídeo, pero esta tela debía colgarla del techo. En un primer momento, pensé colocarla frente a las ventanas, cubriéndolas, pero tenía pensado proyectar en la ventana la Travesía Nocturna, por lo que finalmente, decidí que la tela la colocaría en un lateral del espacio. La tela no quería tensarla y que quedara completamente recta, pretendía darle una pequeña curvatura para crear un efecto envolvente. Este problema debía resolverlo, pues pensé que si colgaba la tela del techo simplemente se crearían pliegues por la forma circular que yo le quería dar, por lo que debía encontrar otra solución. Finalmente, la solución más sensata fue contar con la ayuda de unos cables tensores. Estos cables los colocaría a la altura que me interesara que estuviera la tela y se dispondrían uno delante y otro más atrás, de tal forma, que la tela se colgaría con pinzas en el cable posterior y las esquinas de la tela se engancharían en el cable delantero formando así una estructura semicircular. Colocación de cables tensores. Tela instalada en el espacio. Sin embargo, al probar la proyección del vídeo sobre la tela, este se curvaba por los laterales en sentido contrario a la dirección de la tela, dando una sensación de que se caía, por lo que acabé colocando la tela en posición recta. Este cambió no afectó a mi idea, puesto que seguía dando la sensación panorámica. Prueba de proyección Trayectos. You are not here 25 A su vez, al colocar el proyector tan lejano se producía el mismo efecto que en Paseo Orientativo, donde las personas interactúan dentro del vídeo al desplazarse por el espacio. Este efecto, y la mezcla de los sonidos, te da una sensación de desorientación en el propio espacio expositivo, en los que se escucha el ambiente. Siluetas en Trayectos. En el caso de Travesía Nocturna, finalmente descarté el proyectar en la maleta para reproducir el vídeo en la ventana. El problema era que el cristal de la ventana tenía una especie de filtro amarillento, por lo que intenté compensarlo cubriendo la parte posterior con cartulina blanca. Al proyectar este vídeo en la ventana da la sensación de realizar ese viaje, pues dispuse una silla en posición lateral para simular el asiento del vehículo. Este vídeo iría con cascos para que la persona, en ese viaje, quede ensimismada. Prueba de instalación de Travesía Nocturna. Trabajo final de grado 32 Respecto a la acción de caminar, Francesco Careri, en su libro El andar como practica estética, amplió mi campo de trabajo e hizo que no lo limitase solo a caminar e introdujera la experiencia con los nuevos medios de desplazamientos; pues el andar es algo que hacemos comúnmente. Todos tenemos la necesidad natural de movernos con un fin y la acción de andar fue lo que nos permitió conocer mundo. Antes, esta acción se empleaba en el sentido de deambular, de dejarse llevar y desorientarse, pero en nuestros días, esto se ve limitado por una extensa serie de señales: las señales de tráfico, el GPS, los mojones en el campo, etc. Careri (2002) sostiene que estas guías se pudieron iniciar con los menhires, simplemente con colocarlos verticalmente transforman el paisaje y hacen que el lugar se torne un lugar importante que destaca entre los demás por un motivo u otro, orientando a las personas en su deambular o bien marcando el destino o meta. “El viaje, emprendido sin finalidad y sin objetivo, se convirtió en la experimentación de una forma de escritura automática en el espacio real, en un errabundeo literario/campestre impreso directamente en el mapa de un territorio mental.” (Careri, 2002, p.82). Perejaume también se relaciona con el caminar, pues muchos de sus trabajos trazan un recorrido. Pero su caminar consiste en localizar, pisar el lugar, mantener un contacto especial con él. Propone que caminemos hasta encontrar el lugar, por lo que no solo es importante el recorrido sino también el fin de este. De ahí que, en mi vídeo de trayectos, cuando todos acaban, se pueda ver la panorámica general de lo que sería la meta de esos trayectos. Por otra parte, en el vídeo Guía, aparece la idea de Perejaume de tropezar con las cosas, descubriendo su verdadera plenitud; pues nos vamos encontrando los elementos que la otra persona está describiendo, pudiendo apreciarlos nosotros mismos en su realidad. Autors, 1990, Perejaume. You are not here 33 Perejaume y Robert Smithson fueron mis referencias a la hora de traer elementos del lugar natural al expositivo. El concepto de site y non-site, como mencioné ya antes, me llama mucho la atención. No lo he empleado de la misma forma, pues el elemento en la sala, el mojón orientativo, no es el que está en el vídeo pero alude a él. El site es el lugar real en el que se realiza la acción y en el que se experimenta algo; mientras que el non-site, se refiere al lugar donde se crea un espacio, al desplazar elementos de un espacio real a otro lugar para otorgarle un nuevo significado. Marc a l’encesa, 1990, Perejaume. Non-site, 1968, Robert Smithson. Los non-sites remiten al espectador al lugar original, donde los elementos del espacio expositivo se encontraban. A esto es a lo que pretendía aludir con el mojón orientativo. Este elemento, ciertamente, no es el que se encuentra en ese espacio pero, igualmente, alude a él estableciendo esta relación entre el lugar real y el lugar desplazado. Trabajo final de grado 34 Hasta ahora, hemos estado hablando del proceso de realización del contenido audiovisual de las piezas, pero a continuación voy a proceder a hablar de cada vídeo de manera individual. Comencemos por el vídeo Paseo Orientativo. Para este vídeo, la artista Ana Mendieta hizo que me interesara por el concepto de huella, pero no de la forma en que ella lo abarca en su trabajo Body Prints, en el que usa su cuerpo para dejar su propia huella en el paisaje. Lo que me llamaba la atención, era el hecho de trazar un recorrido y dejar un rastro de esto. Por ello, empecé a trabajar también con el GPS y con la orientación en un espacio. Concretamente, en esta grabación, me interesaba que nuestros cuerpos estuvieran trazando recorridos imaginarios en el espacio al ir de un lado a otro. Lo que pretendía era desorientar al espectador. Las personas que deambulan en el espacio saben cómo es ese lugar, lo conocen y se saben orientar en él, pero el espectador, al limitarle la visión de este espacio, no lo llega a conocer de verdad, por lo que se puede preguntar de dónde vienen los actores y cómo llegan hasta allí, planteándose cómo es ese espacio que presento. Body Prints, 1974, Ana Mendieta. A su vez, cabe destacar en mi proyecto, el concepto de Marina Abramovic de la necesidad de mantener el acto efímero. Muchas de sus acciones están ligadas a lo natural y lo humano. En esto me basé al construir, en el vídeo del reloj, el nido con ramas y piedras. Dicha acción permanece ahí, en la naturaleza, sabiendo que con el tiempo desaparecerá, así como cada una de las acciones que realizo en el espacio, es única y prevalece en ese tiempo en el que las he realizado. Balkan Erotic Epic, 2005. Marina Abramovic. You are not here 35 En Reloj, lo interesante es la relación entre el tiempo y la acción de construir y deconstruir que ya mencioné anteriormente. Los movimientos circulares de las manos me permiten jugar con lo que sería también el movimiento circular del propio vídeo. Pretendía aludir a ese tiempo que nos tomamos al realizar nuestras acciones, como es, en este caso, el caminar o el realizar un viaje. Guía se relaciona en el espacio expositivo con GPS, mostrando las diferentes formas de orientación en distintos espacios. En este caso, uno natural y uno urbano, relacionando ambos vídeos, y mostrando también un tipo de guía en la que se muestran los elementos que se van citando, y otra, en la que los elementos se sustituyen por nombres de calles. Lo que ambos vídeos tienen en común, es el elemento del móvil. Pues en Guía, la orientación se realiza a través de una llamada telefónica y, en GPS, es el propio móvil el que está orientando a través del programa de GPS a las personas que interactuan dentro del coche. Travesía Nocturna alude al viaje y a la experiencia del mismo dentro de la nueva vida moderna, dentro de un vehículo. Ya no es necesario andar para viajar. Este es otro tipo de experiencia en la que también puedes aislarte y conectar contigo mismo. Por eso, decidí que el audio de este vídeo sería reproducido en unos auriculares. Por último, Trayectos, a parte de relacionarse y ponerse en cuestión con Paseo Orientativo, al aludir al pasado y al presente, nos envuelve en otro viaje que abarca diferentes medios de transporte que llevan al mismo destino. La recopilación de vídeos, en Trayectos, son grabaciones de mis propios viajes, trayectos que yo he realizado cuando he viajado manteniendo una visión de turista, por lo que nos acercan más a ese individuo que se embarca en el viaje para conocer nuevos rincones y que los captura en forma de recuerdo. Toda la instalación esta planificada para que unos vídeos interactuen con otros y no quede nada fuera de lugar. Esto era importante, ya que lo que pretendía en el espacio expositivo, era trasladar estas experiencias a la sala y que el espectador pudiera recorrer el espacio mientras se traslada a otros lugares, sin conocer el destino. Trabajo final de grado 36 Fotografías del espacio de instalación. Respecto a la pieza You are not here, que da nombre al proyecto, alude a la idea de Magritte, Esto no es una pipa, expuesta por Michel Foucault. Se establece una contradicción entre la imagen que representa y la frase que se refiere a ella. En este caso hablamos del lugar, referido a una contradicción entre lugar original y lugar virtual. Según Foucault (1981), Magritte puso en crisis «la equivalencia entre el hecho de la semejanza y la afirmación de un ligarnen representativo». “Su furia va dirigida contra la sintaxis de los conceptos más que contra la sintaxis de las formas. Sin embargo, paralelamente a esto, Magritte intenta redimirse de la confrontación directa entre cosa y cosa, entre lo que es una pipa y la imagen de una pipa.” (Foucault, 1981, p. 13). You are not here 37 5. Dossier gráfico y fichas técnicas Título: You are not here. Autor: Desirée Jiménez Espada. Medidas del espacio instalativo: 4,50x8,25m. Número de videos: 6 videos. Materiales: Audiovisual, tablas de madera, piedras, tableta, cuatro proyectores, móvil, dos alargadores, cuatro portátiles, silla, cables tensores, tela, mojón de cemento. Año de producción: 2016/2017. Trabajo final de grado 38 Reloj con Paseo Orientativo proyectado sobre el mojón. You are not here 39 Trayectos. Trabajo final de grado 40 Guía y Paseo Orientativo. You are not here 41 Trayectos y Travesía Nocturna. Trabajo final de grado 48 Guía. Duración: 4:14’. You are not here 49 6. Cronograma. Febrero Marzo Abril Mayo Junio 16.- Reunión con mi tutora. Charlamos sobre ideas, nuevos pasos para avanzar con mi trabajo, recomendación de nuevos referentes y lecturas. 20/27.- Búsqueda y análisis de los nuevos referentes. 11.- Realización de esquemas y storyboards de las primeras ideas y de cómo mejorar las antiguas. Descarte de las ideas demasiado obvias. 12/14.- Grabación del vídeo Paseo Orientativo y Guía. 15.- Edición de vídeo Guía y Paseo Orientativo. 6.- Grabación Trayectos y edición. Grabación GPS. Grabación Travesía Nocturna. Comienzo de la memoria. 22.- Tutoría y distribución en el espacio de instalación. Toma de decisiones y compra de materiales para la construcción del mojón orientativo. 24.- Comienzo de la realización del mojón orientativo. Compra de la tela y materiales para realizar las proyecciones. 13.- Finalización del mojón orientativo. Continuación de la memoria. Sustitución del proyectar en una maleta por proyectar sobre la ventana. 23.- Colocación de cables tensores. Prueba de proyectores. Revisión de la memoria. 25.- Exportación final de vídeos. 6.- Entrega final. Trabajo final de grado 50 7. Presupuesto. Materiales Euros Pintura blanca 10 € Masilla 1,50€ Cáncamos 0,50€ Cemento (Dos saquitos) 5€ Cámara Canon 700D 700€ Cámara Canon 1100D 400€ GorillaPod 60€ Trípode 35€ Tela blanca 15€ Cartulina blanca 1,50€ Pinzas 2,25€ TOTAL 1230,75€ You are not here 51 8. Bibliografía Abramovic, M. et all. 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