L A R Locus Amoenus Rebus

L A R LOCUS AMOENUS REBUS CLARA ENCINAS TEJERO TUTORA: Mª DEL MAR CABEZAS JIMÉNEZ 2015/2016 Me gustaría que hubiera lugares estables, inmóviles, intangibles, intocados y casi intocables, inmutables, arraigados; lugares que fueran referencias, puntos de partida, principios. Georges Perec, Especies de espacios. 2 1. Resumen ...................................................................................... 2. Idea. La casa y el hogar ............................................................... 3. Proceso de investigación teórico-conceptual 3.1. El mundo habitable .............................................................. 3.2. El hogar como metáfora del individuo ............................... 3.3. La construcción de lo doméstico ......................................... 3.4. Visiones del hogar ............................................................... 3.5. Recursos para la construcción ............................................ 4. Proceso de investigación plástica 4.1. Primera parte. Proyectos anteriores ................................... 4.2. Segunda parte. LAR (Locus Amoenus Rebus) ...................... 4.3. Tercera parte. Montaje de la pieza ....................................... 5. Conclusiones ................................................................................. 6. Cronograma .................................................................................. 7. Presupuesto .................................................................................. 8. Bibliografía .................................................................................. ANEXO. Dossier gráfico: Fichas técnicas ...................................... 03 04 06 09 12 14 19 22 25 32 33 35 36 37 39 ÍNDICE 3 Esta memoria constituye un resumen detallado de toda la investigación teórico-conceptual y formal que ha supuesto para mí el desarrollo de este Trabajo de Fin de Grado. Desde los primeros referentes a las últimas pruebas, todo lo aquí citado me ha ayudado a evolucionar y llegar a una serie de resultados plásticos que se hacen visibles en LAR (Locus Amoenus Rebus). Partiendo de un interés por el hogar, reflexiono sobre el concepto de habitar, de casa y de lo doméstico a través de los textos de filósofos como Martin Heidegger, Gastón Bachelard o Ernst Cassirer. Sus aportaciones me han permitido llegar a entender el hogar como una metáfora del individuo, como un espacio que lo define y representa y, a través del cual, puede llegar a conocerse a sí mismo. Desde el punto de vista plástico, estudio las obras de artistas como Do-Ho Suh, Ilya y Emilia Kavakov, Louise Bourgeois, Massimo Uberti, Mona Hatoum, Olafur Eliasson, Rachel Whiteread, Stephanie Beck, Toba Khedoori o Zarina Hashmi. Ya sea por sus características formales o por la forma de aproximarse conceptualmente a la casa y el hogar, todos ellos han sido una referencia importante en la evolución del proyecto y han aportado distintos puntos de vista en la creación de mi discurso. En cuanto a la investigación plástica, he creído importante recoger en esta memoria tanto los proyectos previos que han servido de base para este trabajo, como los nuevos hallazgos que han tenido lugar durante el proceso. Y es que, al final, LAR no es más que el resultado del aprendizaje y la evolución vivida en estos años de estudio. PALABRAS CLAVE: casa, hogar, habitar, individuo, memoria. 1. RESUMEN 4 LAR (Locus Amoenus Rebus) es una reflexión sobre el concepto de hogar entendido como una metáfora del individuo. A partir de las ideas que proponen Martin Heidegger o Gaston Bachelard, el hogar, como espacio significativo y significado que representa al individuo, vehicula, mediante su observación y análisis, el conocimiento del propio individuo. El habitar es el rasgo fundamental del ser y la casa expresa la estructura del habitar en todos sus aspectos físicos y psíquicos. El individuo, al apropiarse de ese lugar íntimo y privado, ejerce la experiencia vital de habitar y esto provoca que la casa quede físicamente inscrita en nosotros. El habitante adquiere una identidad y llega a ser alguien en relación a ese lugar. Heidegger plantea que para entender el habitar como una representación del individuo pasaría por introducir el habitar en “lo digno de ser 2. IDEA 5 Idea preguntado” y mantenerlo en “lo digno de ser pensado”1. Es decir, estaría dado por un detenerse y contemplar, un pararse y mirar al habitar. Ya sea por el sentimiento de nostalgia o de arraigo que sentimos hacia cualquiera de las casas en las que habitamos o hemos habitado, analizar esos espacios nos lleva a entender aspectos de nuestra personalidad que hasta entonces podríamos haber ignorado. Nos sentimos anclados a los lugares que habitamos porque estos dicen algo de nosotros. Los añoramos porque nos definen. A través de la iconografía de la casa, de su estructura interna y externa, su imaginario y los aspectos culturales vinculados a ella, así como mediante el uso de diferentes disciplinas y lenguajes, pretendo acercarme al hogar y, por consiguiente, también al individuo que lo habita. La repetición y reproducción en serie me ayudan a definir la casa no como un objeto único y aislado, sino como una sucesión de espacios con los que el ser ha establecido una relación especial y de los cuales puede extraerse una esencia que permite definirlo. Consideramos la casa, entonces, no como un elemento puramente arquitectónico, sino como 1 HEIDEGGER, Martin, Ciencia y técnica. Santiago: Editorial Universitaria, 1993. pág.178 algo más. Es un paisaje habitado y comprendido, un territorio íntimo, un estado del alma. El dibujo, por su parte, constituye un modo de acceso a un estado de conciencia individual, nos permite darnos cuenta de cosas que ignorábamos, de aquellas que nunca terminamos de ver de verdad. El dibujo expresa el anhelo por conocer algo en profundidad y, este algo, puede ser el propio yo. 6 No habitamos porque hemos construido, sino que construimos porque habitamos, porque somos habitantes. Martin Heidegger. 3. PROCESO DE INVESTIGACIÓN TEÓRICO-CONCEPTUAL 3.1. EL MUNDO HABITABLE Martin Heidegger (Alemania, 1889 - 1976) plantea al final de su conferencia Construir, Habitar, Pensar (1951), que “los mortales tendrían ante todo que buscar nuevamente la esencia del habitar”. Supone, entonces, que el conocimiento de esta esencia alguna vez se tuvo y se ha perdido. Pero si además expone que “el habitar es el rasgo fundamental del ser, conforme al cual son los mortales”, queda de manifiesto que habiendo olvidado como habitar, se ha olvidado también como ser.2 Y esto, me interesa especialmente. Habitar, en nuestra lengua, es un término que remite al verbo latino “habito” y que significa “vivir en”, “ocupar (una persona) un lugar y vivir en él”. Habitatio es a la vez “habitación, vivienda” y “acción de habitar”. Habituado, “manera o modo de estar”, “naturaleza, carácter de una cosa”.3 El significado 2 HEIDEGGER, Martín. Ciencia y técnica. Santiago: Editorial Universitaria,1993. pág.178 3 AA.VV. Cabañas para pensar. Granada: Centro José Guerrero, 2015. pág. 44 Proceso de investigación teórico-conceptual El mundo habitable 7 va de un modo de estar (no de ser) a la naturaleza de algo (el modo de ser así y no de otra manera: el carácter, lo que a uno le marca). La acción de habitar se enmarca en la de residir en un mismo lugar y, por lo tanto, la vivienda pasa a ser el principal atributo de nuestro ser. La casa y la vivienda son conceptualmente elementos diferentes: la casa es un elemento individual, con nombre propio; mientras que vivienda es un elemento en serie, con identidad de grupo. La vivienda se hace casa cuando se ocupa, y la convierte en casa quien la ocupa. En el desarrollo de este discurso esta puntualización será atendida con un mayor detenimiento ya que considero que la diferenciación entre los conceptos “casa” y “vivienda” tiene especial relevancia en mi proyecto. En general, la casa expresa la estructura del habitar en todos sus aspectos físicos y psíquicos; la casa es un paisaje habitado y comprendido, y al apropiarnos de nuestro lugar íntimo y privado –el espacio domésticoejercemos la experiencia vital de habitar. Podemos decir que no existe una personalidad autónoma de la casa, la apropiación del espacio por sus ocupantes la impregnan con su ser, con su modo de habitar e interrogar al mundo.4 4 MARGALEF, J. Manel. Dificultad en la búsqueda moderna del habitar. El territorio doméstico como confrontación artística y vivencial. Barcelona: Universidad de Barcelona, 2009. págs. 37-43 Heidegger nos ofrece en sus Conferencias y artículos5 un capítulo dedicado al estudio filosófico del habitar. Puntualiza que su ensayo no se construye desde la perspectiva arquitectónica ni tiene en cuenta todos sus componentes técnicos, sino que lo aborda desde el ámbito del ser. En su filosofía, se habla del vínculo que el individuo establece con el lugar que habita. La experiencia del arraigo se expresa esencialmente en la nostalgia por la tierra natal (a la que él llama Heimat6) y en el retorno a casa, que en el fondo no es más que el regreso al ser mismo, al lugar de su habitar. A partir de la lectura de la obra poética de Hölderlin y Hebel, Heidegger es capaz hacer entender aquello a lo que quiere referirse cuando habla de arraigo. Hebel canta a la tierra natal desde la nostalgia que surge en tierras lejanas. Éste es su modo de estar arraigado y a la vez la expresión de su retorno a casa.7 Hölderlin, por su parte, canta al retorno del caminante después de un largo viaje de regreso. El retorno es la forma en la cual se manifiesta el lazo inquebrantable que nos une a lo propio, al lugar que una vez habitamos. En el mismo texto en el que Heidegger analiza la poesía de Hebel, se habla también de que ese arraigo (o desarraigo) es la fuente de dicha 5 HEIDEGGER, Martin. Conferencias y artículos. España: Ediciones del Serbal, 1994. 6 En Alemán, “casa”. 7 La poesía dialectal de Hebel es mucho más que una descripción del entorno y una añoranza poética del mismo. No es una nostalgia que se limite a describir lo añorado, sino fundamentalmente la experiencia del dolor (Weh), que expresa el arraigo a lo propio, al hogar (Heim). Proceso de investigación teórico-conceptual El mundo habitable 8 poesía. La nostalgia es, además, no solamente la fuente de la poesía de Hebel, sino el origen de todo poetizar. Así lo expresa el filósofo: “Todo lo que los grandes poetas cantan y dicen ha sido divisado desde la nostalgia (el dolor por el hogar: Heimweh) y ha sido invocado a la palabra a través de este dolor”.8 Según Heidegger, el arraigo tiene, además de la nostalgia, su expresión en el retorno al lugar que una vez habitamos, al hogar. Sin embargo, solamente se puede emprender el camino hacia “lo propio” si de alguna manera se reconoce su ausencia. Esta carencia se convierte en el impulso para la búsqueda de aquello que constituye nuestra propia esencia. Dicho de otro modo, el retorno al hogar es el regreso a uno mismo, a lo que nos define como individuos. El ser conscientes de la nostalgia, de esa carencia, es conocer quiénes somos “aquí” y “ahora”. Por otro lado, el reconocimiento de “lo propio” también está ligado al reconocimiento de lo extraño. Heidegger asegura que del encuentro con lo extraño quedará finalmente el encuentro consigo mismo, que en la experiencia de lo extraño resplandece la esencia de lo propio. 9 8 ROCHA, Alfredo. Back Home and the Recognition of the Other in Martin Heidegger’s Philosophy. CLF, 2009. pág. 9 9 Ibid. pág. 11 De la misma manera que la tierra natal de la que habla el filósofo, lo extraño tampoco debe ser entendido bajo parámetros espaciales. El extraño es mucho más que aquel o aquello que simplemente es diferente a nosotros. El extraño es quien impone ante nosotros su diferencia pero también y ante todo nuestra propia diferencia. El extraño y lo propio de su tierra natal nos hacen mirar hacia nuestra propia tierra natal. El individuo reconoce entonces su particularidad y simultáneamente la del otro. Se sabe diferente en medio de la diferencia de los otros. Podemos decir, por tanto, que el habitar implica mucho más que residir en un mismo lugar. Más que, incluso, la idea de casa. El habitante adquiere una identidad y llega a ser alguien, en relación a un lugar, un espacio habitado y habitable. Habitar implica ser y, en última instancia, descubrir quiénes somos. ¿Y qué desea más el ser humano que conocerse a sí mismo? Proceso de investigación teórico-conceptual 15 Visiones del hogar de fragilidad. Rachel, por su parte, rompe con muchos de los esquemas que tenemos, por ejemplo, con los espacios de los interiores de nuestras casas. Otro artista que me pareció importante investigar es Do-Ho Suh (Seúl, 1962), cuya obra explora la relación entre la individualidad y la colectividad y experimenta con la nostalgia de su hogar, con la sensación de no pertenecer a ningún lugar. En la serie Perfect home, 2003 (Fig.01), DoHo Suh trabaja con la idea de poder trasladar la propia casa allá donde uno vaya. Existe una expresión coreana que dice: “llevarse la casa”, algo que se hacía en Corea: desmontaban su casa y la montaban en otro lugar. En una primera búsqueda de referentes también me interesó la obra de Stephanie Beck (Virginia, 1978). Su trabajo juega con la manipulación del espacio y las estructuras arquitectónicas. Se interesa por las cualidades formales de la arquitectura y también en cómo ésta refleja la forma de vida y las creencias de las personas que la construyen y habitan. De su trabajo me interesó, en un primer momento, el uso del papel y la forma que tiene de trabajar con él en el espacio. Además me interesa cómo emplea el grafito no en un dibujo en dos dimensiones, sino aplicado a las piezas con volumen, como hago yo en la pieza LAR I. Mona Hatoum (Beirut, 1952) plantea un espacio inquietante en el que pensar una nueva definición de hogar que creo apropiado tener en cuenta en el desarrollo de mi proyecto. Reflexiona sobre el desarraigo, el exilio y el borroso sentido del “hogar”, en otras palabras, sobre el artista nómada. Además, Hatoum realiza obras que compaginan lo que podría considerarse como Minimalismo, aunque tan sólo desde un punto de vista puramente formal y de utilización de materiales, con lo poético, algo que me resulta bastante interesante y he intentado aplicar en mi obra. Del mismo modo que ocurre con Mona Hatoum, también creo necesario recoger en este apartado la obra de Ilya y Emilia Kabakov (Unión Soviética, 1993 y 1945). Me interesa el hecho de que en sus instalaciones siempre se observa la presencia de la memoria, a veces con fragmentos autobiográficos, como el antiguo espacio de una casa, que Fig.01 Do-ho Suh » Perfect Home, 2003. Fig.02 Stephaine Beck » City, 2010. Proceso de investigación teórico-conceptual 16 Visiones del hogar después fue ruina, y luego dió paso sólo a la huella de la ruina. Cada tiempo, cada espacio, cada territorio tienen imágenes simbólicas, que representan un cierto anclaje a determinados lugares o casas. Las escenas que aparecen en LAR II también constituyen fragmentos autobiográficos que forman parte de mi propia memoria y que me conectan, de un modo u otro, a lugares o personas. También puedo mencionar artistas como Massimo Uberti o Fritz Panzer. Massimo Uberti (Brescia, 1966), que esculpe con luces neón casas hechas de luz. Dentro de las estructuras, encontramos lo estrictamente necesario para vivir, planteando así una reflexión sobre el concepto de hogar y los objetos que dentro de él aparecen. Las obras de Fritz Panzer (Judenburg, 1945), por su parte, representan objetos cotidianos creados con una delicada línea de alambre como si se tratase de la traducción de un boceto a la realidad, o representación tridimensional de un dibujo. De su obra me interesa el papel fundamental de la memoria, así como la relación del dibujo y la escultura. Aunque todos los artistas que aparecen en esta memoria han contribuido en el desarrollo de mi proyecto, existen algunos cuya referencia ha sido especialmente notable tanto en el plano conceptual como en el formal. Es el caso de artistas como Zarina Hashmi, Louise Bourgeois o Rachel Whiteread. Zarina Hashmi (India, 1937) y Louise Bourgeois (París, 1911 - 2010) son dos artistas que han tratado el hogar aunque desde puntos de vista muy distintos. El símbolo de la casa es la tela de araña para Bourgeois: atrapa. Hashmi, en cambio, prefiere la concha para representar el hogar: replegado. Las Cells de Bourgeois (Fig.05 y 06) reproducen espacios cuya naturaleza arquitectónica incita a habitarlas. Gaston Bachelard veía la función de habitar como la relación del ser humano con el mundo. Heidegger, por su parte, concebía el habitar como una cualidad del ser humano: “el hombre es en la medida en la que habita”20. En la obra de Bourgeois, el espectador no solo transita por el espacio, sino que puede llegar a habitarlos. Y es que, como 20 HEIDEGGER, Martin. Conferencias y artículos. España: Ediciones del Serbal, 1994. Fig.03 Kavakov » The Man Who Never Threw Anything Away, 1988. Fig.04 Massimo Uberti » Studio, 2003. Proceso de investigación teórico-conceptual 17 Visiones del hogar ya decía Bachelard, “la casa representada suscita fácilmente el deseo de habitarla”21. De algún modo, pretendo que el espectador de mi obra también sienta ese deseo de habitar, que sienta que le gustaría vivir allí, entre los trazos del dibujo o los materiales de la escultura. Para Hashmi el hogar (materno) es un recuerdo anhelado. Me interesa especialmente el modo en el que explora el uso de la geometría y su énfasis en las estructuras de sus piezas que hacen evidente el gusto por lo minimalista, que yo también manifiesto en mis piezas escultóricas. De sus obras destaco Spaces to Hide, 1980 (Fig.07) y Homes I Made, 1984 (Fig.08). De la primera, me interesa esa idea de hueco (el negativo) que Hashmi asocia con un espacio que llenar o en el que protegerse. Ella lo relaciona con los recuerdos de la niñez, en los cuales la casa fue un espacio habitable, deseado, en el que gustaba morar, o esconderse. 21 BACHELARD, Gastón. La poética del espacio. Mexico: FCE, 1975. pág.134 Homes I Made son una manifestación de la creencia central en la ideología de Zarina: “el hogar va a donde tú vas, te acompaña”. Está más relacionado con la memoria, con el interior del individuo. Muy importante para mi proyecto es el trabajo de Rachel Whiteread (Londres, 1963) que escoge la técnica del vaciado no tanto para construir, sino para materializar el vacío inherente de los objetos de uso cotidiano. Tanto el vaciado como la demolición implican la idea de ausencia, cuestionando así el acto de habitar. Considera que las casas crean en su interior contenedores del tiempo, de las memorias, que ella extrae mediante vaciado. Lo hermoso de su trabajo, al menos para mí, es la presencia constante de esos recuerdos y cómo los atrapa en una materia firme y resistente, como si quisiera retenerlos para siempre en el elemento creado. Además, me interesa especialmente su perspectiva sobre la destrucción, que hago Fig.05 Louise Bourgeois » Cell. Fig.07 Zarina Hashmi » Spaces to Hide (detalle), 1980. Fig.08 Zarina hashmi » Homes I made (detalle), 1984. Fig.06 Louise Bourgeois » Cell (You Better Grow Up), 1993 Proceso de investigación teórico-conceptual 18 Visiones del hogar visible en la pieza LAR III. De su producción artística doy importancia a la obra Ghost I, 2008 (Fig.09) y Untitled (Hive) I, 2008 (Fig.10). Paul Noble (Reino Unido, 1963), con meticulosos dibujos a grafito que muestran paisajes oníricos, fue un referente principal para la creación de LAR II. Me interesa no solo su técnica y la estética que adquiere su trabajo, sino también su relación con la arquitectura y el espacio. El trabajo de Irene van de Mheen (Ermelo, 1967) se basa en los interiores y la arquitectura. Explora las posibilidades y limitaciones del dibujo e investiga la relación entre el espacio físico y su traducción en una superficie plana. De su obra me interesa como es capaz de modificar el espacio a través del dibujo. No se trata sólo del dibujo expandido, ese que ha buscado salirse de los soportes y materiales tradicionales para llegar al diseño, a la arquitectura, sino el generar un espacio para el dibujo habitable, transitable, explorando la relación entre lo bidimensional y lo tridimensional: el dibujo como experiencia espacial. Por último, quiero mencionar a Imra Quaresh y Audrey Casalis. De Imra Quaresh (Pakistán, 1972) destaco su conexión con la tradición, a la que yo también intento hacer referencia a través de la pieza LAR IV. Además, también me interesa como es capaz de crear un diálogo entre la arquitectura de un lugar y su trabajo: pintando directamente in situ sobre el suelo y las paredes. La obra de Audrey Casalis (Francia) se lee como una especie de diario íntimo. Reflexiona sobre el existencialismo, los sentimientos, la soledad y el aislamiento, de su trabajo me interesa no sólo el aspecto teórico, sino también su trabajo con la luz y la sombra, los espacios interiores, la geometría y la arquitectura. Aspectos formales que han sido una referencia a la hora de desarrollar LAR II. Fig.09 Rachel Whiteread » GHOST I, 2008. Fig.11 Paul Noble » Welcome to Nobson (detalle), 2010. Fig.10 Rachel Whiteread » Untitled (Hive) I, 2008. 19 3.5. RECURSOS PARA LA CONSTRUCCIÓN Construyo en mí misma, piedra sobre piedra, un gran castillo con fantasmas. Annie Duthil. En este apartado que corresponde al epígrafe de descripción del proceso de investigación teórico-conceptual, recopilo parte de los recursos utilizados en la producción de este proyecto artístico instalativo que se presenta: Repetición. La repetición es un recurso frecuentemente utilizado en el arte. Como figura retórica, consiste en repetir adrede palabras, conceptos o imágenes con intención estética. También podemos entenderlo como una reproducción de elementos que se agrupan de acuerdo a una similitud en sus características. Desde el punto de vista de la Estética, la repetición como estructura de una obra se define como una disposición en la cual se vuelve a encontrar varias veces un mismo elemento o un mismo motivo22. La repetición 22 SOURIAU, Etienne. Diccionario Akal de Estética. Madrid: Ediciones Akal, 1998. pág. 949 Proceso de investigación teórico-conceptual 20 Recursos para la construcción permite insistir sobre una misma idea con el fin de darle más fuerza, más intensidad y trae consigo, además, otros recursos como la producción en serie. El interés por la repetición y la producción en serie se hace visible en la pieza LAR I. Ritmo. Los principios de la repetición y del ritmo van en paralelo. Pero a diferencia de la primera, el ritmo se obtiene mediante la repetición de elementos contrastados. El ritmo implica una sucesión de elementos (líneas, contornos, formas o colores), los cuales pueden ser constantes o alternos. En la escultura o la instalación, el ritmo está dado por el uso del espacio y el volumen y, en mi caso, por la repetición de una misma disposición tanto en los dibujos como en las piezas de escayola. Por otro lado, también está marcado por la alternancia en los espacios representados en las piezas de dibujo, así como en las piezas escultóricas intervenidas o no. Acumulación. Acumulación es la acción o el efecto de juntar y aumentar progresivamente la cantidad o el número de determinadas cosas o personas en un mismo espacio. La acumulación, de objetos iguales o similares, es un recurso muy utilizado en el arte, desde las cajas de Brillo de Warhol, a las esculturas de libros de Alicia Martín o las obras de Arman. En la obra que presento, tanto LAR I como LAR II incorporan el recurso de la acumulación. “Arquitectura es cuestión de armonías, una pura creación del espíritu. Empleando piedra, madera, hormigón, se construyen casas; hogares.” Le Corbusier. Estos recursos me ayudan en la fijación y solevación del concepto de “vivienda” que mencionábamos al principio de este capítulo y a lo largo del discurso. La vivienda es un elemento en serie, con identidad de grupo; un elemento repetido que se acumula, como los módulos de los que parto en el proceso de creación de la pieza LAR I. La casa es el elemento individual, con nombre propio. Las fragmentos escultóricos de esta pieza que son vivienda, diferenciados, contrastados y acumulados, permiten crear un ritmo visual. Un ritmo que está relacionado con los fragmentos de la pieza de dibujo con los que, como ya he dicho anteriormente, comparten una misma disposición. Esta disposición, así mismo, permite establecer una serie de yuxtaposiciones entre los dibujos y los objetos, como si se tratase del interior y el exterior de un mismo espacio. Centrándonos más en los dibujos de la pieza LAR II, me gustaría recoger una serie de recursos que hacen referencia a aspectos formales o técnicos pero que, de algún modo, también pueden relacionarse con los conceptos teóricos que aborda mi proyecto: Proceso de investigación teórico-conceptual 21 Recursos para la construcción La luz. Las zonas más iluminadas dentro del encuadre son, a menudo, los lugares donde donde aterriza la mirada del espectador para después ir a explorar las zonas de menos luz. En mis dibujos, la luz me permite crear atmósferas, ambientes, dar importancia a una acción o a un personaje. Los juegos de luces y sombras, además, enriquecen la composición y me ayudan a realzar los volúmenes o a diferenciar los planos con el grafito. Desde el punto de vista conceptual, la luz es un elemento de gran importancia en el hogar, influye en nuestro estado de ánimo y puede convertir una estancia en un espacio acogedor, íntimo, o en una habitación fría e incómoda. En casi todos los dibujos aparece la fuente de luz que ilumina la escena (ventanas, lámparas, pantallas...) y, en caso de que no, la escena aparece casi sin zonas oscuras. El encuadre. El encuadre es el fragmento del espacio captado. Al igual que ocurre en la fotografía, en mis dibujos ese encuadre es subjetivo. Mi intención no es mostrar el espacio, sino a las personas que se encuentran en él y las relaciones que establecen, son ellas las que me interesan. Y es que, como se menciona anteriormente, no existe una personalidad autónoma de la casa, la apropiación del espacio por sus ocupantes la impregnan de su ser, con su modo de habitar. El individuo es quien da “personalidad” al espacio en el que vive, es quien convierte la vivienda en hogar. Por último, creo apropiado hablar del término oposición. La oposición es etimológicamente la acción de colocarse delante. Sin embargo, si lo analizamos, una vez más, desde el punto de vista de la Estética, el término puede adquirir dos significados. Dos elementos opuestos son dos elementos que se corresponden mutuamente por las dos partes de una misma estructura, a menudo incluso en sus dos extremos más alejados. Por otro lado, también puede entenderse como antagonismo de fuerzas, es decir, la oposición es, dentro de una obra, lo que dilata, lo que la aparta de sí misma, y le origina una cierta tensión por medio de acciones con sentidos enfrentados. 23 En mi proyecto, la oposición de los términos “construir” y “destruir” me ayuda a desarrollar la pieza LAR III, un vídeo en el que módulos iguales a los de la pieza LAR I son destruidos. En el plano teórico, esta destrucción puede hacer referencia a una de las muchas casas en las cuales hemos vivido. Casas que ya no existen físicamente (o sí, y no habitamos en ellas), pero de las cuales aún conservamos memorias. Son ahora pequeñas ruinas que evocan recuerdos de esas casas y que nos esforzamos por reconstruir para, como decía Heidegger, poder mirar dentro de nosotros mismos. 23 SOURIAU, Etienne. Diccionario Akal de Estética. Madrid: Ediciones Akal, 1998. pág. 849 22 Puede decirse que esas casas en miniatura son objetos falsos provistos de una objetividad psicológica verdadera. Gaston Bachelard. 4. PROCESO DE INVESTIGACIÓN PLÁSTICA 4.1. PRIMERA PARTE. PROYECTOS ANTERIORES El proyecto LAR, propuesto para este Trabajo de Fin de Grado, surge a partir del interés por continuar trabajando con los conceptos que hicieron posible proyectos anteriores. En este apartado, me gustaría describir algunos de ellos, así como mencionar de qué forma han influido formal o conceptualmente en LAR. El proyecto Casas del inconsciente (Fig.12), desarrollado para la asignatura Estrategias en torno al Espacio I es uno de los primeros en los que abordo el concepto de casa. Debe su título a una serie de conceptos planteados por Freud en relación al inconsciente. Considera que las casas son áreas de la experiencia humana. Tradicionalmente se las consideraba con un significado “externo”, es decir con hechos o situaciones de la vida, ajenas a la persona, como acontecimientos en los que uno mismo no está implicado. Sin embargo, las casas también simbolizan el estado interior, están ligadas al inconsciente y cada una tiene unas ca- Proceso de investigación práctica 23 Primera parte. Proyectos anteriores racterísticas únicas y diferentes al resto. La obra consta de un total de 12 piezas que adoptan la forma de casas cuya estructura se acerca más a lo onírico que a lo arquitectónico. Los materiales van desde jabón, pajitas, cartón, esponja, lija, tela, cristal, algodón, plástico o lana, hasta palillos de madera o alambre. Cada pieza adopta una forma diferente de la anterior. Dicha forma está a veces influida por la naturaleza del material y, otras, por la función que ésta podrá tener de ser construida. Se establece una relación directa entre arquitectura y arte no solo a través de la iconografía de la casa, sino también a través de la forma de presentar la obra. En el ámbito artístico, tiene especial importancia la instalación Village (2006), de Rachel Whiteread, a quien ya he mencionado anteriormente. Durante la asignatura Taller de Pintura y Proyectos II, desarrollé una serie de cuadros que también se relacionaban con el concepto de “casa”. El proyecto surge a través de un interés por el trabajo pictórico con la luz y la sombra y cómo esta puede crear atmósferas y sensaciones, cómo puede convertirse en el elemento que componga una imagen, que le de fuerza y sentido. Sirvieron como referentes Erik Benson, Brett Amory, Vera Lutter o Adrian Ghenie. Todos los cuadros realizados simulaban ser ciudades, casas o espacios habitados representados a través de la luz que emanan sus ventanas. Creados utilizando reservas, el propio proceso despertaba mi interés. El trabajo de poner la cinta de carrocero hacía visibles los edificios de las composiciones y, una vez pintado, al retirarlas, estos desaparecían para dejar sitio a las luces y las sombras. Era como jugar con lo que se ve y lo que no, lo que está pero en un momento puede apreciarse con claridad y, unos minutos después, solo imaginarse o recordarse. El proyecto Home Game (Fig.14), desarrollado durante la asignatura Producción y Difusión de Proyectos Artísticos, se acerca más a los planteamientos conceptuales que defiendo en este Trabajo de Fin de Grado. Así mismo, los resultados formales obtenidos han servido de base para algunas de las piezas de LAR. Fig.12 Casas del inconsciente, 2014-2015 Proceso de investigación práctica 24 Primera parte. Proyectos anteriores Aunque el proyecto comenzó con una investigación teórica sobre la casa y el hogar, el desarrollo práctico lo hizo evolucionar hasta abarcar también el concepto de juego. El juego se relaciona de un modo directo con la infancia y los primeros años de vida que, a su vez, se vinculan con la tierra o la casa natal de la que hablan Heidegger, Bachelard o Zarina Hashmi y que ya he mencionado en el capítulo anterior. En el ámbito artístico, puedo mencionar una vez más a Rachel Whiteread con Modern Chess, 2005; Lego concentration camp, creada por el artista polaco Zbigniew Libera en 1996 y The cubic structural evolution project, de Olafur Eliasson. Fig.14 Home Game (caja 2), 2016. Fig.13 Propuesta pictórica para la asignatura Proyectos II, 2015. Home Game consistió, entonces, en una serie de cajas de juego con las que el espectador puede interactuar y construir lo que podría entenderse como su casa añorada o su hogar soñado. Hace al espectador imaginar, soñar, recordar lo que es, fue o será su casa. Además de cuestionarse donde podría construirse. Lo invita a entrar en un pequeño juego de construcción y a recordar su propia infancia. Proceso de investigación práctica 31 Segunda parte. LAR (Locus Amoenus Rebus) La sal ha formado parte de la cultura de las antiguas civilizaciones que la empleaban como elemento ritual y la dotaban de un gran simbolismo. En la tradición china es considerada un símbolo de la buena suerte y es el mejor elemento para ahuyentar a los fantasmas. En Japón se rocía con sal el escenario del teatro antes de comenzar la actuación para evitar las malas acciones de los espíritus. Entre los griegos, al igual que para los hebreos o los árabes, la sal era símbolo de amistad, de hospitalidad y fraternidad. La cultura local nos dice que no debe faltar la sal (también aceite, pan y laurel) en la casa, porque “mientras haya sal, el dinero no falta” - los romanos pagaban a los funcionarios públicos con sal, el pago recibía el nombre de salarium, para nosotros es hoy el salario-. LAR IV aporta otro punto de vista que creí adecuado incorporar a la instalación. Se relaciona con el resto de piezas por sus connotaciones culturales sobre la casa y me permite, además, representar el hogar de un modo distinto. El trabajo de Noa Lidor (Israel, 1977) ha sido un referente fundamental para esta pieza. Esta artista escoge materiales humildes (papel, yeso, cera), así como objetos cotidianos del entorno doméstico (una mesa, una cama), y con ellos crea dibujos tridimensionales de gran belleza plástica. La temática de su obra se nutre de historias míticas y mitológicas que se transforman adoptando carácter cultural, integrándose en las tradiciones populares de distintas comunidades. De su producción me interesa especialmente la instalación He oído a las sirenas cantar, 2012 (Fig.21) en la cual pequeños montones de sal sobre una mesa recrean en braille un extracto de un poema de T. S. Eliot. De nuevo expresa el anhelo por conocer algo, en este caso el canto de las sirenas que no podemos oír, de algún modo, este proyecto que presento pretende descubrir e investigar el hogar y al individuo a través de la metáfora. Fig.21 Noa Lidor » He oído a las sirenas cantar, 2012. Fig.22 LAR IV, 2016. 32 4.3. MONTAJE DE LA PIEZA 33 El desarrollo de LAR ha supuesto para mí no solo un aprendizaje en las distintas disciplinas artísticas que forman parten de la instalación, sino también una evolución en el ámbito personal. Las conclusiones de este proyecto son el resultado de un proceso vivencial y académico de cuatro años que adquiere forma hoy a través de la obra que presento. El aprendizaje de moldes y la producción en serie, aunque con otros elementos que nada tenían que ver aún con este proyecto, ya tuvo lugar durante las clases de Fundamentos y Procesos de la Escultura, en el primer ciclo del Grado. Los recursos utlizados en la pieza LAR III se adquirieron en asignaturas como Procesos Fotográficos y Audiovisuales o Fotografía. Las distintas fórmulas para ocupar el espacio relacionando entre sí los distintos elementos que forman parte de la instalación, o la interiorización de que cualquier parte del proceso de trabajo puede ser mostrado como obra 5. CONCLUSIONES 34 Conclusiones final si se realiza de la manera adecuada, surgen a partir de cursar Estrategias Artísticas en Torno al Espacio, en el segundo ciclo de la titulación. Los ejercicios desarrollados en Fundamentos del Dibujo y Estrategias del Dibujo Contemporáneo, además de mejorar la capacidad técnica con las distintas herramientas propias de esta disciplina, me ayudaron a entender que el acto de dibujar es una especie de acceso a nuestro mundo interior y que existe una inmensa diferencia entre ver una cosa y dibujarla, o pintarla; porque esta reflexión también puede sacarse de clases como Taller de Pintura. El cambiar la manera de ver, de enfrentarte a lo que la realidad te presenta y que siempre había estado ahí, te permite llegar a algo que no habías podido ver antes y que hace que cada cosa se vuelva extraordinaria. Te permite descubrir en lo más cotidiano y familiar, algo nuevo y diferente. Algo que puede hablar de nosotros mismos. Formalmente, puedo hablar de conceptos como composición o luz, que me han ayudado a desarrollar LAR II. Los cuales tampoco habían sido posibles sin asignaturas como Ilustración y Comic, donde tuve mi primera aproximación a la construcción con el papel (pop-up) y encontré en el grafito una técnica con la cual era capaz de obtener resultados que realmente me interesaban. Por otro lado, aunque este Trabajo de Fin de Grado tiene su base en el proyecto Home Game, haber apostado por un punto de vista más íntimo y privado ha hecho que haya podido eliminar la separación que en otras ocasiones había existido entre la obra y yo. Trabajar con lo que me rodea, con lo que me es familiar y me interesa, me hace no sólo entender más profundamente los elementos con los que cuento, sino también descubrir nuevos puntos de vista en ellos. Sucede así entre las piezas LAR I y Home Game, ambas parten de un mismo elemento formal pero evocan cosas distintas, quizás lo interesante sea esto, darse cuenta de que las cosas pueden aspirar a ser algo distinto al fin para el que fueron diseñadas. Concluyo esta memoria siendo consciente de que LAR puede seguir creciendo y evolucionando. Considero que este proyecto ha alcanzado los objetivos que me había planteado desde un principio, incluso alguno más, y también quiero compartir mi satisfacción con los resultados obtenidos y presentados. Si bien es cierto que he encontrado muchas de las respuestas que buscaba, también he de decir que me invita a seguir buscando, descubriendo. “Las obras de arte nacen siempre de quien ha afrontado el peligro, de quien ha ido hasta el extremo de una experiencia, hasta el punto que ningún humano puede rebasar. Cuanto más se ve, más propia, más personal, más única se hace una vida”. (Rilke en una carta dirigida a su esposa Clara, año 1902). 35 6. CRONOGRAMA JUNIO JULIO AGOSTO SEPTIEM. OCTUBRE NOVIEM. DICIEMB. ENERO FEBRERO MARZO ABRIL MAYO JUNIO Investigación teórico - conceptual Búsqueda de referentes Investigación plástica Desarrollo de las piezas Montaje de la instalación Redacción de la memoria Tutorías 36 7. PRESUPUESTO Producción de la obra Material / Producto Cantidad (uds.) Precio/ Unidad Total Pella de barro (12,5kg) 1 4,00 € 8,00 € Chapó 3mm (50x40cm) 1 1,50 € 1,50 € Saco escayola (25kg) 4 3,00 € 12,00 € Silicona RTV - 801 (1kg) 7 20,00 € 140,00 € Piezas de mármol 5 5,00 € 25,00 € Hojas papel de lija 10 0,20 € 2,00 € Cinta de carrocero 4 1,50 € 6,00 € Papel Caballo 109 A (50x70cm) 10 1,96 € 19,60 € Lápices grafito (varias durezas) 12 1,13 € 13,56 € Minas/Portaminas (varias durezas) 4 2,50 € 10,00 € Otros materiales de dibujo 10,00 € Fijador para grafito 2 15,60 € 31,20 € Cúter de precisión (kit cuchillas) 1 16,68 € 16,68 € Recursos para el montaje 20,00 € Herramientas auxiliares 20,00 € TOTAL PRODUCCIÓN 336,54€ Almacenamiento y transporte de la obra Material / Produccto Cantidad (uds.) Precio/ Unidad Total Plástico de burbujas (0,5x100metros) 1 20,00 € 20,00 € Cajas de cartón para piezas (30x40x40cm) 4 14,00 € 56,00 € Cajas de cartón para dibujos (30x40x7cm) 1 13,17 € 13,17 € Gastos de transporte (variables) 100,00 € TOTAL TRANSPORTE Y ALMACENAMIENTO 189,17€ TOTAL 525,71€ 37 8. BIBLIOGRAFÍA Libros y catálogos. AA.VV. Cabañas para pensar. Granada: Centro José Guerrero, 2015. ALEMÁN, Laura. Notas sobre el espacio doméstico. Argentina: Nobuko, 2008. AUGE, Marc. Ficciones de fin de siglo. Antropología, hombre y sociedad. Barcelona: Gedisa, 2009. AUGE, Marc. Los no lugares. Espacios del anonimato. Una antropología de la sobremodernidad. Barcelona: Gedisa, 1993. BACHELARD, Gastón. La poética del espacio. México: FCE, 1975 BAGANHA, José. Casas con tradición. Caleidoscopio, 2005. CASSIRER, Ernst. Antropología filosófica. México: FCE, 1975. CASSIRER, Ernst. Filosofía de las formas simbólicas. México: FCE, 1972. CODOGNATO, Mario. Whiteread. Electa, 2006. D’AGOSTINO, Francesco. Elementos para una filosofía de la familia. Madrid: Rialp, D.L., 1991. EKAMBI-SCHMIDT, Jezabelle. La percepción del hábitat. Madrid: Gustavo Gili, 1974. GIL, Francisco. Introducción al Arte. Bogotá: Plaza y Janés, 1985. HEIDEGGER, Martín. Ciencia y técnica. Santiago: Editorial Universitaria, 1993. HEIDEGGER, Martin. Conferencias y artículos. España: Ediciones del Serbal, 1994. KELLEIN, Thomas. Louise Bourgeois. La Famille. Distributed Art Publishers, Inc, 2006. MARQUET, Javier. Las casas del alma. Maquetas arquitectónicas de la antigüedad. Fundación Caja de Arquitectos, 1997 PESENTI, Allegra. Rachel Whiteread Drawings. DelMonico Books, 2010. PHILIPPIDES, Dimitri. Casas mediterráneas. Barcelona: G. Gili, 1994 PINILLA, Ricardo. Vivienda, casa, hogar: Las contribuciones de la filosofía al problema del habitar. Madrid, 2010. ROCHA, Alfredo. Back Home and the Recognition of the Other in Martin Heidegger’s Philosophy. México: CLF, 2009. SOURIAU, Etienne. 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Fichas técnicas TÍTULO: LAR I TÉCNICA: Grafito sobre piezas de escayola y mármol. DIMENSIONES: 3 x 2,5 metros AÑO DE PRODUCCIÓN: 2015/2016