Vínculo y sentido

Inmaculada Bautista Pareja Tutora: Rocío Sacristán Trabajo Fin de grado 2017 1 Un niño dibuja sobre un papel. Su cabeza sigue el curso del lápiz y sus labios susurran el recorrido de la mina. El grafito avanza de la mano en la siembra de imágenes y palabras. Trazas senderos que desgarran el papel, que abren grietas en la hoja, como nervios de un río cuyo recorrido mágico juguetea entre la fantasía y la realidad. Ana Hernández Merino Hebras que dibujan el dolor. 2006 2 ÍNDICE 1. Resumen 2. Abstract 3. Idea 4. Desarrollo del proceso 4.1.Dibujo 4.2.Técnicas mixtas 4.3.Fotografías 4.4.Piezas finales 4.5.Disposición de las piezas en el espacio 5. Investigación teórico conceptual 5.1.El arte procesual 5.2.El arte de acción 5.3.Posmodernismo 5.4.El concepto de Resiliencia 5.5.Mito 5.6.Referentes 5.6.1. Joseph Beuys 5.6.2. Elena Organesyan 5.6.3. Max Neumann 5.6.4. Juan Muñoz 5.6.5. Jaume Plensa 5.6.6. Bruce Nauman 5.6.7. Marina Abramovic 5.6.8. Sophie Calle 5.6.9. Louise Bourgoise 5.6.10. Cristina Iglesias 6. Cronograma 7. Presupuesto 8. Bibliografía 9. Dossier fotográfico 3 4 5 6 6 7 9 17 23 25 25 25 26 26 27 28 28 29 30 31 31 32 33 33 35 36 37 38 39 41 3 1. RESUMEN En esta memoria presento mi Trabajo de Fin de Grado, en el que reflexiono sobre la resiliencia, entendida como la capacidad del ser humano de superar sus traumas y sobreponerse a ello 1 . Esta idea nace de un proyecto de vida dedicado a colaborar con organizaciones sin ánimo de lucro que promueven y defienden los derechos de la infancia en diferentes partes del mundo. Entidades y personas que, a través de ayuda humanitaria intentan favorecer su recuperación tanto física como psíquica. Este proyecto pretende llevar al espectador a reflexionar sobre la sociedad en la que vivimos a través de la construcción de un espacio ficticio donde la luz, el sonido y las imágenes le lleven a la introspección. Para ello me he apoyado en obras de diferentes artistas y escritores con los que he encontrado vinculación con mi trabajo y que son expuestos adecuadamente en una bibliografía final. El proyecto artístico planteado consiste en una instalación realizada para un espacio expositivo concreto. La instalación se compone de varias piezas que han sido realizadas con materiales como el fieltro, la madera, tubos de PVC e hilos de luz, además de sonidos grabados del exterior; he pretendido crear con ello un ambiente lumínico y sonoro que envuelven la estancia. Todo ello va acompañado de una serie de grabados y fotografías que dan significado y completan la obra. En la creación artística, he ido extrayendo todo aquello que ha provocado mi interés, sin enmarcarme en una tendencia artística concreta, he ido apropiándome de materiales e ideas, tomando referencias de distintos artistas lo que me ha permitido adoptar una postura ecléctica, con el fin de darle sentido a la obra. En este trabajo hay cierta similitud con el arte procesual, ya que se emplea en el proceso de formación del objeto artístico una actitud crítica y el objeto final no es tan importante como lo imprevisto del proceso mismo 2 ; dando tanta importancia a la presentación final como a los elementos que se han creado en el proceso. También tiene similitud con el arte de acción, (performance y fluxus) los que a través de varios medios ponen de manifiesto una situación que el público tiene que ser capaz de interpretar, utilizando el cuerpo como soporte y plasmándolo en fotografías. El desarrollo de esta idea está fundamentado en la investigación en diferentes campos: El psicológico, el artístico y el mitológico. Dentro de estas disciplinas abordo los siguientes puntos: La resiliencia, el proceso, el arte de acción, Posmodernismo y el mito de Ariadna. Palabras Clave: Resiliencia, técnicas gráficas, performances, fotografías e instalación. 1 HENDERSON, Grotberg. La resiliencia en el mundo de hoy: Como superar la adversidad, Gedisa, 2009 2 Las derivas artística del cambio, en El proceso como paradigma. Arte en desarrollo, movimiento y cambio. Laboral Centro de Arte y Creación Industrial, disponible en http://www.laboralcentrodearte.org/es/files/2010/exposiciones/proceso-como-paradigmadoc/elprocesocomoparadigmacat.pdf. Pág.11. 4 2. ABSTRACT Throughout this dissertation I reflect about resilience, understood as the capacity of a human being to overcome its traumas. This idea originates from a life-long project devoted to collaborate with Non-Profit Organisations that promote and defend childhood rights all over the globe. Through humanitarian aids they strive to support both their physical and psychological recovery. This project attempts to drive the viewer to reflect about the current society we live in through the construction of a fictitious space in which the light sounds and images seek to transport each individual to an introspection. To accomplish this I have inspired myself in the work of different artists and writers that I believe had a connection with this exposition. These are acknowledged appropriately in the reference section. The project consists of an installation carried out for a space-specific exposition. The components have been manufactured with materials such as felt, wood, PVC tubes and light chords, in addition to recorded ambient noises. The set-up strives to create a visual and acoustical atmosphere that encapsulates the experience. All this is accompanied by a series of engravings and photographs that complete the oeuvre. With regards to the artistic creation, I have been extracting what has interested me, without focusing on a specific artistic trend. I have been recollecting materials and ideas, derived from a diverse range of artists that served as references and benchmarks, therefore adopting an eclectic standpoint, with the ultimate aim of giving meaning to the oeuvre. There is a resemblance with processed art, given that it employs a critical approach during the process of developing the artistic object where the final object is not as important as the unexpected arising during the process; however, this oeuvre does equate in importance both the final presentation and the elements created during the process. The exposition has glimpses of action art, (performances and fluxus) that via several techniques manifest a situation that the viewer must be capable of interpreting, using the body as a support and embodying them in the photographs. The development of this idea is based on the investigation of different fields: The psychological, artistic and mythological. Within these disciplines I review the following topics: The resilience, the process, the art action, post-modernism and the myth of Ariadne. Key words: Resilience, graphical techniques, performances, photographs and installation. 5 3. IDEA Vínculo y sentido es un proyecto que se construye en un espacio expositivo en el cual se reflexiona sobre la resiliencia. Partiendo de conflictos actuales en los que los niños de hoy en día, sufren situaciones tales como desplazamientos forzados por enfrentamientos armados y preguntándome: ¿Qué secuelas puede dejar pasado el tiempo? La idea nace de un proyecto de vida dedicado a colaborar con organizaciones, sin ánimo de lucro, que promueven y defienden los derechos de la infancia en diferentes partes del mundo. A través de ayuda humanitaria intentan favorecer su recuperación tanto física como psíquica. Así pues, este proceso que comienza con técnicas gráficas es llevado a otra dimensión mediante un lenguaje inscrito en la performance, teatralizando una situación y llevándola a un territorio de representación artística. Para ello se realiza un desdoblamiento de la personalidad a través del registro de la sombra que es interpretado formal y conceptualmente en un espacio performativo donde las personas se encuentran con sus fantasmas, la sombra de su pasado y sus traumas representados en fotografías. La narración concluye con la instalación, dando una luz de esperanza, basado en el mito de Ariadna, simbolizando aquello que nos orienta y guía en medio de las dificultades. 6 4. PROCESO DE INVESTIGACIÓN TEÓRICO-PLÁSTICA La base de este proyecto se desarrolla en relación con los anteriores trabajos, que tienen como punto de partida el dibujo y el grabado. En este proceso, además del dibujo, he realizado grabados, pinturas, collage y fotografías que muestro a continuación. 4.1. Dibujos Como he mencionado anteriormente, los dibujos son el medio por el que comienzo todas mis obras y desde ellos comienza la narración siendo el indicador y la base del proyecto. Las imágenes creadas con lápiz negro y fondo blanco simbolizan la luz y la oscuridad, conceptos que son partes importantes del proceso de la obra. Para ello he comenzado con imágenes de niños y figuras esquematizadas que giran en torno a temas relacionados con la inteligencia emocional. El planteamiento teórico está basado en la resiliencia, en la cual he profundizado hallando la inspiración en emociones básicas como: tristeza, alegría, rabia y miedo. A partir de aquí, he dibujado niños que expresan estos sentimientos. Sin título Dibujos a lápiz, 210x297 mm 2015 7 4.2. Técnica mixta Después de los dibujos realicé una serie de grabados y collages. Haciendo las cabezas esquematizadas, descubrí a Max Neuman 3 e investigué sobre sus obras con las que encontré mucha similitud. Este artista alemán contemporáneo utiliza en sus trabajos personas anónimas, que viven en una sociedad de masas pero aislado de ella 4 . Son pinturas muy emotivas que hablan de una realidad. Utiliza el color negro como parte imprescindible de su creación, tal como yo he realizado en los trabajos que muestro a continuación, trabajando siluetas y sombras. A veces pinta partes del cuerpo como: cabezas, reducidas a un contorno, una mano, caras sin definir los ojos y la boca. Collage Grabado 210x297 mm 210x297 mm 2016 2016 Tanto las técnicas mixtas como el grabado, los he utilizado, porque expresan mejor las características técnicas que quiero reflejar en la obra, como la reducción a lo esencial de la imagen. 3 http://www.mdrnart.com/max-neumann-saarbrucken-alemania-1949.html#more-2551 4 http://blog.rtve.es/fluidorosa/page/17/ 8 Siguiendo la idea de las siluetas y figuras esquematizadas, realicé distintas pruebas con la técnica del fotograbado, creando esta estampación. Fotolitografía 210x297 mm 15 Imágenes de archivo fotográfico 16 En la secuenciación de estas imágenes intento narrar esa dificultad para aceptar lo sucedido, recurriendo a la negación, a mirar a otro lado, a cerrar los ojos. 17 Para al final llevarnos a la reflexión, a la introspección, lo más difícil, la aceptación de lo que éramos y lo que somos. 4.4. Piezas finales Llegados a este punto y con la suma de todos estos elementos surgió la idea de nuevas piezas como conclusión del proceso creativo. En los que los conceptos de luz y sombra se materializan en una espiral de luz, representando el laberinto donde se puede encontrar la salida y una caja con sonido recubierta de fieltro protector. He utilizado el fieltro negro porque es una tela que no está tejida, sino formada por capas prensadas dando de esta forma significado simbólico de acumulación de experiencias y me he apropiado de las cualidades del fieltro, como la impermeabilidad y la resistencia al desgarro 8 porque son asimilables a mi idea de resiliencia y hago referencia a Joseph Beuys, el cual utiliza el fieltro como aislante, como capa protectora frente a otras influencias o por el contrario, como un material que permite la infiltración de influencias externas. 9 . 8 https://www.renovablesverdes.com/el-fieltro-un-material-ecologico/ 9 VV.AA. Joseph Beuys, Museo Reina Sofía, Madrid, 1994 18 Como se puede apreciar en la obra, Plight, instalación de 1985 en la que Joseph Beuys hace una denuncia de los aspectos negativos del aislamiento, pero sobre todo una exaltación de las cualidades del fieltro como protector de las agresiones, de todo lo nocivo, que rodea al ser humano 10 . Tal como pretendo reflejar en mi trabajo donde el fieltro es un elemento defensor. Plight, 1985 Esta instalación consiste en dos espacios lineales de finos rollos de fieltro con un piano en el centro. Una vez dentro de este espacio el espectador experimenta sensación de calidez y aislamiento, llevándole a la reflexión 11 . Por otro lado, he utilizado el hilo de luz como metáfora de laberinto 12 , como reflexión del tránsito, estableciendo un juego en el que la realidad y la apariencia se unen, como hace Cristina Iglesias 13 en sus obras. Para ella, la idea de espacio es construido de una manera efímera para un propósito concreto, el de establecer a un grupo de personas desplazadas en un lugar que no es permanente. También simboliza aquello que nos orienta y guía en medio de las dificultades de la vida. Esto es fruto de la inspiración del mito de Ariadna en el que ésta le ofrece a Teseo, su amado, un hilo de oro para que le sirva de guía y poder salir del laberinto. 10 GUASCH, Anna María. El arte último del S. XX. Alianza Forma. Págs. 159 11 Imagen extraída de esta página http://tayandhergay.blogspot.com.es/2012/11/plight-by-josephbeuys-1985.html 12 El laberinto es de los símbolos utilizados por Borges, como refugio, trampa o camino de iniciación. http://www.lagaceta.com.ar/nota/340492/la-gaceta-literaria/borges-sus-laberintos.html 13 IGLESIAS, Cristina. http://cultura.elpais.com/cultura/2013/02/05/actualidad/1360076028_108426.html 19 Tomando como punto de apoyo esta idea, nombro a Bruce Nauman 14 porque también ha sido un referente importante en el desarrollo de mi trabajo, además de la afinidad con mi proyecto en cuanto a priorizar la idea y el proceso creativo sobre el resultado final, Nauman recurre a una variedad de materiales, entre ellos las luces de neón o leds. Nauman, Bruce Eat War 15 Los hilos de luz fueron utilizados inicialmente en mi obra para dibujar palabras e imágenes que aluden a cuestiones relacionadas con los traumas sufridos y con la resolución de los mismos. Las palabras están asociadas a la resiliencia, si no consigues desarrollar esta capacidad vivirás una vida sin vínculo ni sentido, una vida fantasmal. En lugar de colocarlos simplemente sobre el fieltro los hilos de luz son entretejidos en la tela recordando la obra de Louise Bourgoise 16 , La araña, que teje incansable, haciendo referencia a su propia madre. Hacer alusión a este comentario de su madre, es porque para desarrollar esta capacidad, la resiliencia, es muy importante tener a un adulto de referente que te guie y ayude a enfrentarte con el mundo. 14 https://es.wikipedia.org/wiki/Bruce_Nauman 15 https://www.artsy.net/artist/bruce-nauman 16 http://www.museopicassomalaga.org/exposiciones-temporales/louise-bourgeoishe-estado-en-elinfierno-y-he-vuelto 20 Y la figura de la madre es la que va tejiendo con afecto una autoestima segura y confiada en su hijo enseñándole a canalizar las emociones, los comportamientos y el respeto a uno mismo y a los demás. Por otro lado el cable de luz es utilizado como hilo enhebrado en una aguja con la intención de unirlo al fieltro. Aunar simbólicamente la luz y el protector, vinculando a través del mito de Ariadna, el camino para representar la salida. Fieltro e hilo de luz 120x120 mm Para realizar esta pieza he investigado en accesorios de iluminación para encontrar luces que se asemejara al hilo dorado. Todo lo que podía encontrar estaba fuera de mi presupuesto. En una empresa de rótulos me fabricaban un cajón con estructura interior en dibon blanco de 3mm de grosor plegado y con dibujo frontal de una espiral calada con una trasera de metacrilato blanco. La iluminación interior mediante tubos leds en blanco cálido. Algo así: 21 Y la otra opción podría haber sido con cables de neón Flex, pero como dije anteriormente se salía de presupuesto. Cable de neón Flex Después de descartar estas opciones, hice un nuevo intento, volví a la primera pero esta vez introduje el hilo en una goma transparente de PVC consiguiendo modelarla a mi interés y uniéndola a la tela mediante hilo negro y silicona, obteniendo la pieza que presento: Fieltro, goma pvc y luz led 75x81cm 22 Teniendo esto resuelto, necesitaba seguir ampliando el sentido de la obra con una pieza más, el sonido. Para ello me basé en el título del libro: El murmullo de los fantasmas, de Boris Cyrulnik 17 ; ya que el murmullo, según la definición de la rae es un ruido continuado y confuso de algunas cosas. También recordé la obra Caja de sonido de Richard Morris, escultor americano, escritor y artista conceptual, en la cual se podía escuchar el ruido de su propia fabricación. Esto me dio pie a buscar la definición de caja, encontrando la de: Caja negra, que es un dispositivo de registro que graba el sonido ambiente y las conversaciones que tienen lugar en cabina durante el trayecto 18 . Con este compendio de ideas y conceptos realicé una caja cubierta con fieltro, protector de influencias externas, y grabé el sonido de murmullos de personas transitando por la calle para incluir el audio dentro de la caja. Con ello simbolizaría en una sola pieza, todo lo que había ido desarrollando en todo este proceso. Tendría por un lado, las personas desplazadas, el lugar de tránsito y por último el hilo simbolizaría la salida. Como se puede apreciar en la imagen siguiente: Pieza realizada con madera, fieltro e hilo dorado, 50x50 cm 17 CYRULNIK, Boris. El murmullo de los fantasmas. Editorial Gedisa,2009 18 La definición de caja negra extraída de esta página web : http://www.lainformacion.com/mundo/cincopreguntas-sobre-la-caja-negra-del-vuelo-de-malaysia-airlines_WHZxrVPJ4zrcyrvKNKU5u2/ 23 4.5. Disposición en el espacio de las piezas La disposición en espacio de los elementos que conforman la obra es muy importante en este proyecto ya que son parte imprescindible de la narración. Por lo que realicé diversas pruebas para darle el sentido narrativo deseado. 1º Prueba 2º Prueba 3º Prueba Esta es la disposición definitiva de la obra en el espacio expositivo, siguiendo el discurso de mi trabajo aunque todavía no aparecen instalados. 24 No aceptación Reflexión Tránsito La esperanza Las primeras imágenes representan la no aceptación de la situación, seguidamente los grabados son un espacio de reflexión, hablando del rechazo, el suicidio, la espera y la aceptación de protección externa. Frente a las imágenes de la no aceptación, está el grupo sin rumbo, ellos buscan la salida, y finalmente la espiral de luz, que simboliza la esperanza, la salida, el bienestar, la aceptación. 31 5.6.4. Juan Muñoz Establece en sus obras relación con sus personajes hablándonos del lenguaje y la incomunicación, recurriendo a la unión entre imagen y sensaciones. Juan Muñoz materializa en la obra que aquí presento, la extrañeza del diferente, la ausencia, la soledad y la inseguridad, pero también la posibilidad del tránsito y la necesidad de sujeción en un mundo reducido a escenarios paradójicos. 35 Me siento muy identificada con estas palabras porque siguen el hilo conductor de mi trabajo. Escultura. Colección Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid 1996 5.6.5. Jaume Plensa Sus obras están relacionadas con el cuerpo, el alma y la palabra que utiliza como contenedores de memoria, preguntándose: ¿qué papel tiene el arte y los artistas en la sociedad en la que vivimos? La poesía le sirve de herramienta para a través de símbolos comunicar al público sus ideas 36 . El silencio del pensamiento, 1990 35 Estas palabras están sacadas literalmente de http://www.museoreinasofia.es/exposiciones/juan-munozmonologos-dialogos 36 PLENSA, Jaume, edición CAC, Málaga, 2005 32 5.6.6. Bruce Nauman Las obras de Nauman tienen cierto paralelismo con mi trabajo ya que nos muestra en ellas una contradicción de la sociedad occidental en la cual cuando obtiene lo que desea pierde interés en lo obtenido. También nos muestra interés por las posibilidades de la luz por ser inmaterial y efímera. Sus trabajos de habitaciones, pasillos y corredores son diseñados para ser rellenados de luz y conseguir crear en ellos sensaciones de intranquilidad e incomodidad al espectador. La utilización de la luz en su producción pasa por diferentes territorios desde el conceptual, con letreros y dibujos de neón, pasando por lo psicológico en los pasillos e instalaciones; como en lo procesual, en las acciones. La luz no tiene solo valor estético sino que sirve para crear vínculos con el espectador y la obra. 37 “Corredor con luz verde” 1970-71 38 Human Nature/Life Death, 1983 39 Su prioridad es la idea y el proceso creativo sobre el resultado final. Recurre a una variedad de materiales y a su propio cuerpo para la realización de su obra. Los temas que suele elegir son el lenguaje, la danza, y el sonido 40 . 37 CHAVARIA, Javier. Artistas de lo inmaterial. Editorial Nerea págs.78-80 38 La imagen esta extraída de esta página web: https://intervencionluminica.wordpress.com/corpusteorico/referentes-artisticos/iluminados/ 39 http://www.artic.edu/aic/collections/artwork/147513 40 https://es.wikipedia.org/wiki/Bruce_Nauman 33 5.6.7. Marina Abramovic Ha sido la primera en utilizar como medio artístico la performance. Su tema y su medio ha sido su cuerpo al que ha llevado al límite tanto físico como psíquico. 41 En su búsqueda por transmitir sus sentimientos se ha servido de otras prácticas artísticas como la escultura, vídeo, fotografía e instalaciones con sonido. En la obra: “The Kitchen”, presenta la unión de su cuerpo con el espacio que ocupa. Al que denomina: su campo de representación 42 . M .Abramovic. The Kitchen. Homenaje a Santa Teresa. Performance fotográfica.2009 5.6.8. Sophie Calle Menciono a Sophie Calle porque me he sentido muy identificada con su forma de trabajar. En su trayectoria los recursos técnicoplásticos que aborda son la fotografía, vídeo, textos, instalaciones, libros, performances, etc. Aunque es importante señalar que para ella lo más importante es la idea y la acción que pueda activar y registrar, independientemente de la técnica. Elige un medio u otro dependiendo de lo que quiera contar, en ningún caso la condiciona; se vale de ellos como vehículo narrativo. El que más ha utilizado ha sido el de la fotografía por su carácter instantáneo y directo. Su obra es una persecución, una narración continua, que vive como una realidad y que la desarrolla como estrategia artística. Utiliza al sujeto como lugar permanente de trabajo y reflexión. En este juego, la ficción cumple una función muy importante, ya que se pone al mismo nivel que la realidad, induciendo al espectador a reflexionar sobre ambas cuestiones. 41 ABRAMOVIC, Marina. Editorial La fábrica, 2012. Págs. 52-53. 42 Ibíd. Págs. 52-53. 34 Su planteamiento estético le lleva a veces a utilizar imágenes que destacan por su ausencia de color, por su alto contraste, por tener un componente narrativo muy importante, y también por combinarlas con textos en múltiples ocasiones, ampliando así su interpretación. 43 Les dormants Los ciegos, 1986 Suite ventiénme, 1979 43 http://www.monografias.com/trabajos65/sophie-calle-arte-conceptual/sophie-calle-arteconceptual.shtml 35 5.6.9. Louise Bourgoise Esta magnífica artista no solo me ha llamado la atención por su interesante obra, sino por ser mujer, por haber conocido a grandes artistas como Duchamp, por reflejar en sus trabajos una parte de sí misma que creo que todos llevamos en nuestras obras, porque se interesó por el grabado, práctica artística a la que me siento muy vinculada. Sus obras nacen de las emociones, son una recopilación de sentimientos, sueños, traumas, etc… Su arte le sirvió de terapia para expulsar todos sus traumas. Las fuentes de inspiración fueron: la soledad, fracaso, angustia, alegría, maternidad que representó a través de infinidad de materiales 44 . Comenzó a exponer muy joven pero su fama y prestigio le llegó a los casi 70 años, es como si hubiera estado en la sombra, en una penumbra maravillosa que tienen las casas japonesas, donde la luz llega tenuemente enriqueciendo extraordinariamente la estancia 45 . Araña 1996 También es interesante la visión que tiene ella de sí misma porque tanto la artista como la araña construyen desde su interior. Bourgoise concibe la escultura como: algo que sale de su propio cuerpo 46 . 44 http://www.museopicassomalaga.org/exposiciones-temporales/louise-bourgeoishe-estado-en-elinfierno-y-he-vuelto 45 TANIZAKI, Junichiro. El elogio de la sombra. Editorial Siruela, 2003 46 BOURGOISE, Louise, Editorial Nerea. 2002. 36 5.6.10. Cristina Iglesias En la obra que aquí presento; Cristina Iglesias, creó una celosía donde dejar pasar la luz, una pared que te permite ver el exterior pero que a la vez te protege y te esconde. Esta escultura es un lugar donde encontrarse con desconocidos, un espacio construido con elementos tan dispares como los sueños y el hierro. Los sueños nacen de la poesía y el hierro lo elije porque es un material pesado, que puede herir. Otro elemento importante es la sombra porque es un material más, que ayuda a componer la obra y su proyección hace que esta se amplié estando tácita la idea de caminar 47 . Pabellón Suspendido III (Los sueños), 2011-2016 Esta pieza de Cristina Iglesias fue diseñada para el stand de El País, en la feria de arte contemporáneo de Madrid, ARCO. Es difícil explicar porque he elegido a Cristina Iglesias como referente ya que mi trabajo no es escultórico pero he encontrado a través de las metáforas de sus obras un lugar protector donde las personas estén cobijadas, en definitiva un refugio para los desplazados. 47 Entrevista extraída del periódico EL PAÍS BABELIA 20/02/16 págs. 4-5 37 5. CRONOGRAMA Búsqueda de referentes Experimentación y Desarrollo Investigación teórica Concreción de resultados Análisis Elaboración de la memoria Presentación Julio 2016 Agosto 2016 Septiembre 2016 Octubre 2016 Noviembre 2016 Diciembre 2016 Enero 2017 Febrero 2017 Marzo 2017 Abril 2017 Mayo 2017 Junio 2017 38 6. PRESUPUESTO Concepto Cantidad Precio € Total Fotografías 10 15 150 Tintas no toxicas, negro-150ml 1 14,19 14,19 Tintas no toxicas, azul primario-150ml 1 15,05 15,05 Tintas no toxicas, blanco-150ml 1 13,92 13,92 Papel de grabado 4 3,75 15 Fieltro-160 cmAncho 1,30 m 12,25 15,93 Fieltro-200 cmAncho 1.50 m 18,40 27,60 Fieltro. 90 cmAncho 1.50 3,75 5,64 Velcro 6 m 2,5 15 Cadena -3m 1 4.25 4.25 listón 4 piezas 1,95 7,80 Enrollable opaco 105x250m 2 piezas 49,95 99,90 Ferreteríavarios 22,50 22,50 Hilo de luz, 5m 3 12,95 38,85 Hilo nylon,1m 3 m 3,15 9,45 Tubo, manguera de PVC, 5 m 15 m 6,00 18 Marcos madera 30x40 4 9,99 36 Bastidor 80x80 1 18,43 18,43 TOTAL 527,51 39 8. BIBLIOGRAFÍA ABRAMOVÍC, Marina. The Kitchen. Editorial la Fábrica, 2012 BARUDY, Jorge. La fiesta mágica y realista de la resiliencia infantil: Editorial Gedisa, 2011 BOURGOISE, Louise, Editorial Nerea, S.A., 2002. CYRULNIK, Boris. El murmullo de los fantasmas: Volver a la vida después de un trauma. 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Alternativa pedagógica atención niños desplazados. Colección Fe y Universidad No.16/206p SIERRA BLAS, Verónica. Palabras huérfanas: Los niños y la guerra civil. Editorial Taurus, 2009 VV, AA. Arte del s xx, volumen 2. Editorial Tachen, 2005 VV, AA. Arte desde 1900, La búsqueda de lo motivado. Ediciones Akal, 2006 VV, AA. ALTED VIGIL, Alicia; GONZÁLEZ MARTELL, Roger. A pesar de todo dibujan. La guerra civil vista por los niños. . 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La vida es bella. Italia, 1997 47 Sin titulo Grabado sobre papel Fabriano Serie de 35x25mm 48 Sin titulo Grabado sobre papel Fabriano Serie de 35x25mm 49 Sin titulo Grabado sobre papel Fabriano Serie de 35x25mm 50 Sin titulo Grabado sobre papel Fabriano Serie de 35x25mm 51 Sin título Bastidor de madera con Luz led, goma PVC y fieltro 81x75 cm 52 Sin título Caja de madera, fieltro e hilo dorado 50x50 cm