Terra Nullius

Terra Nullius Elena Mª Pérez Arjona Tutora: Mª Ángeles Díaz Barbado Trabajo de Fin de Grado Junio 2016 Seguro estoy que todo hombre sensato adoptará mi sistema, cualquiera que pueda ser su carácter y cualquiera que sea su temperamento: ya sea avaro o pródigo, rico o pobre, joven o viejo, nacido en la zona tórrida o en las proximidades del polo, puede viajar como yo lo hago. Javier de Maistre, Viaje alrededor de mi cuarto (1921) Resumen y palabras clave................................................................................4 Descripción de la idea......................................................................................5 Trabajos previos...............................................................................................6 Proceso de investigación plástica................................................................7-17 Proceso de investigación teórico-conceptual.............................................18-22 Cronograma.....................................................................................................23 Presupuesto.....................................................................................................24 Bibliografía.....................................................................................................25 ÍNDICE 4 RESUMEN Y PALABRAS CLAVE Resumen Palabras clave Terra Nullius es una propuesta fotográfico-narrativa que plantea un recorrido en torno a lo cotidiano, a través de la observación de los alimentos como posibles paisajes. A partir de ésto, construyo un juego entre la realidad y la ficción convirtiendo esos paisajes en postales de viajes simulados. Fotografía, narración, postal, paisaje, viaje, alimento, ficción-realidad, descontextualización, cotidianidad. 5 DESCRIPCIÓN DE LA IDEA La idea de mi Trabajo de Fin de Grado se centra en la realización de postales, en las que la imagen y la narración participan conjuntamente en un juego que viaja de la realidad a la ficción. Podríamos decir que me sitúo en un campo fronterizo entre el arte y lo cotidiano, en el que se produce una ambigüedad poética que da lugar a mi obra, Terra Nullius. Exploro la cocina y descubro la potencia plástica de los alimentos. En ellos encuentro la naturaleza, el paisaje, y observo esos lugares a los que poder viajar sin ir demasiado lejos. Decido fotografiar fragmentos de esos alimentos a modo de paisaje y convertirlos en postales, ya que considero que de todo lugar puede quedar un registro, una experiencia y un testimonio. Imagino aquellas personas que han podido visitar esos lugares (algunas sin apenas darse cuenta), y decido recrear sus historias, sus experiencias, los recuerdos en forma de palabras que podrían haberme enviado. En ocasiones extraigo fragmentos de mi propia biografía y los enlazo con historias completamente inventadas; en otras, distorsiono situaciones vividas jugando con planteamientos irónicos que relacionan imagen y texto. Como dije antes, algunas personas apenas son conscientes de los lugares que tienen cerca y de los viajes que pueden realizar y, por ello, con Terra Nullius planteo el espacio cotidiano y sus elementos (en este caso, alimentos) como encuentro con el mundo. La obra está compuesta por un total de treinta postales representativas de dichos viajes, presentadas en un álbum. 6 TRABAJOS PREVIOS El desarrollo de mi trabajo actual parte de una continuación de las asignaturas de Proyectos Artísticos I[1,2] y Proyectos Artísticos II[3,4]. En ellas, descubrí mi interés por la descontextualización de los elementos y por experimentar con lo banal o cotidiano en búsqueda nuevos sentidos. En Proyectos Artísticos I realicé una serie de fotografías a suelas de zapatos usados. Trasladando éstas a una dimensión mucho mayor a la real y desde un punto de vista frontal, busqué la plasticidad de las mismas, produciendo así, un lenguaje compositivo y conceptual a través de la acumulación de restos orgánicos como registro de experiencias humanas a partir del recorrido. En Proyectos Artísticos II, también con fotografía, construí una relación entre las células y el espacio que ocupan, dando vida a elementos y formas inertes que busqué y encontré sobre la ciudad. Planteé el proyecto de forma que estos organismos sin vida se exponían como verdaderas células en salas expositivas de laboratorio o ciencias. En ambos tomo la fotografía como medio para establecer relaciones entre lo macro y lo micro, junto con la descontextualización de elementos que podemos considerar banales, o incluso de desecho, encontrados en nuestro entorno. 1. Sin título IX, serie Suelas. 60x75cm. 2. Sin título II, serie Suelas. 60x75 cm. 3. Lifeless organisms. 8x5,55cm. 4. Trípitico. Lifeless organisms. 8x5,55cm. 7 PROCESO DE INVESTIGACIÓN PLÁSTICA Comencé el proyecto realizando fotografías de alimentos, sin tener un objetivo concreto[5,6]. Sólo trataba de componer imágenes bellas y encontrar texturas interesantes donde no solemos buscarlas. Quería que el alimento perdiera toda su identidad, jugando con una cierta abstracción o leve insinuación de formas que pudiera relacionar con el paisaje, en imágenes ampliadas. 5. Ejemplo I de primeras fotografías. 6. Ejemplo II de primeras fotografías. 7. Dust breeding, 1920, printed ca. 1967. Entre mis primeros referentes se encontraba Man Ray, con su obra Dust breeding[7]. En ella, fotografió el polvo acumulado sobre el Gran Vidrio de Duchamp, jugando a hacer macro, lo micro, dando así importancia a lo que normalmente pasa desapercibido. Otro de mis referentes iniciales fue Uta Barth[8], fotógrafa alemana que en algunas de sus series trabaja con la descontextualización de los elementos del entorno y el espacio, ya sea con el encuadre, el color, el desenfoque y/o las luces. 8. . Compositions of ligth on White, 2011. Continuando la investigación de mi proyecto, y a partir de una de las primeras fotografías tomadas[9], se me ocurrió realizar diferentes tomas de fragmentos de un mismo elemento desde distintos puntos de vista[10,11]. 9. Fotografía I de base de pizza congelada. 10. Fotografía I de base de pizza congelada. 11. Fotografía I de base de pizza congelada. 8 Las líneas de la base de la base de pizza congelada, se me insinuaban como marcas sobre un territorio. Influenciada por la lectura de Estrella de Diego en Contra el mapa, y buscando el lado más conceptual de mi proyecto, probé a hacer varias masas para después congelarlas y poder hallar más composiciones de este tipo. Tenía el objetivo de construir la topografía de un supuesto territorio[12] y bajo cada fotografía pensaba poner una coordenada que indicase el supuesto punto exacto de ese lugar. 12. Ejemplo I de topo-fotografía. Creando composiciones de este tipo, pensé en la posibilidad de tratar la sobreexplotación del territorio como espectáculo o medio turístico. Para ello, crearía distintas topografías de alimentos buscados en mi propio entorno, haciendo que pareciesen territorios. Mi idea era llevarlo al ámbito científico y posiblemente realizar, además de éstas topografías, un atlas con imágenes individuales y otras piezas para conformar una instalación. Pero me di cuenta, viendo libros sobre organización del territorio, realización de mapas y geografía, de que realmente no era algo que terminase de interesarme. Sumando que en los resultados fotográficos tampoco se veía bien el sentido conceptual que yo quería darle en ese momento. En este punto del proyecto descubrí los trabajos de Regina de Miguel y Mark Dion, que se apropian de los métodos científicos para realizar sus obras. Continué haciendo algunas foto-topografías más de distintos alimentos, como de patatas Pringles o huevos fritos[13], pero las imágenes cada vez parecían menos territorio y menos paisaje. Así que seguí investigando y contemplando otras posibilidades dentro de mis principales intereses: la descontextualización de los alimentos y el paisaje. 13. Ejemplo II de topo-fotografía. 9 Otro de los trabajos que he revisado, e incluyo como referente dentro de mi proyecto es el de Juan del Junco. En concreto su obra Painter[14], por la forma en que juega a otorgar un nuevo sentido a un elemento tan banal e inesperado como es una defecación de ave. 14. Painter (fragmento), 2010. También me influye la obra de Vik Muniz [15]. Este fotógrafo compone retratos de personajes famosos, iconos del cine o réplicas de obras de arte con distintos tipos de materiales, a menudo cotidianos, como pueden ser el hilo, juguetes, papel, objetos de deshecho e incluso comida. A su vez me interesa que en sus creaciones juega con la percepción lejos-cerca, donde en un primer vistazo podemos pensar que nos encontramos ante un retrato normal o un dibujo, y es después cuando se descubre de qué se trata en realidad. 15. Sigmund, serie Pictures of Chocolate, 1997. Continuando con el desarrollo de mi proyecto, comencé a hacer fotografías donde existiera un horizonte, jugando con ángulos más frontales y otros levemente picados. Dejando de lado las tomas completamente cenitales, pude conseguir que los alimentos que fotografiaba se acercaran más al tipo de paisaje que buscaba aludir[16]. 16. Ejemplo I de fotografía definitiva. A partir de este momento, el proyecto fue tomando forma. Ya que no con todo alimento conseguía acercarme al paisaje, tuve que realizar varias tomas, jugando con el punto de vista, el encuadre y la composición, porque según el modo, obtenía resultados muy distintos. Un ejemplo de esto son los fragmentos de hueso en salazón[17], por más fotos y cambios en la disposición de los mismos que hice, no conseguí una toma que pudiera considerar definitiva o de buenas cualidades compositivas/estéticas y que a su vez llegaran al paisaje. 16 33. Prueba con anillas y funda Hoffman I. 34. Prueba con anillas y funda Hoffman II. Finalmente, el acetato[31] era lo que mejor resultado me daba, sin embargo, no funcionaba junto al cartón Kraft, ni tampoco con anillas sueltas. Las fundas adhesivas para álbum de Hoffman[33,34] quedaron descartadas, pues era complicado encajar y encuadrar las postales en el interior ellas, no tenían la rigidez suficiente y me limitaban a la hora de la elección del formato. 36. Pruebas de marco sobre acetato, con entretela y cartón Kraft. 35. Pruebas de entretelas pegadas y planchadas sobre distintos tipos de acetato. Mientras tanto, me planteé posibles métodos de encuadernación (tradicional y japonesa) y otras formas para el diseño de página que fueron prontamente desechadas, visto que el acetato era el material que finalmente elegiría para mostrar las postales. Finalmente, el álbum acabaría siendo una mezcla de todas las pruebas que había hecho hasta el momento: un formato horizontal, donde la cubierta sería una especie de carpeta de anillas, que albergaría en su interior hojas de acetato recio y transparente (sobre el que se situarían las postales sujetas con esquinas de fotografía), y hojas de papel chino (fabricado en Francia) a modo de transición entre las imágenes. Para la realización del álbum contemplé varias posibilidades en cuanto a materiales para la cubierta exterior, como distintos tipos de tela y piel sintética, pero acabé descartándolos y seleccionando un papel determinado de la marca Canson (Chanvre clair, 180 gramos), ya que el resto de materiales resultaban demasiado fríos o sobrecargados, y mi intención era encontrar algo sobrio pero visualmente agradable. También vi varios tipos de anillas 31. Prueba con troqueles en cartón Kraft (reverso) Papel de acetato. 32. Prueba con troqueles en cartón Kraft (reverso) Papel japonés fino. 17 y dos modos de encuadernación, a sangre y clásica, por la que finalmente me decanté. El título de la obra ha sido estampado en la parte central, situado ligeramente hacia el lado superior del álbum, en un tipo de letra sencillo, y de palo seco en mayúsculas[37]. El álbum[38] concluye reuniendo las condiciones que se precisaban para la lectura sucesiva de imágenes y texto, dando igual importancia tanto al reverso como al anverso de página al obtener una total transparencia. 37. Tipografía de la portada. 38. Álbum. 18 PROCESO DE INVESTIGACIÓN TEÓRICO-CONCEPTUAL Como ya he comentado anteriormente, desde el principio supe que quería trabajar con los alimentos y aludir de alguna forma al paisaje. También me interesaba la poética que se produce al contextualizar como exterior/lejano algo que podía encontrar en el interior/cercano. No obstante, no fue fácil el recorrido realizado hasta encontrar completo el sentido teórico-conceptual de lo que estaba haciendo. Me gustaría remontarme por un momento al pasado, y comentar brevemente mi primer acercamiento al alimento como medio plástico u objeto de desarrollo artístico. Fue el año pasado, en un intento de proyecto escultural-fotográfico, que resultó un completo fracaso. En él, buscaba crear nuevos objetos y formas a partir de los alimentos y su piel, junto a la costura[39]. Aunque finalmente lo abandonase, creo que cabe nombrarlo, ya que de nuevo en él muestro mi interés por la descontextualización y los primeros pasos hacia el trabajo con alimentos. 39. Ejemplo de proyecto fallido. Volviendo de nuevo a los inicios de Terra Nullius, comencé realizando fotografías que se aproximaban al territorio, pero no tenía ningún tipo de justificación conceptual que diera sentido a lo que quería producir. Así pues, el desarrollo teórico fue casi en paralelo con la evolución plástica de mi proyecto, ya que ambas cosas se complementan y conforman la unidad que da resultado a lo que hoy es mi trabajo. Los conceptos de viaje y de lugar me acompañaron desde el principio, y fui buscando distintas formas de llegar a ellos hasta dar con la clave. Después de realizar varias tomas sin ningún objetivo concreto, puse especial atención en las marcas sobre los alimentos. De esta manera comencé a hacer fotografías desde distintos puntos a un mismo tipo de alimento, para conformar después lo que llamaría “topo-fotografías”. En ellas, nunca existía el horizonte, lo que después se convirtió en un elemento importante. Seguía manteniendo el concepto de descontextualización y encuentro de lugares en los alimentos, pero en esta fase del proyecto me incliné hacia conceptos de tipo crítico y en relación a lo científico, cosas que descubrí que realmente no me interesaban en ese momento, o para este proyecto. Llegando a las fotografías en las que buscaba el horizonte, y revisando obras de otros artistas relacionadas con el viaje ficticio, fui abriendo puertas a otras posibilidades en cuanto a plasticidad y concepto. En el transcurso de esto, comencé la lectura de Los autonautas de la cosmopista, de Julio Cortázar y Carol Dunlop, donde la pareja realiza, documenta y describe un viaje sin salir de un mismo entorno: la autopista. También destaco la obra y visionado del catálogo Doble percepción, de Blanca Montalvo, donde a partir de una doble exposición (en sala y en Red) y el uso de múltiples recursos, como el collage, la fotografía, la narración o el vídeo, crea una agencia de viajes ficticia donde aparecen experiencias tanto reales como ficticias. Además de los artistas ya citados, Juan del Junco y Vik Muniz, junto a la revisión de algunos textos de Vila-Matas, incluyo otros referentes que también han sido importantes e influyentes en el proceso de desarrollo creativo de Terra Nullius. Uno de los que considero claves para mi trabajo ha sido Joan Fontcuberta, por el modo en que juega a través de sus obras con la ilusión del espectador y crea historias de las que después nos desvela su auténtico sentido. Me gustaría 19 destacar su proyecto Securitas[41] donde realiza fotografías de llaves que parecen montañas. Aunque la mayor parte de su obra se centra en el cuestionamiento de los medios de información y la veracidad de los mismos aplicado de una forma bastante radical, me interesa de ella el hilo conceptual que mantiene entre lo real y lo ficticio; además de los juegos visuales que usa en obras como Securitas o Hermarium, donde crea nuevas imágenes, formas, ilusiones o alusiones a partir de objetos banales, encontrados o incluso de desecho. También cabría nombrar a Cristina de Middle, con trabajos como Afronautas o Poly Spam[42] donde, al igual que Fontcuberta, cuestiona el lenguaje y la veracidad de la fotografía y trata sus obras entre la realidad y la ficción. Además, en Poly Spam trabaja con la relación de imagen y texto, creando fotografías partir de historias que recoge del correo basura. Podría decirse que trabajamos justo al revés: ella va de lo escrito a la imagen y yo de la imagen a lo escrito, pero en ambos trabajos la narración y la imagen se complementan y toman igual importancia en el resultado final de la obra. 41. Securitas: L.B., 2001. 42. Poly spam, 2009. Zilla Van den Born es una chica que no se dedica a la producción artística, pero me gustaría nombrarla, ya que creó un viaje ficticio a Asia y consiguió engañar a toda su familia. Para ello, hizo uso del fotomontaje, las redes sociales, llamadas por Skype con supuestos souvenirs y decoración asiática[43], SMS en mitad de la noche… todo ello, con el objetivo de mostrar hasta qué punto se puede distorsionar la realidad y cómo podemos “viajar” sin movernos del sitio. Operération Lune[44], de William Karel, es un falso documental sobre la llegada del hombre a la luna, donde se especula sobre si fue un montaje encargado por Richard Nixon rodado en un estudio por Stanley Kubrick. 43. Escenario de Van Den Born para hablar con sus padres vía Skype. 44. Opération Lune, 2002. 20 46. Zaidín monumental, 2000. En relación a artistas que trabajan con la ficción también debo incluir a Sophie Calle, y su obra The detective[45], donde fue perseguida por un detective contratado por su madre (siguiendo sus instrucciones) cuestionando la identidad, buscando probar su existencia y como si ella misma se tratase una completa desconocida. Como artistas que han trabajado con el formato postal, me gustaría citar la obra Zaidín monumental[46], de Javier Longobardo, donde el artista convierte uno de los barrios más feos y anti-turísticos de Granada en unas postales bastante alejadas de lo convencional. Mark Adams también ha usado este formato, en obras-exhibiciones como Transition/Transmission, donde habla de como la fotografía en plataformas de Internet se está convirtiendo en un medio de intercambio entre individuos, una forma de diálogo o mensaje, al igual que las postales lo hicieron de forma precursora. También realiza fotografías de paisaje[47], a menudo “no lugares”, de los que destaco el estilo fundamentado en la quietud y la limpieza a la hora de realizar las tomas. 47. Land Development Site #2, Galveston, 2004. 48. Homo antecesor. Sierra de Atapuerca, 2003. En esta misma línea de tratar el paisaje también me interesa la forma de trabajar de Bleda y Rosa[48]. Paisajes austeros, en su mayoría, de tono más bien frío, y con luces y cielos muy neutros, bastante cercanos a la forma de fotografiar del grupo de la Nueva Objetividad alemana. La obra Mail Art-Location, Vocation, Vacation[49], de Riitta Ikonen es un conjunto de postales que la autora construyó, como elemento de experiencias, usando distintos tipos de materiales que iba recolectando (como pelo, trozos de madera, CDs rotos...) durante el transcurso de sus viajes a Japón, Finlandia, España, Rusia e Inglaterra. También cabría nombrar a dos de los artistas que participaron en la exposición Everstill/Siempretodavía (2007- -2008), en la Huerta de San Vicente, comisariada por Hans Ulrich Obrist. En ella, Tacita Dean[50] diseña una serie de postales que serían enviadas desde Cadaqués cada día mientras durase la exposición. Su intención fue explorar la amistad y correspondencia de Salvador Dalí y Federico García 49. Mail Art (una de las postales), 2003. 45. The detective, 1981. 21 51. Pieza de Territorios comunes, 2005. Lorca; por su parte, Pere Portabella realizó una instalación con postales de los muebles que estaban en el interior de la Casa-Museo. También me gustaría incluir el trabajo de una artista que no había descubierto hasta este pasado año, gracias a una exposición individual que hizo en la galería de Isabel Hurley. Se trata de Natalia Castañeda. En muchas de sus obras trabaja con la idea de viaje y el paisaje y también con la percepción y la trampa al ojo. La obra en la que encuentro más vinculación con mi proyecto es Territorios comunes[51], donde la artista realiza un viaje sin desplazamiento a través de sus pinturas, que son el resultado de la narración de los viajes que otros le cuentan. Las piezas de esta obra son formatos pequeños, cercanos al modelo postal. Llegando a la fase final de mi trabajo descubrí Postcrossing[52]. Se trata de una página web de correspondencia, donde a través de códigos asignan a cada persona un máximo de cinco direcciones aleatorias del todo el mundo. Debes enviar esas postales, y una vez recibidas por los destinatarios, éstos 50. Lorca’s Olive, 2007. registran tu código y automáticamente se asigna tu dirección a otras personas para que tú también puedas recibir postales de desconocidos. Me ha resultado muy interesante, y creo que es una buena posibilidad para conocer más tipologías de postales, sellos, matasellos, culturas y formas de expresión textuales de personas totalmente ajenas. Por último, quiero comentar una aparición en la prensa del pasado martes, siete de junio, en el diario El País. Se trata del artículo Postales desde el campamento. En él se habla sobre el proyecto Jungleye[53], impulsado por una fotógrafa, una arquitecta y una estudiante de antropología, y realizado por varias personas refugiadas de Siria, Irak y Sudán, entre otros países, que viven en un campamento llamado “la Jungle”, en Calais (Francia). A través del uso de la fotografía y el formato postal dan a conocer sus propias vivencias. Destaco este proyecto por ser otra forma más remitirse al uso de la postal pero, por supuesto, enmarcado en una de las realidades más crudas que podemos encontrar hoy día. Puede decirse que usamos el mismo procedimiento desde puntos totalmente opuestos. 52. Captura de pantalla de Postcrossing. 53. Postal de Jungleye. 22 y 2016); En algunas postales aparecen faltas de ortografía o errores gramaticales, ya que considero que esto aporta una dosis más de realidad dentro de la ficción creada, pues no todas las personas escriben correctamente o hablan de la misma manera. El título, Terra Nullius, es un concepto que proviene del latín, y significa “tierra de nadie”. Se utiliza para designar la tierra que no tiene propietario. Terra Nullius es el mundo que descubro a partir de la alusión al paisaje o descubrimiento de alimentos en el propio entorno. Mediante este punto intermedio entre la ficción y la realidad, me abandono a la imaginación e invito al espectador a hacer lo mismo: acceder a ese plano donde podemos ver los paisajes que se guardan en las cocinas. Además del viaje físico podemos encontrar otras formas de ir por el mundo y descubrir lo que ocurre, o lo que hay en nuestro propio alrededor. Es cierto que saliendo se descubren maravillas, pero en muchas ocasiones no llegamos a apreciar lo que tenemos delante o en nuestro propio interior. Un viaje imaginario, un paisaje en una col, un coral en el jengibre, historias posibles o recuerdos transformados en otros nuevos. Todo esto es lo que trato de evocar con Terra Nullius, mi forma de descubrir lo exótico en lo cotidiano. Al igual que veo/creo estos paisajes, también veo/creo esos personajes que habitan y exploran el mundo. Imágenes y narraciones participan de forma conjunta dando lugar a las postales que conforman mi trabajo. En muchos de los textos existen referencias autobiográficas que se mezclan con hechos inventados y que a su vez aluden al alimento que fotografío: mi hermana Ángeles vivió ocho años en Chicago y de vez en cuando me enviaba postales, pero la verdad es que nunca estuvo en Chile; tampoco tengo conocidos en las islas Pitcairn, pero podría tenerlos. En cuanto a las conexiones entre texto e imagen, como ya dije anteriormente, juego con distintos modos y niveles de comprensión, siendo algunas evidentes o directas y otras en las que es difícil encontrar el sentido o la relación, pero no imposible. De esta forma me divierto con el texto y las posibles experiencias ajenas jugando, en cierto modo, a rizar el rizo en un tono ciertamente irónico. Otro de los aspectos que he tenido en cuenta para mi proyecto es establecer un orden cronológico en las postales, al mismo tiempo he cambiado la forma de expresión de los supuestos remitentes hacia el destinatario, prestando atención, entre otras cuestiones, a la edad (las postales están fechadas entre 1998 23 CRONOGRAMA 24 PRESUPUESTO Gastos en alimentos……………….....………………….………….....102,58€ Papelerías/copisterías/material artístico……...……….………....…..….92,15€ Laboratorio fotográfico………………………...……….…………........83,89€ Postales en distintos tamaños………………………...……….…..…….12,80€ Sellos……………………………………………………………...….....17,52€ Telas…………………………………………………………....……...…8,95€ Encuadernador………………………………………………………….….46€ Hama - Adhesivos para esquinas de fotografías………………………….…8€ Embalaje para transporte......... …………………………………………....35€ Total.......................................................................................................406,89€ 25 BIBLIOGRAFÍA Catálogos/libros Fuentes digitales - AUGUÉ, Marc; El viaje imposible: el turismo y sus imágenes. Editorial Gedisa. Barcelona, 2008. - CORTÁZAR, Julio y DUNLOP, Carol; Los autonautas de la cosmopista. O un viaje atemporal París-Marsella. Editorial: Muchnik. España, 1984. - DIEGO Estrella de; Contra el mapa: disturbios en la geografía colonial de occidente. Editorial Siruela. Madrid, 2008. - El juego del otro: Paul Auster, Enrrique Vila–Matas, Jean Echenoz, Barry Gifford, Paul Klee, Sophie Calle. Editorial Errata Naturae, 2008. - FONTCUBERTA, Joan; Camouflages. Editorial Gustavo Gili. Roma, 2013. - JACQUILLAT, Agathe; Postales: diseño por correo/ Agathe Jacquillat y Tomi Vollauschek. Editorial Gustavo Gili. Barcelona, 2008. - JUNCO, Juan del; Juan del junco. Exposición sala Puerta Nueva, Córdoba (textos de Javier Hontoria y Sema d’Acosta). Servicio de Publicaciones de la Universidad de Córdoba, 2011. - MAISTRE, Xavier de; Viaje alrededor de mi cuarto/Javier de Maistre; traducción del francés hecha por Nicolás Salmerón y García. Editorial Calpe. Madrid, 1921. - MONTALVO, Blanca; Doble percepción (catálogo de exposición). Circuit d’Art Contemporani 2001. Becats Art Visual. Consorci de Museus de la C. Valenciana. Valencia, 2001. - PUELLES, Luis; Mirar al que mira: teoría estética y sujeto espectador. Editorial Abada. Madrid, 2011. - SONTANG, Susan; Sobre la fotografía. Editorial De bolsillo. Barcelona, 2014. - VILA-MATAS, Historia abreviada de la literatura portátil. Editorial Anagrama. Barcelona, 1985. - Vitamin Ph: new perspectives in photography. Editorial Phaidon. Londres, 2006. - YATES, Steve (ed.); Poéticas del espacio: antología crítica sobre la fotografía. Editorial Gustavo Gili. Barcelona, 2002. Bleda y Rosa: http://www.bledayrosa.com/ Cristina de Middle: http://www.lademiddel.com/ El País (Postales desde el campamento): http://elpais.com/elpais/2016/06/06/album/1465228798_469737.html#1465228798_469737_1 465229403 Everstill/Siempretodavía. Artistas contemporáneos en la Huerta de San Vicente: http://www.huertadesanvicente.com/act_ficha.php?id=249 Javier longobardo: http://javierlongobardo.com/ Joan Fontcuberta: http://www.fontcuberta.com/ Juan del Junco: http://www.juandeljunco.com/ Mark Adams: https://markadamsimages.wordpress.com/ Natalia Castañeda: http://territorioscomunes.com/ Operación luna: https://www.youtube.com/watch?v=W5wntLsZFKE Postcrossing: https://www.postcrossing.com/ Regina de Miguel: http://www.reginademiguel.net/ Riitta Ikonen: http://www.riittaikonen.com/ Sophie Calle “The detective”: http://scottbankert.net/UrbanArtsParis/Readings/Additional%20Readings/Sophie%20Calle_The%20Detective.pdf Stampworld: http://www.stampworld.com/es/ Tanya Bonakdar Gallery, Mark Dion: http://www.tanyabonakdargallery. com/artists/mark-dion/series Uta Barth: http://utabarth.net/ Vik Muniz: http://vikmuniz.net/ Zilla Van Den Born: http://www.upsocl.com/comunidad/esta-chica-utilizo-photoshop-para-convencer-a-su-familia-de-que-se-fue-de-vacaciones-por-seis-semanas-al-sudeste-sudeste-asiatico/