Limpi-arte

LIMPI-ARTE ALUMNO: GUILLERMO ALAMINOS BUENO TUTORA: SILVIA LOPEZ TRABAJO FIN DE GRADO 2015/2016 1 INDICE RESUMEN Y PALABRAS CLAVE…. ………………………………….2 IDEA….. ……………………………………………………………………3 TRABAJOS PREVIOS……………………………………………………4 - 8 PROCESO DE INVESTIGACIÓN PLÁSTICA……. ………………….9 - 15 PROCESO DE INVESTIGACIÓN TEÓRICO-CONCEPTUAL…….. 15 - 26 CRONOGRAMA…………………………………………………………..27 PRESUPUESTO…………………………………………………………....28 BIBLIOGRAFÍA……………………………………………………………28 - 29 ANEXO………………………………………………………………………30 - 33 2 PALABRAS CLAVE Performance, Arte, Acción, Mercantilización, Banalización, (Sarcasmo, Humor o Ironía), Limpieza. RESUMEN Este proyecto surge debido a la incertidumbre de mi propia experiencia como alumno de la facultad de Bellas Artes de Málaga y como alumno de Bellas Artes en general que está en el último curso de la carrera y tiene que enfrentarse a una realidad muy distinta de la que ha estado viviendo durante cuatro años de carrera mientras estudiaba. Llegar al último curso supone la llegada a un límite y esta visión de algo que se acaba y de algo que tiene que comenzar te hace que te cuestiones muchos aspectos que antes habían pasado de soslayo o desapercibidos tanto a nivel académico como existencial. De este cuestionamiento o replanteamiento de la propia práctica artística surgen una serie de diez intervenciones o performances donde se cuestionan diferentes problemáticas en torno al hecho artístico, a la práctica artística, y a la propia profesión de artista como productor de arte. Estas intervenciones se han documentado a través de vídeos de una duración aproximada entre 1 y 3 minutos. El núcleo temático que le da coherencia a todas las intervenciones es el tema de la limpieza que realiza un personaje en clave de humor irónico sobre diferentes objetos y/o lugares relacionados con el mundo del arte como una acción reivindicativa que pretende abordar, explorar y reflexionar sobre la figura del artista y las instituciones del contexto artístico. 3 DESCRIPCIÓN DE LA IDEA QUE FUNDAMENTA EL DISCURSO LIMPI-ARTE pretende ser un proyecto donde se reflexiona acerca de la función social del artista en relación a las instituciones relacionadas con el hecho artístico (museos, galerías, ayuntamientos, la propia Facultad de Bellas Artes, etc.) en el momento actual y desde mi propia experiencia como alumno que pronto será graduado en Bellas Artes. Es una propuesta que aborda el tema de la crítica institucional desde un enfoque personal y en clave de humor y donde se plantean cuestiones como la crítica hacia el poder económico y mercantil que se mueve en torno al arte y por otro lado la dificultad que hoy en día tienen los estudiantes de carreras artísticas para incorporarse al mundo laboral. Este proyecto consta de una serie de 10 vídeo-performances protagonizados por Isidro, trabajador del sector de la limpieza, que aparece en distintas escenas realizando sus labores de limpieza sobre diversos objetos “artísticos” (estatuas, grafitis, pinturas, esculturas etc...) y símbolos de las instituciones artísticas y culturales de la ciudad de Málaga. Las situaciones que se le presentan las resuelve de una manera un tanto exageradas queriendo despertar en el espectador una complicidad a través del humor. Isidro es el vehículo a través del cual el autor del proyecto expresa su visión personal, no solo está realizando performances, sino que utiliza el humor para liberarse de las tensiones que el mundo actual produce en un estudiante de Bellas Artes que está a punto de terminar sus estudios y tiene que enfrentarse a la sociedad, que le exige encontrar un trabajo. Con estas performances se intenta representar la contradicción que se da entre “el Arte” como una disciplina o campo de estudios superiores, algo que proporciona experiencias sublimes y “el limpiador” como alguien invisible para la sociedad, insignificante, perteneciente a un rango social inferior. El autor consigue o intenta superar dicha contradicción asumiendo el papel menos favorecido pero dándole un protagonismo a través de la carcajada y la llamada de atención mediante el uso de actuaciones exageradas. En este sentido se intenta reivindicar el humor como forma de vida, pero tomándome en serio la libertad de actuar y “ser”, como contraposición a lo que se espera de mi por los cánones sociales establecidos. Por otro lado, la decisión de utilizar el vídeo-performance como técnica para desarrollar mi proyecto viene del intento de remarcar la importancia que tienen los medios audiovisuales en 4 el arte actual pero sobre todo porque con esta técnica el sujeto es el elemento constitutivo de la obra artística lo que me proporcionaba el énfasis en el personaje como catalizador de las reflexiones que se plantean en este proyecto. TRABAJOS PREVIOS El proyecto ha ido cogiendo forma a través del visionado de muchos vídeos de índole humorística, pero con un trasfondo que conectaba con la idea primordial de tratar el arte como algo irreverente como trampolín hacia el mundo paródico de las artes plásticas. Imágenes de los primeros videos (“Rap mudo”, “Lago de los cisnes – sobaco”, etc...) Figura 1: Fotograma de “Rap Mudo” (Vídeo de proyecto anterior realizado por el autor de este TFG). Figura 2: Fotograma de “Lago de los cisnes – sobaco” (Vídeo de proyecto anterior realizado por el autor de este TFG). 5 Dichos videos sirvieron de punto de partida para soltarse y mostrar al mundo la importancia de la música y expresar algo concreto hoy día, a partir de este momento realmente surgen los conceptos de ironía, música, humor; y empezar a cuestionarse el abanico de posibilidades que ofrecía estos términos. La evolución de dicho proyecto empezó con videos caseros sin concretar ningún tema específico, pero tomando como base el humor y la “belleza” de lo cutre; derivando en un contexto autobiográfico, una mirada hacia la mercantilización y el academicismo del arte en general a través de obras muy reconocibles en el mundo actual. Dichas pruebas son recursos metafóricos en los que se recurre al chiste fácil para impactar al espectador y obligarlo a reflexionar sobre el tema el papel social de un artista pero quería hacerlo desde un punto de vista personal, partiendo de mis inquietudes e incertidumbres personales. Después en los últimos vídeos ya quedan reflejados los objetivos que desde un principio me propuse, pero de una manera más concreta y definida, y creo que he conseguido proyectar esas inquietudes y en definitiva mi propia forma de entender, sentir y expresar el arte. Algunas de las referencias directas de mi proyecto han sido por un lado la serie televisiva “Museo Coconut” donde unos personajes extravagantes hacen el papel de trabajadores de un museo donde se suceden tramas con un aire de humor absurdo y surrealista. Figura 3: Fotograma de “Mof-arte”, vídeo de un proyecto anterior realizado por el autor de este TFG. 6 La idea de este proyecto comenzó con el intento de darle continuidad al trabajo que había realizado en la asignatura de “Producción de Proyectos Artísticos”. Para ésta asignatura realicé una serie de vídeo-performances basados en el personaje de un profesor de arte que realizaba una serie de intervenciones en un museo casero. Tras realizar diferentes pruebas, el método que utilicé partía de la improvisación y recurría a la inspiración absurda y momentánea que hacían de hilo conductor para satisfacer la necesidad artística de mostrarme al público sin ningún tipo de tabú ni regla que seguir. Después en los últimos vídeos ya quedan reflejados los objetivos que desde un principio me propuse, pero de una manera más concreta y definida, y creo que he conseguido proyectar esas inquietudes y en definitiva mi propia forma de entender, sentir y expresar el arte. Algunas de las referencias directas de mi proyecto han sido por un lado la serie televisiva “Museo Coconut” donde unos personajes extravagantes hacen el papel de trabajadores de un museo donde se suceden tramas con un aire de humor absurdo y surrealista. Figura 4: Fotograma de “Mof-arte”, vídeo de un proyecto anterior realizado por el autor de este TFG. En una segunda etapa de búsqueda de perfeccionar tanto la técnica como el mensaje surgió la invención de un personaje desempleado llamado “Isidro el Fotomatones”, el cuál recorre el mundo en busca de fotomatones para limpiarlos por fuera y por dentro dado que carece de trabajo, por culpa de esta sociedad injusta y deshumanizada; trabaja gratis sin pedir nada a cambio, sólo la voluntad; su cometido es dejar relucientes los fotomatones ya que se trata de mostrar el tema de agua, política y arte como acción reivindicativa de lo sobrevalorado de dichos temas. 7 Figuras 5 y 6: Fotogramas de vídeos de trabajos anteriores realizados por el autor de este TFG. Por un momento se barajó la opción de crear una especie de circo de Arte, con sus respectivos personajes amoldados a figuras artísticas reconocidas tratando de nuevo el concepto de crítica irónica acerca del arte, pero viendo la dificultad técnica y audiovisual de dicho proyecto para que funcionase se abandonó esta idea. Figuras 7 y 8: Bocetos de trabajos anteriores realizados por el autor de este TFG. En la asignatura de “Instalaciones multimedia” también continué trabajando con esta idea inicial, donde tuve la oportunidad de indagar más aún en el campo del vídeo-performance a nivel conceptual y el manejo de distintos programas para la ejecución técnica. Fue en la serie de vídeos que realicé para esta asignatura que surgió por primera vez el personaje de “Isidro: el limpiador de Limasa”. 8 Estos vídeo-performances se desarrollan por las calles de Málaga, donde el trabajador aparece limpiando las distintas estatuas y emblemas de la ciudad, lo hace de una manera peculiar dado que se excede un poco en sus formas, y es lo que le caracteriza, juega también con el desconcierto del espectador, el susodicho en este caso lleva un mono de trabajador del Limasa amarillo fosforito. Isidro representa el caso típico del trabajo actual donde la precariedad laboral campa a sus anchas haciendo que sobre todos los jóvenes tengan que buscarse la vida de cualquier manera. Pero Isidro no es el joven al que los medios de comunicación y las clases que tienen el poder nos quieren hacer creer. Isidro no es un “Nini” ya que con sus actuaciones da un toque de atención a todos aquellos que lo llaman “perdedor”. El trabajo que él realiza no se puede denominar trabajo ya que no tiene ninguna contraprestación, puesto que no está remunerado ni tiene ningún jefe que le ordene hacer tareas; a la vez que tiene un toque de crítica y de ironía muy interesante para abarcar la temática con más profundidad. Figuras 10 y 11: Fotogramas de “Isidro, el limpiador de Limasa”. En estos primeros vídeos se podía apreciar que este personaje necesitaba un pulido, involucrarse más, se tenía que meter más de lleno en el mundo del arte (galerías, aulas de la facultad, grafitis)… para explorar las posibilidades de la dimensión crítica que podía llegar a alcanzar este proyecto. Fue así como a través de dichas intervenciones se pudo ver la fuerza y la expresividad que podía llegar a tener el proyecto, siendo necesario un empleo exhaustivo e informativo del tema, mas una lista de referencias para desarrollar el proyecto. Referencias de todo tipo: en el campo del humor, de la performances, del videoarte, de la crítica institucional, etc... 15 Figuras 19 y 20: Grabación en distintos lugares (Baños del Carmen) Figura 21: Grabación en distintos lugares (Baños del Carmen) PROCESO DE INVESTIGACION CONCEPTUAL Históricamente, a partir del siglo XVIII el artista con frecuencia comienza a tomar una posición muy clara sobre la sociedad que le rodea y el momento político que le toca vivir. El artista se convierte no sólo en un símbolo político, sino también en un símbolo estético. Uno de los objetivos principales de mi proyecto ha sido la intención de ser reivindicativo con mi obra o por lo menos de invitar a la reflexión del panorama social al que se enfrenta un recién graduado en Bellas Artes. El Arte posee para mí el poder de la crítica, “tiene la capacidad de 16 criticar el mundo y la vida más allá de su propio ámbito e incluso de cambiarlos ejerciendo esa crítica”1. El principal concepto que abordo con mi proyecto es la crítica institucional. Desde finales de los años sesenta el método crítico era una práctica artística y las instituciones que se criticaban eran las propias instituciones artísticas (museos, galerías, colecciones). La crítica institucional adoptaba así muchas formas, tales como obras e intervenciones artísticas, escritos críticos o activismo (artístico-) político. Robert Smithson dijo que las instituciones eran unos espacios de “confinamiento cultural” factibles de ser atacados estética, política y teóricamente. “Los museos tienen galerías y celdas, nada diferente a los manicomios y las cárceles; son sus neutras salas de exposiciones. Cuando se coloca una obra de arte en semejante espacio, ésta pierde su potencia explosiva y se convierte en un objeto portátil sin ningún vínculo con el mundo exterior. Una habitación vacía, blanca e iluminada sigue constituyendo una rendición a la neutralidad [...]. La función del curador supervisor es aislar el arte del resto de la sociedad. Después viene la integración. Es el momento en el que la obra de arte, ya totalmente neutralizada, sin efecto, abstracta, inofensiva y políticamente lobotomizada, puede ser consumida por la sociedad”2. Pero la crítica de Robert Smithson también alcanzaba a los propios artistas: “Tampoco tengo interés en el arte que sugiere un ‘proceso’ dentro de los límites metafísicos de un espacio neutral. No hay libertad alguna en semejante juego behaviorista. La meta no puede ser que el artista, como si con ratas del laboratorio de B. F. Skinner trabajara, nos muestre sus pequeños trucos difíciles. Un proceso limitado no es un proceso. Mejor sería visibilizar la delimitación, en lugar de generar una ilusión de libertad”3. Según dice Brian Holmes4 la primera generación de crítica institucional estuvo constituida por artistas como Michael Asher, Robert Smithson, Daniel Buren, Hans Haacke y Marcel 1 Buden, Boris (2008) “Crítica sin crisis, crisis sin crítica”. Producción cultural y prácticas instituyentes. Líneas de ruptura en la crítica institucional. Traficantes de sueños, Madrid, p.169. https://www.traficantes.net/sites/default/files/pdfs/Producci%C3%B3n%20cultural-TdSs.pdf 2 Robert Smithson, “Kulturelle Gefängnisse”, en su obra Gesammelte Schriften, König, Colonia, 2000; p.185 referencia tomada de Stefan Novotny (2006), “Anticanonización. El saber diferencial de la crítica institucional”. http://eipcp.net/transversal/0106/nowotny/es 3 Ibid. 4 Holmes, Brian (2006) “Investigaciones extradisciplinares. Hacia una nueva crítica de las instituciones”. Tranversal. Do you remeber instutional critique?.European Institiue for Progressive Cutlural Policies. http://eipcp.net/transversal/0106/holmes/es 17 Broodthaers entre otros y criticaron el concepto de museo concebido como una esfera pública burguesa. Después muchos han sido los debates y tensiones que se han originado en torno al tema de la crítica institucional desde los análisis que surgen de las tradiciones de las ciencias sociales, feminismos, la crítica a las prácticas educativas y de pedagogías del arte, etc. Por otro lado, la investigación teórica de mi proyecto también se ha centrado en el arte de acción, performance, videoarte, etc. El arte de acción surge en los años 60 con el objetivo de liberar al arte de su carácter económico haciendo obras que no eran objetos, sino acontecimientos. Los primeros movimientos que usan el arte de acción como técnica de expresión fueron: El Dadaísmo - Rechazo absoluto de toda tradición o esquema anterior. Está en contra de la belleza eterna, contra la eternidad de los principios, contra las leyes de la lógica, contra la inmovilidad del pensamiento y contra lo universal. Proclaman el anti-arte de protesta, del shock, del escándalo, de la provocación, con la ayuda de medios de expresión irónico-satíricos. El performance es una materia completa, es el arte en su máxima expresión, un medio que salva consciencias por medio de la concientización a través de situaciones hasta cierto punto absurdas o surrealistas que despiertan otros estados metales en la consciencia del espectador y que están ligadas directamente a la sociedad en la que vivimos. Fluxus Se declaró contra el objeto artístico tradicional como mercancía y se proclamó a sí mismo como un movimiento artístico sociológico. Asimismo Filliou opone el Fluxus al arte conceptual por su referencia directa, inmediata y urgente a la realidad cotidiana, e invierte la propuesta de Duchamp, quien a partir del Ready-made, introdujo lo cotidiano en el arte. 18 Figura 22: Referentes para el TFG. Autor Duchamp Happening tiene su origen en la década de1950 y se considera una manifestación artística multidisciplinaria. Kaprow (alumno de John Cage), que fue el primer artista en realizar un happening, lo define como “acontecimiento”, como “algo espontáneo, algo que simplemente sucede”5.Aunque es común confundir el Happening con la llamada acción artística el primero difiere de la segunda en la improvisación. El Happening suele ser efímero, por este motivo los happenings suelen presentarse en lugares públicos, irrumpiendo en la cotidianeidad. Un ejemplo de ello son las instalaciones del fotógrafo Spencer Tunik, con sus multitudes desnudas. Figura 23: Referentes para el TFG. Autor Spencer Tunik 5 Kaprow citado por AZNAR ALMAZÁN, Sagrario (2006), El arte de acción. Nerea, San Sebastian, p.22. 19 Isidro surge cuando se realizó una performance que debía de reunir conceptos tales como (Agua, Política y Arte) para la asignatura de Performance, personaje llamado por aquel entonces (Isidro el Fotomatones) que representaba las ganas de actuar, limpiando con un pulverizador no sólo contra el sistema como coartador de ideas, sino como trabajador en paro que en su mente se imaginó artista y para lo cual empleó tiempo y dinero. La utilización del fotomatón como objeto sobre el que actuar vino a través de la concepción del espacio público como una metodología de la evaluación de la ciudad desde un enfoque estético-artístico. En el espacio público diversas corrientes artísticas de nuestro país desarrollan proyectos de activismo cultural destacando el arquitecto español Santiago. En este sentido, Santiago Cirugeda defiende el acceso a solares urbanos privados, derribando sus tapias para uso libre transitorio, dado el enorme déficit de equipamientos públicos que existe en las ciudades. En el marco del taller “La subversión del espacio público” se abordaron temas como la arquitectura efímera, el reciclaje, las estrategias de ocupación e intervención urbana, la incorporación de prótesis a edificios construidos o la participación ciudadana en los procesos de toma de decisión sobre asuntos urbanísticos. Figura 24: Referentes para el TFG Autor Santiago Cirugeda Una vez investigado sobre el tema en cuestión el proceso del autor para llevar a cabo dicho proyecto se enmarca dentro del espacio en el cual se habita, en este caso en la cuidad de Málaga. La ciudad de Málaga ha sufrido una gran transformación desde la utilización del 20 “arte” como un reclamo político como ya ha denunciado en diferentes ocasiones el artista multidisciplinar Rogelio López Cuenca6. Rogelio López cuenca ha sido un gran referente para el desarrollo de mi proyecto, por su arte irónico y sarcástico que emplea en sus obras. Cuenca traza un minucioso análisis de como los mecanismos y estrategias publicitarias han ido copiando las esferas del poder, el estado, los medios de comunicación y el arte durante el siglo xx. La realidad contemporánea se articula a través de la publicidad, la publicidad es el máximo campo de experimentación actual para un artista. Con respecto a la mercantilización del arte el mismo autor en una entrevista realizada por Carlos García de Castro en la revista “Diagonal” reclama que “El arte tiene que disolverse cuando haga falta”, temas que fueron de gran ayuda para mas referentes. Frente a la ‘picassización’ de Málaga, Rogelio López Cuenca defiende el arte como acción directa. Cuenca teoriza sobre la ciudad, sobre la política, sobre el arte, siendo muy crítico con el sistema actual que prioriza la ciudad “MARCA” por encima de la ciudadanía; al mismo tiempo responsabiliza al artista o creador cuando aplaude y mira hacia otro lado. Para el autor los jóvenes artistas revolucionarios terminan o acaban casi con toda seguridad convertidos al cinismo y al pancismo y reivindicando que las prácticas artísticas tienen que ir a otro ritmo, producir anti discurso y trabajar críticamente en el desmontaje de las estrategias de estatización espectacular. Figura 25: Referentes para el TFG. Autor Rogelio López Cuenca 6 Rogelio Lopez Cuenca habla en Málaga de la relación del arte con la publicidad. Véase articulo El País “Héctor Márquez” Málaga 24 de enero de 1999. 21 El arte se vuelve un medio social de transmisión de ideas a un público más amplio. También, Marcel Duchamp cuando afirmó su idea de arte como filosofía crítica, Andy Warhol gracias a su prodigiosa habilidad para disolver todo gesto artístico en la esfera de las comunicaciones y el mercado o, en otras palabras, volver la mercancía “obra de arte”. La obra de Joseph Beuys también han sido impactantes para mí; sobre todo su obra recogida en un film de Werner Kruger titulado “Todo hombre es un artista”. Figura 26: Referentes para el TFG. Autor Joseph Beauys Visceral y encantadoramente perturbador, la obra de Olivier de Sagazán surge a partir de un proceso de transfiguración en el que el artista evoca sus propios miedos e interpretaciones de la mortalidad para crear en sí mismo un lienzo viviente. De Sagazán cubre su rostro y cuerpo con una mezcla de plastilina y pintura para después transformar, desfigurar y deshacer su propia apariencia. A través de sus piezas busca encontrar lo más primitivo de su ser y revelarlo de una manera cruda y natural para provocar una sensación de introspección en el espectador. “En esencia mi trabajo es un himno a la vida, un intento de comprender lo que significa estar vivo”7, revela el artista quien utiliza su propio cuerpo como un elemento esencial para expresar su angustia y fascinación con el peso de vivir. El “cuerpo del arte” reside en uno mismo, donde las profundidades del ser buscan ser reveladas para darle forma a la expresión más desinhibida. 7 Sagazan citado en Kya: http://www.revistakya.com/columnas/sagazan-inquietante-expresion 22 Figura 27: Referentes para el TFG. Autor Olivier de Sagazán Otro de los referentes importantes en mi proyecto ha sido Frances Torres: “Mis obras han estado generadas sistemáticamente por ideas, acontecimientos y condiciones que se han desarrollado o han existido fuera del dominio específico del arte”8. Una de las últimas instalaciones de Francesc Torres, Tan limpias como el alma, documenta la labor del personal de limpieza del Congreso. Las fotografías de gran formato de las limpiadoras se complementan con una urna electoral en la que se oyen las voces crispadas de sus Señorías en pleno debate de la nación. La limpieza se expresa en términos metafóricos. Francesc Torres añadía el dato de que la brigada de limpieza provenía del cinturón industrial madrileño y limpiaba los desechos de los políticos, en general de una clase social más elevada. En dicho artículo del periódico El MUNDO, se narra la historia de la obra denominada ¿Donde vamos a bailar esta noche? de las autoras Sara Goldschmied y Elena Chiari de las artistas que consistían en una serie de botellas de champan, confetis y desperdicios de una fiesta finalizada, por lo que la limpiadora las confundió con los restos reales de la noche anterior. Ni corta ni perezosa metió los residuos de cristal, plástico y papel en bolsas y los arrojó a la basura. En función de la insistencia en el lenguaje, el comentario social o político, el cuerpo o la naturaleza dentro de este arte encontramos líneas de trabajo muy diferentes: body art, land art, Process art, performance art, arte povera... Y entre sus más importantes representantes se encuentran artistas como: Joseph Beuys, Joseph Kosuth, Weiner, el grupo inglés Art and 8 Francesc Torres citado por REGO DE LA TORRE, Juan Carlos (2008), “Francesc Torres: La memoria desnuda desciende una escalera”, Artecontexto, nº19, p.37. 23 Language, Gilbert and George, Dennis Oppenheim, Walter de Maria, Robert Smithson, Jean Dibbets o Richard Long. Artistas precursores españoles del performance: Esther Ferrer, Jordi Benito i Verdaguer. Artistas Actuales Españoles: Marc Montijano, Andrés Galeano, Abel Azcona, Camila Cañeque. Otros artistas que me han interesado son: Barry Kite nos muestra cómo el arte puede ser reinventado y reordenado para transmitir su mensaje de crítica y sátira, una obra graciosa y reflexiva que transforma el arte y el significado según sea el deseo de Barry Kite. Barry es un artista con la habilidad de convertir un trabajo serio en algo gracioso y controversial. Todas sus obras van encaminadas a explorar y jugar con los límites físicos y mentales de las personas. Le recordamos por su performance (RHYTHM 0), ya que no solo demostró la locura a veces incomprensible del Arte Conceptual, sino que nos mostro algo muy interesante de la naturaleza humana. En esta obra, ella puso en una mesa objetos de dolor y de placer para que la gente le hiciera lo que quisiera. Figura 28: Referentes para el TFG. Autora Marina Abramovic 24 Colocó sobre una mesa 72 objetos que la gente le permitiera usar en la forma que ellos eligieran. Entre ellos había tijeras, un cuchillo, un látigo, una pistola y una bala. Durante seis horas la artista permitió a los miembros de la audiencia manipular su cuerpo y sus acciones. “La experiencia que aprendí fue que... si se deja la decisión al público, te pueden matar... Me sentí realmente violada: me cortaron la ropa, me clavaron espinas de rosas en el estómago, una persona me apuntó con el arma en la cabeza y otra se la quitó. Se creó una atmósfera agresiva”9. Según Isidora Campano el Humor transgrede ideologías, modelos de conducta, de moral, religiones y, sobre todo, construye otro hombre, un hombre nuevo. Un nuevo hombre que asume su carácter contradictorio, marginal, reflexivo y, mayoritariamente, analítico. Una de las obras más provocadoras de esta 35 edición de la feria de arte contemporáneo ARCO Madrid es de carne y hueso: la venezolana Erika Ordosgoitti trae a la capital española su descarnada desnudez en el marco de la sección Solo Projets, dedicada íntegramente a mostrar el trabajo más experimental de 18 artistas latinoamericanos. Miguel noguera es un dibujante, escritor y performer, considerado por muchos como uno de los artistas españoles más interesantes de la actualidad. Como performer, lleva muchos años presentando el Ultrashow, espectáculo licuadora donde lanza sus mensajes delirantes con un ritmo frenético que enloquece al público. Su humor es ácido, tanto que a veces provoca a la audiencia viajes lisérgicos. Pero también el canario hace reír al respetable sacándole punta a la simplicidad de las cosas, con una mirada (casi) inocente. Bajo el castizo nombre de Los Torreznos, Rafael Lamata y Jaime Vallaure llevan 15 años trabajando juntos en el terreno de la performance. O Cuatrocientos setenta y tres millones trescientos cincuenta y tres mil ochocientos noventa segundos. Los Torreznos “estarán sin estar” en el museo, ocupando a través de la megafonía espacios comunes como el vestíbulo, los ascensores y los aseos con diferentes piezas sonoras, un formato que encaja con el carácter verbal de sus performances. 9 Marina Abramovic citada por DE DIEGO, Estrella (2015),“La impostura de Abramovic” El país [15 mayo 2015] http://cultura.elpais.com/cultura/2015/05/13/babelia/1431528483_257754.html 31 KEATON, Buster. [http://www.Archivoespañoldelarte.revista.csic.es] y [http://Lahora.gt/humor-y-performance: provocadoras propuestas latinoamericanas en ARCO] Revista KYA [http://www.revistakya.com/columnas/sagazan-inquietante-expresion] LARRAZABAL, Sergio “Definición de performance”. [http://revistartecontemporaneo] LOPEZ, CUENCA Rogelio “El arte tiene que disolverse cuando haga falta”. [www.lopezcuenca.com] LOS TORREZNOS y el absurdo cotidiano [www.elcultural.com/videos] MOIRET, Milo “The script system”. [http://culturacolectiva.com/milo-moire-the-scriptsystem/] NOGUERA, Miguel “Prefiero sentirme angustiado por no saber hacer algo que tener el poder de hacerlo”. [http://negratinta.com/miguel-noguera] PASTOR, Rocío “El arte del performance”. [http://www.culturama.es] SAGAZAN, Olivier . [http://macabregallery.com./es/olivier-desagazan]; [http://culturacolectiva.com/olivier-desagazan] TORRES, Frances. [http://www.elcultural.com/revista/arte] [http://www.cervantesvirtual.com] VASQUEZ ROCCA, Adolfo Arte conceptual y pos conceptual “la idea como arte”: Duchamp, Beuys, Cage y Fluxus: [http://pendientedemigracion.u.c.m.es/info/nómadas/37/adolfovrocca.pdf]; [http://philosophieliterature.blogspot.com] 32 ANEXO Título: “Limpi-Arte” Autor: Guillermo Alaminos Bueno FICHA TECNICA Duración: 12 min. Año: 2016 Formato final del vídeo: mp4 Instrumental de grabación: cámara semi-reflex compacta Ayudantes de cámara: Flor Abelda y Efrén Calderón Instrumental de edición: Premier Pro CS6 Edición y montaje: Guillermo Alaminos y Francisco Sánchez Idea original y guión: Guillermo Alaminos Sinopsis: Isidro es un estudiante de Bellas Artes recién graduado que sueña con ser artista plástico, pero lamentablemente solo ha conseguido un trabajo como asistente de limpieza de espacios relacionados con el Arte lo que le obliga a ver el Arte desde otro punto de vista muy diferente a la realidad estudiada en la Facultad. Toda la trama se desarrolla en un ambiente onírico surrealista y al final Isidro descubre que lo que parecía un sueño-pesadilla se ha convertido en realidad. Música: 1) “GOZADERA” GENTE DE ZONA 2) “LOS GENERADORES” SFDK FT SICARIO 3) INTRO DE LA BANDA DEL PATIO 4) HIMNO UEFA CHAMPIONS LEAGUE 5) “ITS MY LIFE” BON JOVI 6) “ANGELITO SIN ALAS” JUAN MAGAN 33 7) THE GREAT YARN CAPER BSO 8) “TACATA” TACABRO 9) “SEPTEMBER” THE EARTH WIND AND FIRE 10) FOR A DOLLARDS MORE 11) BRICOMANIA 12) “DANZA KUDURO” DON OMAR 13) “WE ARE THE CHAMPIONS” QUEEN 14) INTRO DE LA PANTERA ROSA 15) INTRO INSPECTOR GADGET 16) ANUNCIO CAPITAN PESCANOVA 17) “SING IN THE RAIN” 18) INTRO MORTADELO Y FILEMON 19) “EL CHORRITO CRI CRI” 20) “LA MURALLA” ANABELEN 21) LOS LOROS, HABLANDO, CANTANDO Y RIENDO Lugares de rodaje:  Exteriores: Centro de Málaga, Baños del Carmen, Río Guadalmedina, fachada exterior del CAC, entrada y patio de la Facultad de Bellas Artes de Málaga.  Interiores: Sala de exposiciones de La Térmica, portal de vivienda, vivieda del autor del TFG, clase de 3º A de la Facultad de BBAA de Málaga.