Identidades divergentes

Identidades divergentes Trabajo Fin de Grado Alumna: Alexandra Llorente Zaninetti Tutora: Cristina Peláez Navarrete Curso académico 2015/2016 2 SUMARIO Resumen y palabras clave ………………………………… 3 Introducción ………………………………………………. 4 Obra antecedente ………………………………….………. 5 Proceso teórico-conceptual ………………………………...7 Referentes artísticos …………………………………....... 10 Proceso de investigación plástica ………………………... 14 Cronograma y presupuesto ………………………………. 34 Análisis de resultados y conclusiones …………………… 35 Bibliografía ………………………………………….…… 36 Anexo: fichas técnicas de la obra final …………………… 39 3 RESUMEN El Trabajo de Fin de Grado al que hace referencia esta memoria es el resultado de un proceso de experimentación plástica e investigación conceptual que tuvo comienzo en la asignatura de Producción y Difusión de Proyectos Artísticos de la Facultad de Bellas Artes. A partir del análisis de los referentes que ayudaron a consolidar mi obra inicial y de los hallazgos plásticos que tuvieron lugar entonces, indago para evolucionar el proyecto hacia una nueva orientación que invite al espectador a la reflexión sobre la percepción de la realidad y sobre la propia identidad proyectando en mi obra la mía propia, vivida desde la experiencia a través de una visión imperfecta que reflejo mediante fotografías desconcertantes y defectuosas que permiten jugar, manipular y deliberar sobre cómo afecta dicha deficiencia en mi vida diaria. Identidades divergentes se inició con la intención de generar nuevas interpretaciones distorsionadas de la realidad a partir de la manipulación fotográfica de imágenes cotidianas. Sin embargo, la obra profundiza y progresa más hacia el yo y la identificación del ser humano que se transforma en un ente cuasi irreconocible a causa de un deterioro gradual generado por una patología de mi sentido de la vista y que afecta negativamente tanto en el reconocimiento mental como el visual del ser. Así pues, gracias a la fotografía experimental, al retrato que desfigura a los individuos y al enriquecimiento plástico a través de transferencias fotográficas, produzco diferentes series fotográficas que engloban distintos aspectos personales provocados por mi propio problema de visión, los cuales se muestran desde una poética introspectiva y sugerente. Palabras clave: Trabajo Fin de Grado, TFG, Grado en Bellas Artes, fotografía, transferencias, identidad, divergencia, percepción visual, visión, defecto óptico, ojo, experimentación, arte, retrato, abstracción, degradación, reconocimiento, confusión, memoria, universidad, enfermedad, subjetividad, realidad, yuxtaposición. 4 INTRODUCCIÓN Vivimos en una sociedad en la que tener ciertos defectos visuales se considera “normal”, o mejor dicho, su gravedad es menor ya que tienen una aparente fácil solución (como es operarse o llevar gafas o lentillas), pero que sin embargo, para los que padecemos esas deficiencias podemos vivir con cierto tedio y hasta tormento pues somos víctimas sin remedio del deterioro de la visión con el paso del tiempo, lo que implica incluso el deterioro de la propia memoria… Dicha preocupación por las imperfecciones oculares es consecuencia de mi propia experiencia como persona con un defecto visual, la miopía, que ha hecho que me percate de lo diferentes que pueden ser mis realidades de las de alguien sin defectos visuales. Introduzco una pequeña anécdota de mi vida que refleja mi problema y explica porqué mi manera de ver el mundo en ocasiones me provoca frustración y confusión tanto por lo que percibo visualmente como en la propia identidad de las personas: Desde que era pequeña siempre me ha gustado asistir a convenciones de cómic, manga, videojuegos, animación, etc. y siempre lo he hecho disfrazada de algún personaje de ficción. Al principio esto no me suponía ningún problema, pero en la adolescencia comencé a padecer de miopía. Esto conllevaba no poder usar lentes durante el evento (¡porque las gafas no eran un objeto característico que definiera a los personajes de los que me disfrazaba!). A lo largo de los años, mi habilidad para reconocer a personas y poder identificarlas en esta clase de acontecimientos (en los que la gran mayoría de personas optan por mostrar otra visión de ellas mismas mediante disfraces) fue empeorando. Por supuesto, tuve que acostumbrarme a esta clase de situaciones y aprender a vivir con la confusión permanente: ¿Quienes son las personas que me rodean? ¿Es esa su verdadera imagen? Consciente de la realidad e interés de mi propia experiencia, la utilizo como pretexto y como punto de partida de mi investigación plástica, de mis reflexiones conceptuales de la búsqueda de referentes y la profundización en mi propia anomalía visual. Es por ello por lo que propongo un proyecto artístico en el que el medio escogido es la fotografía, ya que me permite capturar la real apariencia de los individuos para después destruirlas y transformarlas en nuevas imágenes distorsionadas (perturbadoras), que inviten a la reflexión y evoquen cuestiones acerca de la imagen, personalidad e identidad de las personas. 5 OBRA ANTECEDENTE Antes de abordar lo que constituye este proyecto artístico como Trabajo de Fin de Grado hay que remontarse a su obra antecedente denominada Divergencia óptica que tuvo comienzo en la asignatura de Producción y Difusión de Proyectos Artísticos, en la cual se desarrollan unos conceptos previos a partir de la misma premisa: mi experiencia desde el punto de vista del defecto visual y cuyas investigaciones plásticas fueron el elemento principal y determinante de la obra que estoy defendiendo. Divergencia óptica está enfocada conceptual y plásticamente hacia un espacio cotidiano que se deconstruye para luego transformarse y crear nuevas interpretaciones distorsionadas del ambiente, que juegan a su vez con el ojo humano dependiendo de la ubicación del espectador, simulando así un curioso universo relacionado con las deficiencias oculares que hace interrogarnos sobre cómo es realmente nuestro alrededor. Ejemplos de fotografías manipuladas digitalmente. Fue aquí cuando comencé a experimentar con la posibilidad de indagar en la experiencia de un enfermo para trasladarlo al terreno del arte y trabajar en diversas posibilidades plásticas que han desembocado en lo que hoy es mi Trabajo de Fin de Grado. Por ello consideré necesario investigar detenidamente acerca de los defectos visuales para luego centrarme exclusivamente en mi propio defecto y así hablar únicamente de lo que ve mi ojo día a día, es decir, las estancias cotidianas en las que hago mi vida diaria. Todo ello derivó en una búsqueda intensiva que fue determinante para producir Identidades divergentes en el que la fotografía y las transferencias cobran el protagonismo plástico del proyecto y se adueñan de una perspectiva conceptual que explicaré más adelante, en el apartado que le corresponde. Ejemplos de algunas de las transferencias sobre papel fotográfico, 15 x 20 cm En este punto, creo oportuno mencionar a varios artistas que me sirvieron de referentes-antecedentes y que me ayudaron a consolidar el proyecto inicial. Todos ellos han padecido algún tipo de defecto visual y que con el paso del tiempo se ha podido comprobar cómo sus patologías quedan reflejadas en sus obras de una manera progresiva. Algunos de ellos llaman especialmente mi atención por el modo que tenían de crear atmósferas y movimiento. Pertenecientes al Impresionismo: Claude Monet (1840-1926), Paul Cézanne (1839-1906), William Turner (1775-1851), Edgar Degas (1834-1917) y Ricardo Urgell (1873-1924) Pertenecientes al Futurismo: Umberto Boccioni (1882-1916), Carlo Carrà (1881-1966) y Giacomo Balla (1851-1958) 6 Claude Monet, Impresion, soleil levant, 1873 Paul Cézanne, Mont Sainte-Victoire vista desde Lauves, 1904-1906 William Turner, Castillo de Norham: amanecer, 1845 Edgar Degas, Les danseuses, 1878 Ricardo Urgell, Interior de teatre durant la funció, 1916 Carlo Carrá, Funeral del anasquista Galli, 1911 Giacomo Balla, Velocità d’automobile, 1913 Umberto Boccioni, Carga de las lanzas, 1915 Durante el desarrollo de este proyecto produje aproximadamente 180 transferencias fotográficas de 15 x 20 cm, de las cuales 108 formaron parte de la obra final que se puede apreciar a continuación: Divergencia óptica Alexandra Llorente Zaninetti Dimensiones: 244 x 122 cm Soporte: Papel fotográfico Técnica: Transferencias Año 2015/2016 7 PROCESO TEÓRICO-CONCEPTUAL Glaucoma: pérdida de la visión. Nictanopía: pérdida de la visión nocturna. Ambliopía: reducción de la visión en un solo ojo. Astigmatismo: visión borrosa que afecta a todas las distancias. Distrofia viteliforme de la mácula: pérdida de la visión central. Síndrome de la visión de PC: fatiga ocular y visión borrosa. Hipermetropía: los objetos lejanos se ven nítidos y los cercanos borrosos. Prescibia: los objetos próximos se encuentran tan fuera de foco, que hay que entrecerrar los ojos, o bien, sostener los objetos a cierta distancia para poder enfocarlos 1 Tras interesarme por los síntomas de estas enfermedades reflexioné acerca de cómo plasmarlos en material físico y desarrollar mi propuesta artística. Había demasiadas deficiencias que funcionaban de múltiples formas pero como sobre muchas de ellas no tenía el conocimiento real y la experiencia de los efectos que estos producían, consideré que era un gran valor centrar el proyecto en mi propio defecto, la miopía, pues al ser un tema que me afecta en primera persona podía transmitir mejor lo que quería hacer y únicamente debía encontrar una manera de materializarlo visualmente. Fue muy revelador el momento en el que me dijeron tiempo atrás que padecía de miopía pues mi realidad se había ido deconstruyendo poco a poco sin yo darme cuenta con el paso de los años. Significaba que “ver borroso” no era normal y que el modo en el que yo veía las cosas podía ser perjudicial para mi. Recuperar este pensamiento fue lo que me hizo reflexionar sobre la posibilidad de mostrar el proceso de ese cambio de realidad (lo que para mí es real, para el resto del mundo no lo es) ¡Mis ojos “destruían” la propia existencia! Pero por otra parte, el difumino de la imagen activa la imaginación y la subjetividad. ______________________________________________ 1 KANSKI, JACK J. Atlas de oftalmología: signos clínicos y diagnóstico diferencial. Madrid: Harcourt. 2000. Con esta palabra en mente, subjetividad, comencé a profundizar más sobre lo que suponía tener un defecto visual y cómo éste afecta en la vida diaria de una persona. Tener una deficiencia como es la miopía, por ejemplo, inventa nuevos paisajes, nuevas realidades. Destila la visión para construir una mirada diferente y nunca muestra la realidad completa. Ser miope para mí es una obsesión de la que no puedo escapar, una pesadilla en la que tengo que aprender a sobrevivir. Me martiriza pensar que si pudiera regresar atrás para cuidar más mis ojos tal vez podría haber prevenido esta desgracia… Con términos tan dramáticos razoné que todo defecto ocular es generado por el paso del tiempo y que eso supone a su vez que la propia memoria y el recuerdo de cómo es la auténtica realidad se desvanece gradualmente. Es por esto por lo que intento más adelante orientar este proyecto artístico hacia la pérdida progresiva de la identificación de las personas que me rodean. Tener miopía o cualquier otra imperfección visual no sólo afecta al modo en el que percibimos una realidad sino que también implica una degradación de la memoria de los rostros de dichas personas, es decir, con el paso del tiempo no somos capaces de acordarnos de cómo era el físico real de una persona y como consecuencia perdemos el recuerdo y la esencia física verdadera de los individuos. Así pues, ser víctimas de estas deficiencias no sólo afecta desde un punto visual, también afecta nuestra mente, nuestros recuerdos y nuestra capacidad de reconocer y relacionar a la gente. Quería hablar del yo. Quería hablar de la miopía. Quería hablar del paso del tiempo. Todos estos pensamientos me estaban sugiriendo una nueva poética para mi discurso. Y además creí que debía centrarme en la experiencia, y eso se puede traducir en rutina. Es por ello por lo que al principio del proyecto indagué en este último término, ya que mi vida cotidiana había ido cambiando y con el paso de los años iba a cambiar más y más hasta abstraerse por completo. 8 Desarrollar los conceptos de lo cotidiano me ofrecía un claro acercamiento al espectador y, por un lado, eso era precisamente lo que estaba buscando, pero sumándole al mismo tiempo una visión literalmente diferente y desconcertante. Estaba harta de que mi defecto óptico fuera tratado con “normalidad”, quería buscar el modo de reivindicar, o al menos hacer una llamada de atención de cómo se podía agravar la visión desde un punto de vista reflexivo. Simular realidades a los que pocos tienen acceso. Generar dimensiones que van más allá de lo que percibe el ojo sano. Experimentar con distintas técnicas hasta conseguir un resultado conveniente. Hallar una manera de ir más allá de la insípida representación de una patología; por ello me documenté acerca de lo que significaba no solo para mí, sino para muchas otras personas lo que es tener un problema de visión, para así , jugando con la imagen destruida, poder hablar de algo nuevo. Algunas lecturas me ayudaron aclarar conceptos que rondaban por mi cabeza. Por ejemplo Vilém Flusser (1920-1991) decía que “había que reconstruir dimensiones ya abstraídas, jugar con las imágenes improbables y reestructurar la realidad” 2 Eso era precisamente lo que debía de trabajar plásticamente y encontrar el método adecuado para conseguirlo. Los miopes no percibimos una auténtica realidad porque está tapada por la costumbre, de la misma manera que uno no repara en nada habitual del entorno y centra la atención en los cambios que ahí se producen. La costumbre: mi rutina, mi experiencia, mi cotidianidad… Vivir una vida “normal” bajo una mirada “diferente”. Esto me hacía pensar en que debía de mostrar imágenes de mi familia, de mis escasos momentos de ocio, de mis acciones cotidianas (hacer la comida, lavarme los dientes, limpiar la casa, ir a la universidad…), para así atraer todo lo posible a un público que se pudiera sentir identificado conmigo e invitarlos a la meditación sobre lo que estaban observando. ______________________________________________ 2 FLUSSER, VILÉM. Una filosofía de la fotografía. Madrid: Editorial Síntesis. 2001. Cualquier persona con defectos oculares debía de hacer un esfuerzo mayor en ver el mundo como de verdad es y yo quería plantear mis hipótesis en que fuera el individuo sano el que debiera de hacer el esfuerzo por ubicarse en nuestro mundo abstraído (para ver hay que aislarse y dicho aislamiento conduce a la transformación, a la transfiguración de la realidad). Lo cotidiano se vuelve desconocido y la realidad pierde sentido. Los defectos visuales suponen, irremediablemente, la degradación de la memoria, la deconstrucción de la realidad y la negación de lo verdadero. No podía, simplemente, reproducir imágenes de mi vida desde mi patología, sino hacer comprender mejor el acto de ver, pues la percepción es inestable y compleja. Laura González (México, 1962), dice que las fotografías se asimilan como verdaderas por su relación de contingencia con la realidad y hace una reflexión sobre el poder inconsciente de las imágenes. Esto también podía servirme como referencia a la hora de buscar un método con el que empezar a experimentar. “El fotógrafo sustituye la realidad auténtica por una que parece real, y que puede en algunos casos, dejar ver algún indicio de su condición fabricada” 3 Esta afirmación puede, bajo mi punto de vista, tener una fuerte relación con las captaciones de algunos defectos visuales. Por consiguiente, yo debo de manipular y generar nuevas visiones de lo que socialmente se denomina “auténtica realidad” desde una perspectiva personal. “La representación espacial y temporal posee el potencial de sugerir múltiples espacios y tiempos que se representen como yuxtapuestos” 4 La miopía es la negación del yo, el recuerdo que se escapa, el sueño que salió mal, la evasión de los problemas, una realidad dentro de otra realidad, la tortura… ______________________________________________ 3 y 4 GÓNZALEZ FLORES, LAURA. Fotografía y pintura: ¿dos medios diferentes? Barcelona: Editorial Gustavo Gili SA. 2005. 9 Así pues, generé nuevas imágenes cotidianas alteradas mediante la yuxtaposición de elementos trasladándolas a un nuevo contexto para que resultasen enigmáticas. Dawn Ades (Inglaterra, 1943) nos cuenta que “aunque nuestra mente se esfuerce por comprender, se nos impone la perplejidad o bien genera una nueva idea sobre ellos, y así es como se hace visible realidades distintas” 5 Una vez concluí la primera fase de investigación y experimentación, Divergencia óptica, me centré en ajustar los conceptos para poder ir un paso más allá y desembocar finalmente en lo que es mi Trabajo de Fin de Grado. Por ello, debí retomar algunos pensamientos que se quedaron atrás en el proceso de reflexión teórica, como la destrucción de la identidad y la pérdida de la memoria. Así pues, dejando de lado las teorías sobre la percepción de lo cotidiano y el espacio, analicé detenidamente lo que supone para mí misma la identidad que puedo llegar a distinguir de las personas que me rodean y como con el paso del tiempo esa identidad se distorsiona de forma gradual. De esta manera, el problema ya no reside exclusivamente en el defecto visual en sí, sino en el recuerdo y en la capacidad del ojo y la mente de capturar lo que de verdad está observando y retenerlo durante un periodo de tiempo. Aún conociendo visualmente a un ser querido cercano con el que he vivido mucho tiempo y compartido abundantes experiencias en mi vida, es inevitable para mí perder la noción de esa identidad óptica que posee cuando me encuentro sin lentes en alguna circunstancia. Así es como descubro sentimientos confrontados respecto a este tema, pues no puedo evitar sentirme desdichada e impotente, incluso desvalida, cuando no soy capaz de reconocer a las personas, como tampoco me consuela el hecho de que no sea capaz de percatarme de que haya miradas posadas en mí, lo cual no deja de hacerme sentir incómoda. ¿Quién está realmente a mi lado? ¿Es esa su verdadera identidad? ¿Con el paso del tiempo perderé la memoria visual de una persona hasta no saber reconocerla? Incógnitas perturbadoras que me obsesionan cuando pienso en lo que supone enfrentarme al mundo y a las personas dejando al descubierto mi defecto óptico. ______________________________________________ 5 ADES, DAWN. Fotomontaje. Barcelona: Gustavo Gili. 2002. Como resultado de estas meditaciones nace la idea de análisis del retrato y del modo de poder distorsionarlo y abstraerlo para crear reflexión y juego visual acerca de lo que se está contemplando a través de una fotografía sugerente. Asimismo, todos estos nuevos pensamientos se interrelacionan con los mencionados anteriormente añadiendo conjeturas acerca de la deconstrucción y distorsión de la identidad y el despojo de la realidad. E.H Gombrich (1909-2001) plantea que hay que “almacenar suficientes impresiones para que quede garantizado el reconocimiento de lo familiar” 6 Esto hace cuestionarme seriamente si soy capaz de acumular en mi memoria imágenes lo suficientemente potentes de lo que me rodea como para hacer que perdure en el tiempo y no sentir que el recuerde se despoja de mi ser. Una vez aceptado mi condición de miope y siendo consciente de que no puedo luchar contra esa degradación visual considero necesario aprender a subsistir y aprovechar mi problema y mi inseguridad memorial para la posterior investigación plástica experimental y saber reaccionar a los hallazgos que puedan producirse para analizar los resultados y dar continuidad y consistencia a mis reflexiones acerca de los conceptos que desarrollo. ______________________________________________ 6 GOMBRICH. E.H. La imagen y el ojo: nuevos estudios sobre la psicología de la representación pictórica. Madrid: Debate. 2002. 16 Tras el proceso fotográfico comencé a realizar transferencias, técnica que tenía bastante practicada gracias a la investigación intensiva en Divergencia óptica. El hallazgo de unir dos imágenes diferentes me ofrecían un juego conceptual muy revelador, ya que juntar dichas imágenes suponía una destrucción plástica de la imagen independiente que aluden a la idea de deterioro de la identidad del individuo provocado por la dificultad . Fue así cómo me encontré trasformando dos imágenes en una sola, destruyéndolas a la vez que generaba un único discurso estimulador a la vez que evocativo. Para realizar estas transferencias seleccioné la mitad de las fotografías que hice y las imprimí en papel fotográfico 15 x 20 cm, mientras que la otra mitad fueron impresas en papel normal en las mismas dimensiones. A continuación, impregné de látex la superficie del papel fotográfico en el que saliera la imagen en cuestión y coloqué encima de ella la imagen impresa en papel normal para después untar por encima, con la ayuda de un pincel, disolvente universal y más látex para fijar la imagen y dejarlo secar veinticuatro horas. Después, tenía que quitar el papel normal frotándolo con agua y un paño con mucho cuidado para que la imagen de debajo no se dañara. Para acabar y poder ver el resultado final añadí una ligera capa de látex encima para que no se manchara y afianzar así su contenido plástico y visual. El resultado, en principio, fue decepcionante, pues consideraba que el fondo negro no ayudaba a la identificación de la persona y, aunque las texturas que se generaron eran interesantes, examiné que las imágenes se veían descuidadas y contaminadas. Como tampoco ayudaba el hecho de que la mezcla aditiva de las dos imágenes oscurecía aún mas el resultado. Aunque la primera toma de contacto con la trasferencia fotográfica no me satisfizo, reflexioné sobre los resultados que la propia experimentación plástica me estaba proponiendo. Y valoré positivamente para el significado del proyecto que no fuera evidente la presencia de las dos personas en la fotografía. Pensé en combinar diferentes modelos con distintas edades que dieran lugar a nuevos personajes que lógicamente llamarían la atención por su extrañeza atraparando así al espectador. Teniendo en cuenta todo esto, y añadiendo el hecho de que el fondo negro me suponía un problema cuando al realizar las transferencias las imágenes se oscurecían, desarrollé la posibilidad de trabajar con un fondo blanco para poder así ofrecer una visión más sincera al tiempo que optaba por quemar un poco las fotografías para obtener el resultado deseado finalmente. Como consecuencia, comencé de nuevo trabajando esta vez con doce modelos diferentes con edades distintas (tres niñas de nueve, ocho y seis años, cinco hombres de veintitrés, setenta, cincuenta, veinte y veintisiete años, y cuatro mujeres de sesenta, diecinueve, cincuenta y veintiocho años) 17 18 19 20 21 22 23 24 25 32 33 Una vez hube completado todas las transferencias estudié minuciosamente cada imagen para hacer una selección de las mejores en función del significado del proyecto, las cuales usaría para la obra final. A estas últimas tuve que aplanarlas añadiendo peso sobre ellas ya que el tratamiento del látex y el disolvente curvan su superficie. Y es en este momento cuando comienzo a barajar distintas posibilidades de exposición. En primer lugar estimé que podría funcionar presentar cada imagen con diferentes marcos que sumaran significado a cada una de las obras, por lo que compré varios de diferentes diseños para hacer una prueba. Sin embargo, concluí que el marco era un elemento completamente decorativo y que contrariamente a mi intención, entorpecía y desorientaba la obra en sí, por lo que deseché esta posibilidad. Creí mucho más adecuado exponer las transferencias en un formato rectangular y de gran tamaño (104 x 139 cm), ya que incorpora todas las 50 transferencias finales en una única obra (un gran montaje rectangular): diez columnas compuestas de cinco transferencias fotográficas, todas unidas sin separaciones. De esta manera el espectador se ve obligado a acercarse o distanciarse ya que la obra dispone de diferentes visiones dependiendo del ángulo y la distancia desde la que se le contemple y así invitar a la reflexión del yo, la identidad y la degradación de la visión con el paso del tiempo. Por último, y tras haber generado tantísimas imágenes (no sólo las transferencias en sí, sino también las fotografías digitales), creí oportuno reforzar el significado de la obra con dos vertientes más que también aluden a los conceptos desarrollados en el proyecto. Para ello analicé las imágenes digitales e hice dos nuevas selecciones. Así pues, se presentan tres series para Identidades divergentes, la primera denominada Divergencia confundida en la que se superponen los individuos mediante transferencias fotográficas y se engendran nuevos seres perturbadores, distorsionados, destruidos y degradados. La segunda serie denominada Divergencia reconocida, presentada como 45 retratos fotográficos de 20 x 30 cm de diferentes modelos en un mural de nueve columnas y cinco filas (150 x 178 cm) sin separaciones en el que el rostro puede llegar a ser cuasi identificable y en el que la abstracción comienza a tomar conciencia en la visión humana. Y la tercera y última, Divergencia degradada, cinco retratos fotográficos sobre cartón pluma de un mismo modelo en un tamaño de 50 x 70 cm en el que se hace notar de forma gradual cómo la degradación de la visión, y por ende la degradación de la identidad, van consumiendo el recuerdo y la capacidad de reconocimiento de las personas que te rodean. 34 CRONOGRAMA Y PRESUPUESTO  Octubre Noviembre Diciembre Enero Febrero Marzo Abril Mayo Junio Julio Agosto Septiembre Búsqueda de referentes             Investigación conceptual             Elaboración de bocetos y pruebas             Investigación plástica             Producción y desarrollo             Análisis de resultados             Desarrollo de la memoria             Planificación de la defensa             Montaje de la exposición             Tutorías             La impresión y realización de las 145 transferencias aproximadamente en tamaño 15 x 20 cm con los materiales necesarios (tres botes de látex, dos botes de disolvente universal, dos pinceles, dos cuencos, dos paños, tres mascarillas) ha sido de 148, 96 € y la impresión de las 45 fotografías en tamaño 20 x 30 cm y cinco fotografías en cartón pluma con unas dimensiones de 50 x 70 cm ha sido de 130 €, lo que supone que el coste total del proyecto haya sido de 278,96 € 35 ANÁLISIS DE RESULTADOS Y CONCLUSIONES El desarrollo de este Trabajo de Fin de Grado ha supuesto un gran aprendizaje teórico-plástico. Además, el estudio de los referentes artísticos ha favorecido de forma positiva la búsqueda estética y el método para desarrollar mis ideas, al mismo tiempo que ha beneficiado la consolidación de la obra en sí misma. Así pues, debo mencionar que la investigación previa de la obra antecedente me ha servido de base fundamental para evitar errores en la ejecución y producción de lo que hoy se conoce como Identidades divergentes. Esto es, por ejemplo, saber seleccionar específicamente lo que me interesa conseguir con la utilización de ciertas técnicas y conceptos. Igualmente, ocurre con las superficies a trabajar en la investigación plástica en cuanto al desarrollo de transferencias se refiere (en algunos casos me ha sido imposible realizar algunas pruebas por el tipo de papel fotográfico de tan alta calidad que no me permitía transferir imágenes mediante látex o disolvente). Considero oportuno también, hablar de las transferencias como un método de trabajo perfecto para hablar de la negación de la imagen, deconstruirla y transformarla en algo nuevo y diferente: niego la identidad de un individuo superponiendo la imagen de otro individuo sobre éste y así proporciono al público una nueva percepción. Otro punto que hace interesante al juego de las transferencias es la colocación expositiva pues observo que es impactante y atrayente para el público ya que en algunas ocasiones muestra una apariencia dispar dependiendo del ángulo y la distancia en el que se coloque el espectador. Por otra parte, pienso que es un acierto combinar y reforzar las transferencias con las dos series que expongo porque le otorga a su vez distintas visiones y reflexiones que aluden a las ideas a desarrollar. Otro acierto es la producción en formato pequeño pues me ofrece la posibilidad de una mayor experimentación y análisis de los resultados. Posiblemente, con lo que no esté conforme sea el hecho de verme obligada, en la edición fotográfica de los retratos, a quemar la imagen aunque es necesario para conseguir el aspecto deseado en las transferencias. Además, reconozco que le da una apariencia de desgaste y degradación que es apropiada teniendo en cuenta el trasfondo conceptual que tiene la obra. Este Trabajo de Fin de Grado me ha enriquecido a nivel personal porque me ha ofrecido la posibilidad de poder hablar de mi patología en un ámbito artístico y de mi obsesión por el reconocimiento visual y la identidad del yo. Así pues, considero que esta obra, fruto de la experimentación, me ha brindado la oportunidad de sentirme completamente integrada con el estudio de los modelos con los que he trabajado. La meditación acerca de mis propias experiencias como una persona que padece de miopía y que tiene que enfrentarse a múltiples obstáculos en la vida diaria sin poder hacer nada para remediar el problema, supone también una búsqueda personal de la aceptación del yo. Por añadidura, el descubrimiento del defecto óptico como un factor que degrada de forma gradual la memoria y el recuerdo del sujeto lo encuentro muy provechoso para iniciar nuevas investigaciones plásticas. 36 BIBLIOGRAFÍA Bibliografía de libros y catálogos: ADES, DAWN. Fotomontaje. Barcelona: Gustavo Gili. 2002. BAQUÉ, DOMINIQUE. La fotografía plástica. Barcelona: Gustavo Gili. 2003. BATCHEN, GEOFFREY. Arder en deseos, la concepción de la fotografía. Barcelona: Gustavo Gili S.A. 2004. BREA, JOSE LUIS. Nuevas estrategias alegóricas. Madrid: Tecnos. 1991. BRUTVAN, CHERYL. Adam Fuss. Madrid: TF Editores. 2010. CHUECA, FABIAN. El abc de la fotografía. Barcelona: Phaidon. 2007. CODES LUNA, MIQUEL ÁNGEL. 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Consultado en abril de 2016 39 ANEXO: FICHAS TÉCNICAS DE LA OBRA FINAL Identidades divergentes I (serie Divergencia reconocida) Alexandra Llorente Zaninetti 20 x 30 cm por fotografía (Conjunto total 150 x 178 cm) Soporte: Papel fotográfico Técnica: Fotografía digital Año 2016 40 Identidades divergentes II (serie Divergencia confundida) Alexandra Llorente Zaninetti 15 x 20 cm por fotografía (Conjunto total 104 x 139 cm) Soporte: Papel fotográfico Técnica: Transferencias Año 2016 41 Identidades divergentes III (serie Divergencia degradada) Alexandra Llorente Zaninetti 50 x 70 cm Soporte: Cartón pluma Técnica: Fotografía digital Año 2016