De refugios y otros espacios

DE REFUGIOS Y OTROS ESPACIOS Gabriela Mossutto | 2015 | Bellas Artes, Málaga | tutora: Blanca Montalvo 2 ÍNDICE 1. RESUMEN ___________________________________________________________________ 3 2. IDEA _______________________________________________________________________ 4 3. DESARROLLO DEL PROCESO PLÁSTICO _______________________________________ 5 4. DESARROLLO DE INVESTIGACIÓN TEÓRICOCONCEPTUAL ___________________ 16 5. CRONOGRAMA _____________________________________________________________ 21 6. PRESUPUESTO _____________________________________________________________ 22 7. BIBLIOGRAFíA _____________________________________________________________ 23 De refugios y otros espacios/ Anexo I _______________________________________________ 26 3 1. RESUMEN De refugios y otros espacios es un proyecto artístico elaborado como Trabajo Final de Grado en la Universidad de Bellas Artes de Málaga durante el curso académico 2014-15. Surge como resultado de una investigación procesual de escultura, instalación y relieves sobre las diferentes formas efímeras y variables que genero en un determinado tiempo con materiales desechados. La precariedad y la temporalidad de las piezas en contraposición con la resistencia a permanecer en pie son el tema principal de este proyecto. Mi intención es la de generar una propuesta expositiva donde se invita a la reflexionar al espectador sobre la situación de inestabilidad y desprotección que sufre una parte de la sociedad actual. 4 2. IDEA El refugio es un espacio psicológico, es un espacio referencial que instintivamente el hombre genera en caso de necesidad, no tiene por qué ser material, aunque deberíamos acudir a él como espacio material, y puede convertirse o habitarse cualquier espacio de lo físico como ese espacio íntimo o refugio. Es un espacio que no necesita de casi ninguna cualidad, y todas sus características como espacio íntimo las aporta el individuo al convertirlo en refugio. Joan Nogué De refugios y otros espacios es un proyecto artístico donde la experimentación formal se basa en un proceso de constante búsqueda de formas a través de distintas técnicas y formatos como instalación, escultura, fotografía, vídeo y relieves. La utilización de materiales de la calle y de desecho con los que la gente sin techo construye sus refugios para protegerse de las inclemencias del tiempo, me sirven para fijar la mirada en el desamparo en el que vive parte de la población, favoreciendo una mirada crítica y política, a este juego constante de formas entre infantiles y obsesivas. Me apropio de materiales encontrados y en desuso para construir las estructuras, que han ido creciendo en tamaño y simplicidad, hasta lograr que se mantengan en un frágil e inestable equilibrio. La condición de marginalidad permanece. La inclusión en la sala es siempre provisional, temporal y sujeta a variaciones y cambios constantes. El espacio expositivo es el lugar de reflexión sobre la realidad fuera de los muros de la sala. La empatía está en el origen del trabajo. Es una obra que aspira a que la miraba resbale sobre ella, hacia otro lugar: razón por la que está en continuo movimiento, haciéndose y deshaciéndose. 5 3. DESARROLLO DEL PROCESO PLÁSTICO Me gustaría comenzar a desarrollar el proceso de experimentación plástica seguido en este trabajo, enlazado con las primeras propuestas, realizadas en la asignatura de Proyectos I en el curso 2014/15, en la que trabajé con conceptos tales como habitar, fragilidad, amenaza, destrucción, público y privado. En mi proyecto De construcción, desarrollé una línea de trabajo donde las formas arquitectónicas fueron el medio para generar mi discurso artístico situando el foco de atención en las chabolas y las construcciones informales de la zona. Como material de construcción utilicé la fotografía a la vez que me sirvió como documentación e hilo conductor de una realidad actual. Mediante la construcción repetitiva de pequeñas maquetas de chabolas colocadas cada una en un estante y con una cartela individual identificando el sitio e identidad de la persona que habitaba esa caseta, conseguí que la obra tenga un contenido político social donde el espectador reflexione sobre los diversos conceptos e intereses que ahí se generan. Figura 1 Figura 2 La idea de trabajar con el entorno político y social del habitar se convirtió en el centro de la propuesta desarrollada en la asignatura de Producción y Difusión de Proyectos Artísticos 2015. En este nuevo proyecto titulado Otros espacios he trabajado con la construcción de formas que evocan a mapas urbanos de los solares. Establezco una relación directa con los terrenos utilizando como material de construcción los objetos de desecho encontrados dentro de los solares. Se genera de este modo una interfase de espacio/tiempo entre el pasado, el presente y el futuro. La incertidumbre de qué pasó, la realidad de lo que está ocurriendo y el porvenir de esos huecos en la ciudad. Me apropio de los objetos encontrados y los doto de una identidad e individualidad para que ellos cuenten historias por sí solos. 6 El método de trabajo comienza buscando los terrenos sobre los que se van a realizar las piezas que traslado al aula mediante la documentación fotográfica y la apropiación de materiales. Realizo bocetos en el suelo colocando los objetos unos sobre otros y guiándome por un mapa del centro de la ciudad de Málaga para crear esas formas, intentando generar un orden, regido por cuadras, diagonales y líneas rectas, que responden a la urbanística de la ciudad. Figura 3 La fotografía, que en principio tenía una función documental, acabó formando parte del trabajo y se expone: mediante un video a modo de sesión de diapositivas, proyectando fragmentos de las fachadas interiores de los solares con los que trabajé. Sin título III. Duración 1´15´´. Figura 4 Figura 5 Tuve muy en cuenta la localización y las forma de la superficie de cada solar. Para señalar cada solar utilicé vinilo adhesivo negro, el que posteriormente se convierte en el elemento de sujeción principal. Figura 6 7 Los referentes que investigué durante esta asignaturas se centraron todos básicamente en la corriente del constructivismo ruso, tomando como principal referencia a El Lissitzky. El Lissitsky, Proun, 1921 De esta obra en concreto de El Lissitsky me interesa la fuerza compositiva y la unión que se genera entre los diferentes objetos, distribuidos en tres paredes y un techo para formar una sola pieza, a la vez que se generan piezas individuales por fragmentos. De la primera pieza que monté saqué varias conclusiones que contribuyeron a una mejora para las siguientes. En primer lugar la acumulación continuada de tantos elementos en mi caso no me aportaba nada positivo sino al revés, hacía que te perdieras en la pieza, que los objetos dejaran de tener relevancia ante la forma y la lectura se dificultaba bastante. Figura 7 Figura 8 Fracciones como las de la figura 8 son las que me comenzaron a interesar, donde los objetos cobraban importancia y protagonismo; y donde menos cantidad de acumulación generaba más interés en la pieza. Para esta limpieza de forma y acumulación tuve como referente a Doris Salcedo donde la acumulación y la repetición de un mismo objeto son los que dotan a la obra de significado. También Jacobo Castellano y Vega Simón me han ayudado con sus obras donde la utilización de diferentes 8 objetos descontextualizados de su función original y la acumulación, son capaces de crear formas sugerentes donde cada elemento cobra un sentido muy importante en la pieza. Jacobo Castellano, Desastre, 2006 Vega Simón, Monument to the Third World International, 2011 Otro referente importante y que me acompaña desde el comienzo de mi investigación es Jesús Palomino y en concreto su obra Casa del Poble Nou. Este trabajo me interesa porque el tema sobre el desarrollo urbano y los desplazamientos de asentamientos informales son significativos para el proyecto. La construcción de una chabola de vivos colores y con materiales aparentemente desechados y que su función original no era la de construir, colocada en un solar junto a un edificio en ruinas a la espera de ser derribado marca un límite dentro del descampado, creado por la destrucción y el desplazamiento, fruto de los procesos de regeneración urbana, donde cierto grupo de personas quedan excluidas. Los objetos construyen territorios hacia donde se extiende el sujeto, partiendo de la esfera de lo privado y de la conciencia personal hacia la búsqueda de una intersubjetividad que nos vincula al mundo que nos rodea. Esta ha sido desde los comienzos la idea básica desde donde parto para desarrollar mi trabajo artístico. no hay solución por que no hay problema no hay soluciones porque solo existe el cambio solo hay problemas a causa de la resistencia humanaatravesar la resistencia. La sorpresa es atravesar y ver lo que siempre se ha esperado. 1 1MattaClark Gordon. 2006.Gordon MattaClark. London: Phaidon Press. (pág 122) 9 Jesús Palomino, trabaja constantemente con contradicciones tales como: fragilidad matérica/ violencia de pensamiento delicadeza física/ fuerza creativa debilidad ocular/ solidez perceptiva resistencia conceptual/ laxitud formal postración narrativa/ intensidad abstracta astenia figurativa/ fortaleza en color Otros conceptos importantes en mi trabajo son los de habitar, habitabilidad, casa, hogar, refugio, construcción, etc. Los espacios y con ellos el espacio están ya siempre aviados a la residencia de mortales. Los espacios se abren por el hecho de que se los deja entrar en el habitar de los hombre.2 En todo mi trabajo se ve la gran influencia del Arte Póvera surgido en Turín en 1967, los materiales y objetos utilizados en mi trabajo son desechos y sin valor real ni artístico, triviales y ajenos a denominaciones como bello, hermoso o exquisito. Bajo la influencia de esta corriente de Arte Póvera se mueve mi trabajo; que es crítico con el sistema capitalista y el consumismo masivo y explosivo en el que vivimos, que nos devuelve en forma de desastre la exclusión social, educativa y económica de una parte de la sociedad sin recursos económicos. Tomo como referente a Mario Merz y su trabajo de Iglú del que me interesa la utilización de materiales varios y sobre todo que se trate de materiales contradictorios con la forma. Igloo with Fibonacci Numbers.Mario Merz 22º Bienal Internacional de Arte contemporáneo de Sevilla. 2006. Lo desacogedor: escenas fantasmas en la sociedad global. Sevilla: Fundación Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Sevilla. (pág 21) Casa del Poble Nou. J. Palomino 16 4. DESARROLLO DE INVESTIGACIÓN TEÓRICOCONCEPTUAL El artista ha de tener algo que decir, pues su deber no es dominar la forma sino adecuarla a un contenido. Vassily Kandinsky Es importante resaltar algunos conceptos básico que me han acompaño durante todo el desempeño de mis últimos trabajos. Han sido claves fundamentales para darle el giro a las obras finales de cada asignatura como fueron Proyectos I, Producción y Difusión de Proyectos artísticos y Trabajo Final de Grado. La contradicción entre estos conceptos son los que dotan de interés a los proyectos. Público / Privado Acumulación / Reutilización Implicación / Desinterés Primitivo / Capitalista Humanismo / Individualismo Modelo de Hombre / Enemigo del Hombre Cuando uso la palabra Hombre hago referencia a ese hombre que la sociedad americana creó como ideal: la creencia de que ciertas personas, grupos o estados nacionales dominantes, sea por derecho teológico, histórico, tecno científico, o simple y cínicamente fáctico; son la reencarnación, la prueba viviente aquí, en la Tierra, del Humanismo. El arte como un instrumento social 5 Con la llegada del siglo XIX, los historiadores de la estética o los teóricos literarios empezaron a reservar con frecuencia una sección de su trabajo para tratar el problema del -arte y la sociedad-. Esto significaba una batalla entre los que creían en -el arte por el arte-( Gautier, Baudelaire, Whistler, Wilde) y quienes, por el contrario, creían en la -responsabilidad social del arte-( Coubet, Proudhon, Ruskin, Tolstoy). A medida que fui desarrollando las diferentes obras la sutiliza lingüística fue cada vez a más, a la vez que se fueron generando piezas más limpias en las formas y en información innecesaria, por decirlo de algún modo, menos explícitas, pero no menos despreocupada por la causa. 5 Larry Shiner, La invención del arte, Paidós: Barcelona, 2004.(pág 333) 17 La esencia de construir es el dejar habitar6 Nosotros construimos para habitar, respetándose aquí una relación de medio y fin. Sólo logramos habitar por medio del construir. Construimos nuestras moradas para después habitarlas.(...) El sentido propio del construir, a saber, el habitar, cae en el olvido. Siempre se ha pensado que el hombre es el creador y dueño del lenguaje, y que este puede y debe ser usado como medio de expresión de su forma de vida. En verdad, lo que ocurre es que el lenguaje es y ha sido siempre la entidad suprema y dominadora de los hombres, inversión que hace que nosotros seamos llevados a una visión equivocada de los hechos; el lenguaje le retira al hombre lo que aquél, en su decir, tiene de simple y grande; el habitar no se piensa nunca como rasgo fundamental del ser del hombre. Resistiéndonos así a este poder deformante del significado propio de la palabra construir, podemos decir que construimos y hemos construido en la medida en que habitamos, es decir, en cuanto que somos los que habitan.7 El habitar como fenómeno que ocurre desde el origen de cada ser humano ha significado diferentes estados emocionales según cada caso. Pero lo que es indiscutible es que todos tenemos la necesidad de habitar ya que de otro modo careceríamos de existencia. Desde los comienzo de las primeras civilizaciones esto ha supuesto un problema sobre todo de posibilidades y de igualdad. Se ha diferenciado a los seres humanos por su condición económica y por consiguiente su espacio habitable. Hoy en día este es uno de los problemas principales de la sociedad, resolver el espacio habitable. Cada vez hay más normativas y leyes que nos alejan de la posibilidad de tener un hogar y mucho menos el de construir nuestro habitáculo sin ser desalojados. La chabola actual y los refugios temporales conllevan precariedad, provisionalidad, fragilidad para hacer frente a la hostilidad del medio, por lo tanto podemos decir que existe una vuelta a los orígenes. Según Kandinsky en su libro Punto y línea sobre plano explica que el plano básico es la superficie material destinada a recibir el contenido de la obra. Está limitado por cuatro lados, dos horizontales y dos verticales que forman un cuadrado, dependiendo de la forma de la longitud de las 6 Martín Heidegger "Habitar, construir, pensar", conferencias y artículos. Barcelona: Serbal, 1994. 7 Casa Sommerfeld, Walter Gropius y Adolf Mayer, 1921 18 líneas horizontales o verticales se determinará la forma y el tamaño del cuadrado. Teniendo en cuenta que las líneas horizontales son frías y las verticales cálidas. El Plano básico tiene un arriba y un abajo, que mantienen una relación incondicional. Cuanto más nos acercamos al límite inferior del plano, más espeso se vuelve el ambiente. También habla de los lados del plano, izquierdo o derecho. El derecho lo compara con los humanos, que mayoritariamente hemos desarrollado mejor nuestro brazo derecho, logrando una mayor libertad con este lado. Por lo tanto, la acción en el plano tenderá a ser a la derecha, aunque no siempre deber ser obligatorio. Estos puntos básicos fueron los que utilicé e intente no perder de vista para realizar los collage y también en ocasiones me han servido como punto de referencia a la hora de montar alguna de las formas tridimensionales. Otro recurso que utilizo para el desarrollo de mi obra es la fotografía como documento fiel a la realidad. En este caso fue Roland Barthes quien con una frase muy simple me hizo reflexionar sobre el impacto que tiene el ver una imagen fotográfica: Un día, hace mucho tiempo, di con una fotografía de Jerónimo, el último hermano de Napoleón (1852). Me dije entonces, con un asombro que después nunca he podido despejar: - Veo los ojos que han visto al Emperador-.8 Ante una foto, la conciencia no toma necesariamente la vía nostálgica del recuerdo sino, la vía de la certidumbre: la esencia de la fotografía consiste en ratificar lo que ella misma representa. La fotografía es indiferente a cualquier añadido: no inventa nada. Una imagen fotográfica jamás podrá mentir sobre su existencia, es un certificado de presencia. Es por este motivo que en mis últimos trabajos la fotografía es un recurso documental irremplazable. Estas imágenes generan al espectador la certidumbre que se habla sobre lo cierto, realmente se creen lo que están viendo y el tema sobre el que se quiere llevar a la reflexión crece en relevancia sobre las formas plásticas expuestas. Me he apoyado en Gilles Lipovetsky cuando habla de la apatía del ser humano por la sociedad: En un sistema organizado según un principio de aislamiento suave, los ideales y valores públicos sólo pueden declinar, únicamente queda la búsqueda del ego y del propio interés, el éxtasis de la liberación personal, la obsesión por el cuerpo y el 8 La cámara lúcida, Roland Barthes:Barcelona, Paidós, 2009. (Pág 25) 19 sexo: hiper-inversión de lo privado y en consecuencia desmotivación generalizada, el repliegue autárquico ilustrado por la pasión de consumir pero también por la moda del psicoanálisis y de las técnicas relacionadas: cuando lo social está abandonado, el deseo, el placer, la comunicación se convierten en los únicos valores y los psi en los grandes predicadores del desierto.9 Considero que el ser humano contemporáneo se encuentra completamente sumergido en obligaciones, responsabilidades y la lucha de poder, siendo estas las causantes de que cada vez nos desliguemos más uno de los otros. Veo conveniente también hablar del equilibrio en mi trabajo, pero esta vez desde un lado con connotaciones conceptuales que son fundamentales. Trabajo el equilibrio plástico como herramienta visual para generar fragilidad, pero creo oportuno decir, que también lo utilizo como herramienta conceptual. Definición de Equilibrio para el proceso plástico: Situación de un cuerpo que, a pesar de tener poca base de sustentación, se mantiene sin caerse.10 Definición de Equilibrio para el proceso teórico-conceptual: Actos de contemporización, prudencia o astucia, encaminados a sostener una situación, actitud, opinión, etc., insegura o dificultosa.11 Estas dos definiciones plasmadas en dos perspectivas diferentes explican claramente el significado que adquieren en mi obra. El equilibrio o desequilibrio a la que ciertas personas están sometidas son cruciales y fundamentales a la hora de ser reflejadas en el trabajo realizado. Ese equilibrio al que todo ser humano desea llegar y que algunos lo tienen más lejos que otros está sometido en mi obra a fragilidades, cambios bruscos y continuos que hacen que las piezas vayan y vuelvan en un desafío por establecerse como definitivas. 9 Gilles Lipovetsky, La era del vacío, Anagrama: Barcelona, 2003 ( pág 124) 10 Definición indicada por la Real Academia Española de la Lengua versión digital. Disponible en http://lema.rae.es/drae/srv/search?id=Z4sSkSScyDXX21dn53rF 11 Definición indicada por la Real Academia Española de la Lengua versión digital. Disponible en http://lema.rae.es/drae/srv/search?id=Z4sSkSScyDXX21dn53rF 20 Imágenes Figura 1: De construcción. 2014. Proyectos I Figura 2: Detalle de maqueta individual. 2014. Proyectos I Figura 3: Mapa con indicadores de los solares. 2015. Producción y Difusión de Proyectos Artísticos Figura 4: Fotografías documentales de solares. 2015. Producción y Difusión de Proyectos Artísticos Figura 5: Detalle de fotografías documentales de solares. 2015. Producción y Difusión de Proyectos Artísticos Figura 6: Detalle de pieza. 2015. Producción y Difusión de Proyectos Artísticos Figura 7: Primera pieza. 2015. Producción y Difusión de Proyectos Artísticos Figura 8: Detalle de primera pieza. 2015. Producción y Difusión de Proyectos Artísticos Figura 9: Fotografías documentales de refugios. 2015. Trabajo Final de Grado Figura 10: Muestra de una de las primeras piezas presentadas. 2015. Trabajo Final de Grado Figura 11: Boceto en relieve. 2015. Trabajo Final de Grado Figura 12: Muestra de pieza presentada. 2015. Trabajo Final de Grado Figura 13: Relieve de pared. 2015. Trabajo Final de Grado Figura 14: Relieve de pared. 2015. Trabajo Final de Grado Figura 15: Muestra de pieza presentada. 2015. Trabajo Final de Grado Figura 16: Muestra de pieza presentada. 2015. Trabajo Final de Grado 21 5. CRONOGRAMA 22 6. PRESUPUESTO Producción y Difusión de Proyectos Artísticos MATERIALES CANTIDAD PRECIO UNIDAD TOTAL Tacos 25 0,10 2,50 Tornillos 12 0,15 1,80 Alcayatas 12 0,15 1,80 Clavos 30 0,06 1,80 Alambre 2 1,80 3,60 Vinilo 4 6 24 Total 35,50 € Trabajo Final de Grado MATERIALES CANTIDAD PRECIO UNIDAD TOTAL Alambre 2 1,80 3,60 Carrito de carga 1 16 16 Guante de seguridad 2 2 4 Cinta americana 1 2,50 2,50 Cola 1 2 2 Fotocopias a color 11 0,50 5,50 Total 33,60 € TOTAL 69,10 € 23 7. BIBLIOGRAFíA • 2º Bienal Internacional de Arte contemporáneo de Sevilla. 2006. Lo desacogedor: escenas fantasmas en la sociedad global. Sevilla: Fundación Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Sevilla. • Rossi, Cristina. 2010. Antonio Berni, Lectura en tiempo presente. Buenos Aires: Eudeba. • Castellano, Jacobo. 2009. Jacobo Castellano (exposición). Salamanca: Ediciones Universidad de Salamanca , D.L. • Raumbider: cinco escultores alemanes en Madrid. 1987. Madrid: Ministerio de Cultura. 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