Cuaderno de a bordo
Abstract
El presente proyecto tiene como título “DIARIO DE A BORDO” en alusión al cuaderno en el que se apuntan los hechos más importantes y reseñables sobre el curso del viaje marítimo o aéreo. En el caso que nos ocupa se extrapola a la búsqueda y encuentro de objetos que en el devenir diario se cruzan en nuestro camino. Estos objetos y también imágenes impresa, de una manera u otra, intervenidos o no, serán la motivación para crear un viaje imaginario que nos conduzca a otras realidades con el “propósito de sustituir la realidad por el sueño de la realidad” (Huysmans, 1984, p. 112)
Full text
1 Trabajo Fin de Grado CUADERNO DE A BORDO José González Márquez Tutora: Blanca Machuca Curso académico 2015-2016 Facultad de Bellas Artes de Málaga
2 INDICE Págs. 1. Resumen .............................................................................................................. 3 2. Abstract ................................................................................................................ 3 3. Palabras claves ..................................................................................................... 3 4. Introducción ......................................................................................................... 4 5. Proceso de investigación plástica ........................................................................ 6 6. Trabajos previos ................................................................................................. 10 7. Referentes .......................................................................................................... 12 8. Proceso de investigación teórico conceptual ..................................................... 15 9. Cronograma ....................................................................................................... 17 10. Presupuesto ........................................................................................................ 18 11. Bibliografía ........................................................................................................ 19 12. Obras presentadas .............................................................................................. 20
3 1. RESUMEN El presente proyecto tiene como título “DIARIO DE A BORDO” en alusión al cuaderno en el que se apuntan los hechos más importantes y reseñables sobre el curso del viaje marítimo o aéreo. En el caso que nos ocupa se extrapola a la búsqueda y encuentro de objetos que en el devenir diario se cruzan en nuestro camino. Estos objetos y también imágenes impresa, de una manera u otra, intervenidos o no, serán la motivación para crear un viaje imaginario que nos conduzca a otras realidades con el “propósito de sustituir la realidad por el sueño de la realidad” (Huysmans, 1984, p. 112) 2. ABSTRACT The headline for this project is “ON-BOARD DIARY”, referring to the notebook used to record the most relevant and important facts about the course of the maritime or air journey. In this case it is extrapolated to the encounter with objects that we meet and face in our daily lives. These objects and also print images, either intervened or not, will mean and be the motivation to create an imaginary trip that lead us to some other different realities with the “aim of replacing the reality by the reality dream”. 3. PALABRAS CLAVES Ficción, búsqueda-encuentro, viaje-retorno, ucronia, ready-made, construcción, collage, colección.
4 4. INTRODUCCION La curiosidad ha sido, lo que muchas veces, a través de la imaginación nos motiva a inventar e investigar. Los viajes espaciales han sido una de esas situaciones que antes de que el hombre pisara la Luna ha añorado y escrito, como hicieron Cyrano de Bergerac en 1662 y Julio Verne en 1865. Desde que comienza la carrera espacial las expectativas se centraron en la colonización de nuevos territorios más allá del planeta Tierra, como quien descubre un nuevo continente, ahora el esfuerzo se centra en la búsqueda de otros mundos y sistemas. Un ejemplo lo tenemos en “2001, Una odisea del espacio” Stanley Kubrik 1968, film que marca el punto de inflexión fascinante y sensorial del nuevo cine de ciencia ficción y lo que implica, la existencia de otros mundos. Afiche “2001, Una odisea del espacio” Un caso paradigmático en la carrera espacial durante los últimos 50 años en busca de formas de vida, ya sean pasadas o presentes, es Marte. Y que ha dado como resultado gran cantidad de películas de “speculative fiction” que tratan no sólo sobre el espacio sino sobre la colonización de otros planetas. En los últimos años se han enviado sondas, telescopios, módulos, como parte de diversos proyectos, “Exo Mars”, “Pluton Misión”, “Juno Spacecraf”, “Mars Polar Lander”, etc. Se pretende preparar el camino para que futuras naves tripuladas puedan llegar y seguir con la investigación en busca de vida y planetas habitables. Otro ejemplo claro es el telescopio espacial Habbel que recientemente ha descubierto otra galaxia con planetas parecidos a los de nuestro Sistema Solar. Todos estos casos, más los avances científicos, y el resurgimiento de un cine de
5 ciencia ficción espacial, han hecho que me replantee mi imaginario personal de, mirando a las estrellas, anhelar el descubrir nuevos mundos y poder trasladarnos a ellos. Con esta hipótesis he decidido crear mi propia carrera espacial y convertirme en un exploradorconstructor que busca otros planetas a partir de los objetos encontrados y crear otros mundos a partir de ellos. Supone una numeración de obras en sentido desordenado que tiene como base el género literario de la ucronía, enfrentándome a la creación de una ficción en el que determinados acontecimientos sucedieron de forma bien distinta a como ocurrieron en la realidad. Hay una sutil trama argumental en este diario, pero solo es un pretexto en cuanto a especular sobre realidades alternativas y trampas que permitan captar realidades ocultas. La instalación que presento constituyen una serie de objetos, ensambles, adminículos y pequeñas escenografías que tratan de transportarnos a un viaje iniciático de fantasía, con el deseo de inducir sensaciones de curiosidad, perplejidad y, por qué no, sonrisa, pues como dice Berge: “buscando el momento mágico suspendido en el tiempo, que combina instantáneamente la percepción inmediata con lo sabido y desemboca en el lenguaje de la sorpresa y la pregunta” (Berge, 2012. p.8). Sistema de representación, 2012-13
6 5. PROCESO DE INVESTIGACIÓN PLÁSTICA Parto siempre de objetos encontrados que, algunos, llevan conmigo más de 40 años, son de diversa procedencia: recuerdos, hallazgos, regalos… Todos me dicen algo. Son un amplio y gran trasfondo cultural que ilustra e inspira mi escenario vital y cotidiano. De toda formas en este proceso creativo no todo vale y me evoca aquellas Capsulas del tiempo de Andy Warhol, y que al contrario que él, yo si abro y rebusco, y la habilidad creativa y visionaria de mi padre en cuanto al aprovechamiento de escasos recursos para la construcción de nuestra casa y que de niño continuamente me sorprendía y alegraba. A. Warhol “Capsula del tiempo”, 1980 Producción y difusión, 2014-15 Fundamentos escultura, 2011-12 Procesos fotográficos, 2011-12 En este viaje también recurro a mi colección de papeles y cartones de diversas variedades y orígenes, estructuras y texturas, pero como siempre con el halo y el viso que le da el haber venido de otro uso, y que los dota de espíritu. Como tercer elemento, empleo el recorte grafico intervenido, que es cantera imprescindible para aquellos que se dedican a la búsqueda… también de imágenes.
7 Se expone un conjunto plástico, sin querer ser más que eso, en cuanto a la exploración de una visión-ficción, onírica o, quizás, real y con el convencimiento de que cuanta más imaginativa es una obra, con más profundidad permite al espectador compartir las experiencias del artista. Sistema de representación, 2012-13 En cuanto a la materialización de la obra, elijo un praxis de constructor montador, empleando muy diversos elementos lo que me hace cavilar sobre el espacio y la posibilidad de generar nuevas elucubraciones que se convierten en historias, que a través de la construcción y el collage modifica un objeto manufacturado, ya usado, para elaborar otra realidad en la que ni la cantidad y el orden de los elementos no está establecido a priori, y que trata de transmitir una resonancia particular con este “cuaderno de abordo” y cito unos párrafo del premio nobel de literatura Gabriel García Márquez, al hilo de la ficción y los objetos, texto que me estremece aún, después de muchas lecturas: “Muchos años después, frente al pelotón de fusilamiento, el coronel Aureliano Buendía había de recordar aquella tarde remota en que su padre lo llevó a conocer el hielo. Macondo era entonces una aldea de veinte casas de barro y cañabrava construidas a la orilla de un río de aguas diáfanas que se precipitaban por un lecho de piedras pulidas, blancas y enormes como huevos prehistóricos. El mundo era tan reciente, que muchas cosas carecían de nombre, y para mencionarlas había que señalarlas con el dedo. Todos los años, por el mes de marzo, una familia de gitanos desarrapados plantaba su carpa cerca de la aldea, y con un grande alboroto de pitos y timbales daban a conocer los nuevos inventos. Primero llevaron el imán. Un gitano corpulento, de barba montaraz y manos de gorrión, que se presentó con el
8 nombre de Melquíades, hizo una truculenta demostración pública de lo que él mismo llamaba la octava maravilla de los sabios alquimistas de Macedonia. Fue de casa en casa arrastrando dos lingotes metálicos, y todo el mundo se espantó al ver que los calderos, las pailas, las tenazas y los anafes se caían de su sitio, y las cadenas crujían por la desesperación de los clavos y los tornillos trataron de desenclavarse, y aun los objetos perdidos desde hacía mucho tiempo aparecían por donde más se les había buscado, y se arrastraban en desbandada turbulenta detrás de los fierros mágicos de Melquíades. <<Las cosas tienen vida propia –pregonaba el gitano con áspero acentotodo es cuestión de despertarles el ánima>>” (García Márquez, 1967, p. 9). En este proceso, se trata y se crean objetos sin nombre, una trampa que permite captar universos ocultos y que están relacionados entre sí por su origen “hallados” o por hacerlos pertenecer a una colección. También es importantísimo la exploración urbana “flaneur” y la observación apasionada y curiosa de todo, aprehendiendo la compleja riqueza del desecho urbano y del extrarradio en cuanto a objetos considerados inservibles o despreciables. En estos años la labor de investigación la he desarrollado según los diversos aspectos de mis proyectos y expectativas. En este trabajo, las fases han sido variadas, desde un comienzo estancado por un dispersión excesiva de propuestas, hasta un final centrado en la utilización de objetos encontrados y el collage tridimensional desde un enfoque en el que, descontextualizados de su ámbito, funcionan como discurso y crean otra narración. Mi manera de trabajar consiste en un continuo ir y venir con búsquedas y ensayos persistentes, retroalimentación entre proceso, esperas, recelos, reposos y construcción sin que necesariamente tenga que ser ese el orden la maduración de la pieza puede llegar en cualquier momento. En este proyecto centrado en el objeto encontrado y el ensamble, trato de relacionar mi obra implícitamente con la literatura, pues como escribe José Antonio Ramírez en su libro
9 “…es mejor estar influenciado por un escritor que por otro pintor” (Ramírez, 2006, p. 69). Producción y difusión de proyectos artísticos, 2013-14
16 que produce el recuerdo del origen de los materiales, como el mismo hecho de convertirme temporalmente, en un demiurgo o chaman para transportar al espectador a otro mundo. Mucho antes que artista soy coleccionista y, en cierto modo, me siento identificado con aquellos gabinetes de curiosidades en los que se plantean “dos cosmovisiones: por un lado, la concepción racional del universo y por otro, el mundo mágico de la imaginación” (Svankmajer, 2012, p.146) y son precisamente esos gabinetes los que recopilan las pruebas de la existencia de esos mundos y otras realidades que, ocasionalmente, desde exposiciones teatrales escenifican el conocimiento y la ficción. Sobre la narración, imbuido por la colonización del espacio, me fijo prácticamente en los referentes literarios ya expuestos y, conceptualmente, en Joan Fontcuberta. Fontcuberta manifiesta que “el arte contemporáneo ahonda en la idea de la falsificación como estrategia intelectual. Hoy ya nada es evidente, todo es falso y verdadero a la vez, lo cual impone un nuevo método de relación con las obras, imágenes y sistemas de comunicación.” (Fontcuberta, 1997, p. 41). Y que yo intento de sustanciar creando collage-ensambles con imágenes gráficas sacadas de cualquier sitio y maravillas que he ido encontrando y guardando, que le dan carta de naturaleza a la historia de esos mundos aquí contada, motivando al cerebro a crear historias a partir de sucesos o imágenes, muchas veces aleatorias. Julio Verne quería conseguir que lo fantástico pareciera científico, y Julio Cortázar quería lograr lo contrario: la cotidianidad que puede resulta anodina o calma tiene elementos que nos pueden asombrar. El punto de asombro lo podemos encontrar y resaltar en elementos que nos pueden, incluso, recordar el cuento Jorge Luis de Borges El Aleph. Más cerca de los infraleves de Marcel Duchamp entre la realidad y lo mágico, entre lo que existe y lo que se inventa.
17 9. CRONOGRAMA
18 10. PRESUPUESTO Ya que el material empleado es encontrado, reciclado y reutilizado y las imágenes recortadas de la prensa y revistas, no ha supuesto coste alguno, los elementos para ensamblar (alambre, tornillería, composite, etc.) pertenecen al mi taller por lo que se consideran amortizados. El gasto estaría en fotocopias y pegamentos, por lo que el presupuesto aproximado sería de unos 25 euros.
19 11. BIBLIOGRAFÍA Arnaldo, J. (2003). ¿Qué es la escultura moderna? Madrid: Fundación Cultural Mapfre. Berge, J. (2012). Modos de ver. Barcelona: Gustavo Gili. Bergerac, C. (1991). Viaje a la luna. Barcelona: Anaya. Bozal, V. (1993). Los orígenes del arte contemporáneo. Madrid: Visor. Carrascosa, J. (1998). Fundación Antonio Pérez. Cuenca: Diputación de Cuenca. Ducasse, I. (1982). Los cantos de Maldoror. Barcelona: Guadarrama. Fontcuberta, J. (1997). El beso de judas. Barcelona: Gustavo Gili. Foster, H. (2001). Las vanguardias de finales de siglo. Madrid: Akal García Márquez, G. (1967). Cien años de soledad. Buenos Aires: Editorial Sudamericana. García, M. J. (1990). Joaquín Torres García y el universalismo constructivo. Madrid: Cultura Hispánica. Gómez, L. (2013). Del humor en el arte contemporáneo. Castellón de la Plana: Universidad Jaime I. Granes, C. (2012). El puño invisible. Madrid: Taurus. Huysmans, J. K. (1984). A contrapelo. Madrid: Catedra D.L. Krauss, R. E. (2002). Pasajes de la escultura moderna. Madrid: Akal, D.L. Quinn, E. (2002). Picasso y sus objetos. Madrid: H. K. Onlybook. Ramirez, J. A. (2006). Duchamp: el amor y la muerte incluso. Madrid: Siruela. Sava, L. (1991). Lorenzo Savall: Collages. Málaga: Universidad de Málaga D.L. Svankmajer, J. (2014). Metamorfosis. Visiones fantásticas de Starewitch, Svankmajer y los hermanos Quay. Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona Tinguely, J. (2008). Jean Tinguely: retrospectiva. Valencia: IVAM. Wajcman, G. (2001). El objeto del siglo. Buenos Aires: Amarrotia. Waldman, D. (2002). Joseph Cornell: Master of dreams. Nueva York: Harry H. Abrams.
20 12. OBRAS PRESENTADAS SERIE 0, INDICIOS Bólidos I, Objetos encontrados / 650·500·130 mm. Bólidos II, Objetos encontrados / 650·500·150 mm. Bólidos III, Objetos encontrados / 650-500-150 mm.
21 1 Ideólogos Científicos Imagen digital sobre papel / 100·60 mm. Localizaciones Técnica mixta sobre papel / 500·230·10 mm.
22 SERIE 1, MIRANDO A LAS ESTRELLAS Mirando a las estrellas: 1 Técnica mixta / 450·360·240 mm.
23 Mirador de estrellas: 2 Técnica mixta / 400·400·90 mm.
24 Mirando a las estrellas: 3 Técnica mixta / 440·370·250 mm. Mirando a las estrellas: 4 Técnica mixta / 260·250·50 mm
25 Mirador de estrellas: 5 Técnica mixta / 1100·1000·100 mm.
32 SERIE 5, ENSAYOS Ensayo: 2 Ensamble / 162·162·45 mm Ensayo: 1 Técnica mixta / 250·100·100 Ensayo: 3 Ensayo: 4 Técnica mixta / 195·195·30 mm. Técnica mixta / 105·105·12 mm
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