Cómic digital hoy: «A Brand (New) Digital World. A modo de introducción»

cómic digital hoy UNA INTRODUCCIÓN EN PRESENTE Coordinado por Pepo Pérez CÓMIC DIGITAL HOY. UNA INTRODUCCIÓN EN PRESENTE PRIMERA EDICIÓN: noviembre de 2016 © de los textos, 2016: JORGE IVÁN ARGIZ | DANIEL AUSENTE (DANIEL FERNÁNDEZ CASTANY) |MIKEL BAO OCTAVIO BEARES | FERNANDO CASTRO FLÓREZ | ISABEL CORTÉS NAVARRO | IRENE COSTA MENDIA |BORJA CRESPO ALBERTO GARCÍA MARCOS | ÓSCAR GUAL BORONAT | ISABEL GUERRERO |BREIXO HARGUINDEY | EDUARDO MAROÑO DIEGO MATOS AGUDO |RAÚL MINCHINELA | CARLOS MIRANDA MAS | ERIKA PARDO SKOUG PEPO PÉREZ (JUAN CARLOS PÉREZ GARCÍA) |ÁLVARO M. PONS | JORDI RIERA PUJAL JOSÉ ANDRÉS SANTIAGO IGLESIAS | ÓSCAR SENAR | JOSÉ A. SERRANO RUBÉN VARILLAS | JAUME VILARRUBÍ | GERARDO VILCHES | YEXUS (JESÚS GARCÍA SIERRA) © de la edición, 2016: ACDCÓMIC (Asociación de Críticos y Divulgadores de Cómic de España) Barcelona http://www.acdcomic.es/ [email protected] ISBN: 978-84-608-3910-1 COORDINADOR: PEPO PÉREZ EDICIÓN, DISEÑO Y MAQUETACIÓN: PEPO PÉREZ ILUSTRACIÓN DE PORTADA, CORTESÍA DE LOS AUTORES: viñeta de e Private Eye en Panel Syndicate © BRIAN K. VAUGHAN Y MARCOS MARTÍN CON COLOR DE MUNTSA VICENTE, 2015 ILUSTRACIONES DE CONTRAPORTADA, CORTESÍA DE LOS AUTORES: viñetas de © GUILLERMO TORRES MEANA en Orgullo y Satisfacción, 2016 y © NATACHA BUSTOS en Caniculadas, 2015 |© ilustraciones interiores: véase pág. 715 MINISITE DE ALOJAMIENTO DIGITAL: José A. Serrano QUEDA PROHIBIDO USAR ESTA OBRA PARA FINES COMERCIALES, ASÍ COMO ALTERARLA, TRANSFORMARLA O GENERAR OBRA DERIVADA. PUBLICADO COMO LIBRO DIGITAL GRATUITO SIN ÁNIMO DE LUCRO DESDE ESPAÑA | PUBLISHED AS A FREE EBOOK FROM SPAIN ¿QUÉ REPERCUSIONES ESTÁN TENIENDO INTERNET y las nuevas tecnologías digitales en el cómic? La pregunta es el germen de este libro que usted no tiene estrictamente «entre sus manos» porque, como su propio tema monográfico, su soporte es digital. En la asociación que publica esta antología, ACDCómic (Asociación de Críticos y Divulgadores de Cómic de España), quisimos aportar algunas respuestas a una pregunta que abría un melón con muchas semillas. La literatura sobre cómic digital, sin ser aún abundante (no son pocos los estudiosos del cómic impreso que afirman no saber «nada» sobre cómic digital, pese a que a veces lo consuman; ambas comunidades viven a menudo como universos separados), sí está proliferando en los últimos años conforme dichos cambios se perciben más evidentes tanto en la producción de cómics como en los modelos de difusión y consumo. CÓMIC DIGITAL HOY IX A Brand New (Digital) World A modo de introducción Pepo Pérez Aunque alguna voz nostálgica de los tebeos de nuestra infancia reclame la «vuelta al kiosco» aún hoy, son cada vez más las personas que han tomado conciencia de que simplemente ya no hay kioscos a los que volver. Este negocio tradicional está desapareciendo de nuestro paisaje urbano porque el principal producto que vendía, publicaciones periódicas impresas, está siendo sustituido inexorablemente por los diarios digitales, las webs de tendencias y crítica especializada, los videos online o las conversaciones en redes sociales y de mensajería gratuita; basta ver cómo se entretienen hoy los viajeros de transportes públicos durante su trayecto. El kiosco es solo otra víctima de la «disrupción digital» que supone la sustitución de industrias tradicionales por los nuevos medios y empresas digitales. Pero, naturalmente, no es el único negocio afectado. Solo por seguir dentro del ámbito editorial, las librerías y grandes superficies que venden productos culturales están acusando de manera decisiva el impacto de la venta en tiendas online como Amazon o Alibaba, minoristas de internet que ya venden «de todo», no solo libros (lo que por supuesto incluye cómics). Numerosas editoriales de cómic abrieron webs hace tiempo para rentabilizar su catálogo impreso vía digital. Y una plataforma como comiXology, fundada en 2007, había superado los doscientos millones de descargas a finales de 2013; significativamente, al año siguiente fue adquirida por Amazon.1 Tan solo en el último lustro han tenido lugar varios acontecimientos digitales para el cómic que podríamos calificar de «puntos de giro» en esta historia. En 2013 se inauguraba Panel Syndicate, una plataforma online creada por dos historietistas previamente consagrados en el mercado norteamericano, lo que equivale a decir occidental: el guionista estadounidense Brian K. Vaughan y el A BRAND NEW (DIGITAL) WORLD. A MODO DE INTRODUCCIÓN | PEPO PÉREZ X 1 Graeme McMillan, «Amazon Buys Digital Comics Company ComiXology», en Wired (10/04/2014), disponible online en https:// www.wired.com/2014/04/amazon-buys-comixology/ (consultado 29/09/2016). dibujante barcelonés Marcos Martín que, dispuestos a hacerse con el control absoluto de su producción, se disponían a autoeditar sus cómics. Hace veinte años hubieran tenido que montar una editorial, pagar a la imprenta, buscar distribuidores y repartir sus beneficios con ellos y los libreros. En 2013, para autopublicarse basta una página web y, eso sí, mucha promoción en redes sociales. El éxito de su empresa tras un primer lanzamiento disponible en varios idiomas, e Private Eye (2013-2015, Vaughan y Martín, con colores de Muntsa Vicente), parece avalar la viabilidad comercial de producir cómics para internet en el siglo XXI, y ello a pesar de que los usuarios daban por descontado a esas alturas la «gratuidad» de los contenidos en red. e Private Eye, descargable gratuitamente o bien pagando un precio voluntario, no solo ha permitido ganar dinero a sus creadores, incluso bastante dinero, sino que ha obtenido una amplia repercusión de público y crítica; en 2015 recibía el reconocimiento de la industria tradicional del cómic norteamericano al recibir un premio Eisner (Best Digital/Web Comic) y un Harvey (Best Online Comics Work). e Private Eye no era ni mucho menos el primer proyecto de autoedición digital con éxito comercial, pero sí uno de los que más alcance ha obtenido en la comunidad internacional del cómic, al menos occidental. CÓMIC DIGITAL HOY XI The Private Eye (2013-2015), Brian K. Vaughan, Marcos Martín y Muntsa Vicente. En el mercado japonés, tal como se recoge en otro capítulo de este libro electrónico, las ventas de cómic producido para medios digitales ya representaban —el mismo año que se lanzaba Panel Syndicate— un 15% de los beneficios de la gigantesca industria del manga, aproximadamente la mitad de lo que generaban sus revistas impresas. Las ventas de estas últimas no dejan de caer mientras los beneficios de los tomos impresos (los tankôbon) permanecen estables y los del manga digital no paran de aumentar; hace once años, las ventas de revistas impresas multiplicaban por setenta las de manga digital. En Corea del Sur, el crecimiento del cómic digital ha sido aún más rápido. El modelo abierto en 2013 por e Private Eye en Panel Syndicate, comentado en diversos capítulos de este libro, alumbraría el camino al año siguiente para Orgullo y Satisfacción, cuando casi una veintena de colaboradores de El Jueves abandonaba el semanario satírico barcelonés por razones de censura editorial (la decisión impuesta por la empresa propietaria de retirar una portada sobre la abdicación del rey Juan Carlos I, ya impresa y lista para enviar a kioscos) y se planteaban cómo ganarse la vida a partir de entonces. La respuesta de algunos dimisionarios fue fundar una nueva revista que, naturalmente, ya no fue impresa: un proyecto digital que se ha estabilizado con periodicidad mensual desde septiembre de 2014 hasta hoy. A BRAND NEW (DIGITAL) WORLD. A MODO DE INTRODUCCIÓN | PEPO PÉREZ XII Ken Niimura, Henshin (2014). Edición Kindle para Amazon Kindle y para iPad (Kindle App). Ese mismo año, el blog colectivo de cómic Caniculadas, actualizado normalmente en verano, cumplía cuatro temporadas con un éxito creciente entre lectores de habla hispana, en España y al otro lado del Atlántico. Algunas de sus autoras se habían dado a conocer en internet con El Estafador, un «fanzine digital» de humor satírico fundado cinco años atrás por un amplio colectivo de dibujantes que creció rápidamente, con firmas españolas y de países sudamericanos; el proyecto ha llegado a alcanzar los 11.000 suscriptores a través de una newsletter semanal, con lectores procedentes también de diferentes continentes. Por su lado, la almeriense Laura Pacheco, una joven restauradora de arte que se quedó en paro durante la reciente crisis financiera, abría un blog en 2011 al que empezó a subir viñetas y tiras por gusto, a veces en colaboración con su hermana Carmen. Se llamaba Let’s Pacheco. Hoy Laura se gana la vida con colaboraciones de cómic e ilustración para diferentes medios, impresos y digitales, publica libros y tiene una tienda online con productos derivados de sus cómics. Si volvemos a la esfera anglosajona, ese mismo 2011 el maestro de la novela gráfica (impresa, se sobreentiende) Chris Ware creaba para iPad el cómic digital interactivo Touch Sensitive, disponible a través de la aplicación de McSweeney's; apenas tres años después era reclutado por e Guardian para crear un webcómic semanal, e Last Saturday, publicado en la versión digital del diario británico. Los titulares iban de «Chris Ware Goes Digital» a «Chris Ware's New Comic Serialized Online At e Guardian» y elevaron sendas noticias a la categoría de acontecimientos editoriales. CÓMIC DIGITAL HOY XIII Varios autores, Orgullo y Satisfacción (desde 2014). En fin, podríamos seguir. Tanto que, por eso mismo, el año pasado decidimos dedicar un libro entero al cómic digital durante una asamblea de la Asociación de Críticos y Divulgadores de Cómic de España. Tras una primera convocatoria a los miembros de la asociación, el libro creció y extendimos la invitación a otros estudiosos fuera de ella, en busca de nuevas miradas y perspectivas. Durante el proceso se contempló la posibilidad de publicar esta antología impresa, pero finalmente la idea fue descartada para que pudiera descargarse en soporte digital de manera gratuita, en un pdf que permitiera incluir enlaces hacia las webs aquí citadas. CÓMIC DIGITAL HOY. UNA INTRODUCCIÓN EN PRESENTE asume desde su mismo título la condición impermanente de internet así como los rápidos cambios de soportes introducidos por las tecnologías digitales y, con ellos, los nuevos modos de producción y consumo que afectarán al cómic digital en ciernes. De ahí que reafirmemos la condición de estudio introductorio y en presente a sabiendas de que en poco tiempo, como algunos de sus links, quedará obsoleto. A BRAND NEW (DIGITAL) WORLD. A MODO DE INTRODUCCIÓN | PEPO PÉREZ XIV Arriba: varias autoras, cabecera del blog colectivo Caniculadas,(2011-2015). Debajo: Chris Ware, Touch Sensitive (2011), creado para iPad. Panoramas digitales / casos de estudio Este libro digital se estructura en dos partes. La primera recoge textos que pretenden ofrecer una visión panorámica de los cómics digitales desde diferentes perspectivas, históricas, nacionales o temáticas; la segunda parte, más amplia, recoge casos de estudio específicos, obras digitales concretas escogidas según el interés personal de los autores de los textos y abordadas desde el ensayo, la reseña en profundidad, el reportaje o la entrevista que permite documentar los avatares del proceso creativo y, en este caso, los desafíos de producción y difusión planteados por el medio digital. La primera parte, «PANORAMAS DIGITALES», se abre con «BREVE HISTORIA DEL CÓMIC DIGITAL», donde Gerardo Vilches proporciona un marco histórico introductorio para entrar en materia. Desde el origen de internet, los primeros cómics digitales, la proliferación de historietas en CD-Rom y de webcómics en los noventa —la década en que internet se expande— a la entrada de Blogger en 1999, las predicciones de Scott McCloud al año siguiente en su libro Reinventing Comics (La revolución de los cómics) o la llegada de las redes sociales. Vilches argumenta la influencia desde la pasada década del paradigma de la novela gráfica en los webcómics, que en no pocos casos evitaron el formato previo de tira breve o serie abierta en favor de historias más extensas con final planificado, y destaca la significativa inclusión a comienzos de los 2000 de una categoría específica de webcómic / cómic digital en los premios de la industria tradicional de varios países. Una amplia muestra internacional del cómic digital reciente cierra un texto que, como indica su autor, pretende ser una panorámica general de la historia del medio, un relato «sobre una forma artística que se beneficia de toda la tradición del cómic impreso y, al mismo tiempo, transmite la emoción única de los territorios inexplorados». CÓMIC DIGITAL HOY XV Estudiando casos La segunda parte de esta antología, frente a la perspectiva panorámica de la primera, se centra en casos de estudio específicos. «AMERICAN ELF. UN DIARIO EN VIÑETAS», de Irene Costa Mendia, es un análisis pormenorizado de uno de los ejemplos más singulares que ha dado el webcómic. Si lo autobiográfico ha sido uno de los caminos más transitados desde el lejano comix underground de los primeros setenta al cómic «alternativo» de los ochenta/noventa y la novela gráfica del siglo XXI, el estadounidense James Kochalka es tal vez el autor que mejor ha sabido utilizar las posibilidades de internet para convertir su cómic autobiográfico en un acontecimiento único. American Elf es una colección de tiras breves que reflejan el devenir cotidiano del autor, un diario prácticamente ininterrumpido que publicó en su web entre octubre de 1998 y diciembre de 2012. Irene Costa examina semejante empresa apoyándose en el marco teórico de estudiosos del diario en forma de cómic y analiza las peculiaridades de American Elf, en particular las derivadas de su publicación en internet. El californiano Dash Shaw también quiso ensayar en la red con una obra realizada expresamente para ella. Su BodyWorld, una extensa novela gráfica online publicada entre 2007 y 2009, es objeto de estudio en «BODYWORLD. MELODÍA Y MAPA DE LO EXTRAÑO», un texto en el que Daniel Ausente pone a prueba el A BRAND NEW (DIGITAL) WORLD. A MODO DE INTRODUCCIÓN | PEPO PÉREZ XXII James Kochalka, «Introducing Oliver Jonco Kochalka», en American Elf (2007). calificativo de «webcómic revolucionario» con el que fue recibida la obra. BodyWorld, una historia de ciencia ficción «social» que participa de los tópicos del género en su vertiente literaria y al mismo tiempo experimenta con ellos, es analizada a partir de tres estrategias artísticas que detecta Ausente: el efecto de extrañamiento, tan querido por Shaw; la búsqueda de un tempo narrativo propio, gracias sobre todo al soporte digital; y el uso de lo que el crítico denomina «detalle metódico». El texto destaca la acusada «verticalidad narrativa», concebida para leerse en ordenador (BodyWorld concluyó un año antes de la llegada de la tablet moderna), y la compara con el singular diseño de la versión impresa que tuvo la obra en 2010. En «MENSAJE DE ARECIBO (1974): ¿PRIMER CÓMIC DIGITAL?», Breixo Harguindey cuestiona la «historia oficial» del cómic digital proponiéndonos un heterodoxo caso de estudio como «primer» ejemplo del mismo. El autor parte de la contraintuitiva definición de cómic de Scott McCloud para conducirnos por un viaje desde las «orillas del océano cósmico» —la Tierra, lugar de emisión al espacio del Mensaje de Arecibo diseñado por Carl Sagan y Francis Drake— a los superhéroes, las pinturas rupestres, la Astraglossa, la ciencia ficción de Philip K. Dick, los orígenes del cómic moderno o Stark Trek, entre otras paradas de un itinerario con destino inesperado. CÓMIC DIGITAL HOY XXIII Dash Shaw, comienzo de BodyWorld (2007-2009). Por su parte, Octavio Beares propone a Kate Beaton en «HARK! A VAGRANT. SUEÑOS AMERICANOS 2.0» como ejemplo temprano del paradigma de autor contemporáneo de cómic digital. La historietista canadiense se dio a conocer subiendo sus tiras a internet a partir de 2007, la serie de humor «culto» Hark! A Vagrant, con un éxito tan veloz que le ganó el calificativo de «webcómic superstar». Beares establece un paralelismo entre el trabajo de Beaton y la tradición norteamericana de la tira de prensa humorística, y compara pertinentemente su estilo de caricatura sintética y «casual» con el de historietistas norteamericanos bien conocidos de la segunda mitad del siglo XX. Indignados y divertidos El de Kate Beaton es un modelo de «éxito vía internet» relacionado con la inmediatez en la publicación. El uso de la red como medio para «conectar directamente» con el público estaba también tras la intención de los historietistas españoles que, durante las manifestaciones y acampadas del 15-M de 2011, subían viñetas a la red intentando capturar el momento de indignación de la llamada Spanish Revolution. En «AL FILO DE LOS ACONTECIMIENTOS [UNAS CONSIDERACIONES EN TORNO A ALGUNOS CÓMICS DIGITALES INDIGNADOS]», Fernando Castro Flórez selecciona algunos webcómics de aquellos «días indignados» para leerlos hoy bajo un marco teórico sobre crisis de la representación democrática, desobediencia civil, A BRAND NEW (DIGITAL) WORLD. A MODO DE INTRODUCCIÓN | PEPO PÉREZ XXIV Kate Beaton, detalle de «Wonder Woman», en Hark! A Vagrant (desde 2007—). acontecimiento colectivo y arte político de resistencia. Resistencia frente a la autoridad corrupta, se entiende. «Nadie esperaba nada y, sin embargo, ocurrió algo decisivo», escribe Castro. La principal necesidad de los historietistas del 15-M era una muy humana: establecer algún tipo de relato sobre lo que estaba pasando, en parte para dar testimonio de ello, dentro y fuera del país, pero sobre todo para entenderlo. Si la «revolución» estaba siendo «tuiteada», algunos autores de cómic sintieron la misma urgencia por ofrecer una crónica personal de lo que estaban viviendo, siguiendo una lógica de resistencia contra el estado de cosas que se había tornado intolerable. De la improvisación de algunos francotiradores de la viñeta, a pie de calle y de ahí a internet, se pasó a publicaciones colectivas online más organizadas. De todo ello se da buena cuenta en este texto. Algunas de esas viñetas sobre el movimiento 15-M se publicaron en El Estafador, en un multitudinario especial titulado «#SpanishRevolution» (2011), y Moderna de Pueblo era una de las muchas firmas implicadas. A ambos se dedican los dos capítulos siguientes. En «ESTAFAR A UN ESTAFADOR. ENTREVISTA CON JAVIRROYO Y JUANJO SÁEZ», el autor de estas líneas recapitula el origen y desarrollo de El Estafador en conversación con sus dos principales fundadores. Ambos dibujantes, afincados en Barcelona, rememoran los logros y fracasos de un webcómic colectivo que nació en 2009 al calor de la crisis financiera con la vocación de fanzine satírico online y semanal. Entre sus éxitos, el gran número de visitas, suscriptores y autores de una comunidad hispana transnacional a lo largo de siete años de trayectoria; entre sus fracasos, el de no conseguir la «monetización» del trabajo. Los condicionamientos a la libertad creativa y de crítica derivados de posibles anunciantes, que El Estafador ha conseguido evitar exprimiendo la «libertad de publicación» de internet, y los ciberataques que sufrió su servidor tras un par de números especialmente «críticos» son otros momentos destacados de esta CÓMIC DIGITAL HOY XXV entrevista. Por su parte, Isabel Cortés Navarro aborda en «CÓMO SER MODERNA DE PUEBLO» el proceso por el cual Raquel Córcoles, alma máter de Moderna de Pueblo (su alias habitual, que incluye en cómics concretos a Marta Rabadán y Carlos Carrero), convirtió en «marca» sus viñetas humorísticas sobre la cultura y costumbres juveniles contemporáneas, gracias en buena parte a una intensa labor en las redes sociales durante unos años en que fue pionera en España. Isabel Cortés analiza esos procesos preguntando expresamente a Raquel Córcoles; según esta última, la mitad de su trabajo consiste en gestionar las redes sociales, a través de las cuales le llega la gran mayoría de encargos. En «EL JOVEN LOVECRAFT: LA «INFANCIA» DEL HORROR CÓSMICO», Jorge Iván Argiz analiza en profundidad el webcómic de José Oliver y Bartolo Torres, verdaderos pioneros en España: tiras de humor protagonizadas por una versión infantil de Lovecraft (entre la fantasía, las alusiones metaliterarias y la documentación sobre la biografía real del escritor) que ambos historietistas comenzaron a publicar online nada menos que en 2004 y que se convirtieron en una serie de libros impresos, reeditados gracias a la buena acogida de ventas. A BRAND NEW (DIGITAL) WORLD. A MODO DE INTRODUCCIÓN | PEPO PÉREZ XXVI Moderna de Pueblo, «Democracia versión demo» (detalle), en el especial #SpanishRevolution de El Estafador (2011). Argiz parte de un conocimiento profundo de la vida y obra del escritor de Providence para rastrear los recursos y constantes de El joven Lovecraft, uno de los trabajos más extensos y populares que ha dado el webcómic español. Otro pionero del ramo en nuestro país es el protagonista de «ENTREVISTA A ANDRÉS PALOMINO, AUTOR DE LAS CRÓNICAS PSN», donde Óscar Senar indaga en la exitosa experiencia de Andrés Palomino, «guionista de televisión de profesión y dibujante de webcómic por pasión», en el terreno del cómic online. Las Crónicas PSN, tiras de humor publicadas en la red desde 2008, surgen inspiradas en parte por la lectura de El joven Lovecraft, que a Palomino le abrió la puerta del cómic digital. Tras descubrir que existía una importante comunidad de historietistas en internet, se animó a poner en marcha su propio webcómic humorístico sobre «las aventurillas de mis amigos frikis». Imponiéndose el ritmo de una tira al día, descubrió las facilidades de la red para llegar a un gran público y generar una comunidad entusiasta que respondía inmediatamente. La adaptación a formatos cómodos para leer y compartir online, las reacciones de sus amigos al verse representados en las tiras y la rentabilización del trabajo son otros momentos destacados de la entrevista. CÓMIC DIGITAL HOY XXVII Andrés Palomino, vista de la App de Las Crónicas PSN vol. 1 para Android (2011). La dificultad de establecer un «canon» en el universo de internet por la falta de intermediarios editoriales que filtren lo que se publica, y la paulatina aparición de mecanismos específicos de la red para jerarquizarlos, abre «NIMONA, UNA VILLANA EN PRÁCTICAS». El texto, de Eduardo Maroño, está dedicado al webcómic que la estadounidense Noelle Stevenson —la cocreadora de Lumberjanes (2014–), Leñadoras en la edición española— publicó entre 2012 y 2013, una fábula moral sobre el heroísmo y el poder amén de otro caso de notoriedad ganada en internet, que llevó a un libro en papel editado por HarperCollins y de ahí a una futura adaptación al cine animado. La ausencia de intermediarios editoriales, al menos en su primera publicación, parece la razón de una cierta indefinición del público al que va dirigida Nimona, entre la comedia juvenil y la alegoría intertextual apta para otros segmentos de lectores. Los dos siguientes capítulos están dedicados al mencionado Caniculadas, un blog colaborativo humorístico que se actualizó entre los veranos de 2011 y 2015 (premio del Salón del cómic de Zaragoza al Mejor Webcómic de 2013). En «CUANDO LLEGA EL CALOR... ¡CANICULADAS!», Diego Matos presenta el trabajo A BRAND NEW (DIGITAL) WORLD. A MODO DE INTRODUCCIÓN | PEPO PÉREZ XXVIII Noelle Stevenson, detalle de Nimona (2012-2013). desarrollado en este webcómic colectivo así como el perfil profesional de sus autoras, las españolas Carla Berrocal, Mireia Pérez, Clara Soriano, Natacha Bustos, Srta. M., Bea Tormo, Mamen Moreu y Andrea Torrejón. Las siete últimas son entrevistadas por Gerardo Vilches en «EL FINAL DEL VERANO. UNA ENTREVISTA A CANICULADAS», una extensa conversación que da cuenta de los orígenes y avatares del proyecto, las estrategias cambiantes para organizar los temas y el tono, las diferencias entre trabajar para internet y para la imprenta o la experiencia de llegar a lectores latinoamericanos y de colaborar en el libro impreso Institutos (2014). El síndrome internet En «THE PRIVATE EYE. RECELAR DE LAS SONRISAS», Raúl Minchinela califica el argumento del primer cómic lanzado desde la plataforma Panel Syndicate como carencia-ficción: un futuro dominado no por nuevas ideas o inventos, sino por la cancelación de tecnologías ya existentes en el presente. El mundo de e Private Eye (2013-2015, Brian K. Vaughan, Marcos Martín y Muntsa Vicente) es uno donde ya no existe internet, y Minchinela indaga desde la crítica cultural en los temas de la obra y sus implicaciones para nuestra realidad: la identidad, la intimidad, la vigilancia, la confianza, las paradojas del exhibicionismo digital, los tipos humanos como el «hipster de la red» —aquí, un paródico anciano desfasado— o, muy especialmente, la materialización real de los miedos anticipados por el propio relato (caso Edward Snowden; «e Fappening»). Al fin y al cabo, bajo las máscaras de fantasía futurista que llevan los personajes, el verdadero protagonista de esta historia es nuestro presente continuo, desde el que encaramos con incertidumbre las consecuencias socioeconómicas de las nuevas tecnologías digitales. CÓMIC DIGITAL HOY XXIX En «LET’S PACHECO: COSAS DE FAMILIA», Diego Matos indaga en la mitología de humor costumbrista con la que se dio a conocer la mencionada Laura Pacheco en su blog desde 2011, en el que pronto contaría con colaboraciones de su hermana, la escritora Carmen Pacheco. Con la autobiografía y la experiencia familiar como motivos centrales del humor de sus historietas, Let’s Pacheco crecería pronto con nuevas secciones y la viralización en redes sociales. De ahí a publicar en uno de los grandes medios nacionales españoles (El País y su suplemento S Moda, con la serie Problemas del primer mundo) y a los cómics impresos solo había un click de distancia. O unos cuantos. «TIK TOK, UNA VENTANA AL CÓMIC CONTEMPORÁNEO EN ESPAÑOL» es el texto que Gerardo Vilches dedica a Tik Tok Cómics, plataforma de difusión del «cómic de los fanzines y de los jóvenes autores, alejado de los medios editoriales tradicionales», en definición de su impulsora, Ana Galvañ. Creado en 2013, Tik Tok se ha convertido en la web de referencia del cómic de vanguardia en España, con series de diferentes autores y algunos contenidos en inglés además del producto habitual en este tipo de portales (la pieza breve, a veces ya publicada en papel, usualmente en fanzine). Tik Tok, un soporte digital y barato para la autoedición, alberga ya una larga lista de historietistas, entre jóvenes y veteranos, y Vilches bucea en ella para destacar una muestra relevante del elenco. A BRAND NEW (DIGITAL) WORLD. A MODO DE INTRODUCCIÓN | PEPO PÉREZ XXX Laura Pacheco, Let’s Pacheco (2013). Humor sin dueño Han pasado dos años desde la creación de Orgullo y Satisfacción, otro de los acontecimientos en el cómic digital español que destacábamos al principio, y Yexus ha querido hacer balance charlando con sus fundadores. En «ME LLENA DE ORGULLO Y SATISFACCIÓN (LA ENTREVISTA)», Manuel Bartual, Guillermo, Manel Fontdevila, Albert Monteys y Bernardo Vergara son interrogados extensamente sobre sus experiencias al frente de lo que Yexus define como «uno de los proyectos más sólidos, estimulantes y prometedores del panorama del humor satírico y el cómic independiente». De las circunstancias de la dimisión colectiva de El Jueves en junio de 2014 a los días agitados que siguieron en los que se fraguó improvisadamente la nueva revista digital; del espaldarazo de 30.000 ejemplares vendidos del número cero (hoy ya 40.000) a la periodicidad mensual; de la «cocina» de cada número en el consejo editorial a las mejoras en la estructura y web de la revista, cada vez más refinada para atraer a los suscriptores. En «HUMORISTÁN O CÓMO CONSTRUIR UN MUSEO VIRTUAL DEL HUMOR GRÁFICO», Jordi Riera Pujal testimonia la gestación, el presente y las expectativas de futuro del museo virtual del humor gráfico Humoristán, una iniciativa que surge de la Fundación Gin, entidad privada sin ánimo de lucro. Riera, a la sazón director del proyecto, expone los objetivos de Humoristán: establecer un diálogo entre el presente y el pasado del humor gráfico mediante diversas secciones web con diseño responsive, adaptable a distintos dispositivos, que incluyen exposiciones virtuales con imágenes de calidad, noticias, artículos históricos, bibliografía y cerca de 3.000 fichas que se irán destinando a autores, personajes y series de humor gráfico. El artículo repasa asimismo otros museos virtuales del cómic y webs de interés que comparten intenciones con Humoristán. CÓMIC DIGITAL HOY XXXI