Vestigios invisibles : fotografía y grabado

VESTIGIOS INVISIBLES Fotografía y grabado por CECILIA CALDERÓN ESTEBAN TRABAJO FIN DE GRADO. 2017 Tutor: Inocente Soto Grado en Bellas Artes ÍNDICE 1. Resumen y palabras clave 5 2. Idea 6 3. Proceso de investigación teórico-conceptual 8 4. Proceso de investigación plástica 16 5. Dossier gráfico 31 6. Cronograma 39 7. Presupuesto 40 8. Referencias bibliográficas 41 3 4 “Nuestra expedición seguía presente en el recuerdo como un eco un poco nostálgico”. Los autonautas de la cosmopista. (CORTÁZAR, DUNLOP, 1984) 1. RESUMEN Y PALABRAS CLAVE El proyecto desarrolla las ideas que fundamentan la obra plástica, la cual ha servido para expresar las inquietudes personales que tanto me preocupan desde que tengo consciencia: viaje y memoria. A partir de una base fotográfica, se han realizado dibujos digitales donde se aísla a la figura principal, capturada en un momento y lugar, previamente con la cámara. Esas ilustraciones han sufrido un tratamiento plástico directo posterior: han sido talladas en linóleo para, más adelante, estamparlas como gofrado. Cada estampa, a través de esos individuos anónimos sutilmente grabados, representa circunstancias ocurridas en una determinada ciudad; siendo, en conjunto, un reflejo de mi memoria. Cada recuerdo forma parte de experiencias autobiográficas y formativas, que me hacen ser tal como soy. memoria - viaje - ciudad - deriva - fotografía - linograbado - polaroid 5 2. IDEA Nuestras vivencias y experiencias de la vida nos hacen ser de una manera u otra. La vida es un camino, un viaje en el que sufres transformaciones físicas, psicológicas y espirituales, gracias a esas circunstancias por las que pasas o los obstáculos que superas. Visitar un lugar nuevo y diferente, o redescubrir uno ya conocido, provoca determinadas sensaciones; unas más insignificantes que otras, que penetran tanto en tu persona que te cambian incluso el modo de ver las cosas y la vida. Hay ciudades que, por la situación en la que te encuentres, por las eventualidades que hayas vivido o te hayan ocurrido allí, han influido en tu forma de ser actualmente. Las calles y edificios de cada sitio apenas sufren variaciones a lo largo de un tiempo considerable, por lo tanto, no es un dato que posea la cualidad de único en cuanto a formar parte de tu experiencia con esa ciudad. Sin embargo, sí lo son aquellas personas que se cruzan en tu camino mientras recorres sus calles; creándose, así, tu propia visión del entorno y tu memoria del lugar. Todo ello es parte de tu recorrido como persona. Por desgracia, esos individuos son totalmente anónimos y desconocidos que pasaban a la vez que tú por esos determinados lugares, por lo que, de no ser por haberlos capturado en ese mismo instante con mi cámara y el posterior tratamiento de la imagen, no constituirían mis recuerdos actuales. Los recuerdos son los vestigios de haber vivido. Son las huellas que te han dejado las experiencias por las que has pasado; unas huellas que ya 6 forman parte de tu persona, que son una parte íntima de ti. Pasando por una serie de procesos artísticos, he decidido materializar esos recuerdos aprovechando las posibilidades artísticas. Cada pieza constituye una prueba de mi experiencia y, en su conjunto, una parte de mi autobiografía, de mi memoria. 7 3. PROCESO DE INVESTIGACIÓN TEÓRICO - CONCEPTUAL Viaje Según la Real Academia Española de la Lengua, viaje es la “acción y efecto de viajar”; y viajar, “trasladarse de un lugar a otro, generalmente distante, por cualquier medio de locomoción”. La palabra viaje abarca un concepto más amplio que el mero hecho de desplazamiento entre dos puntos. Incluso, para rizar más el rizo, sería erróneo usar el propio término palabra, puesto que se refiero, más bien, a una idea de viaje completa: aquella que supone un cúmulo de sensaciones, experiencias y descubrimientos que ocurren mientras se realiza dicho traslado (o, en la mayoría de los casos, traslados en plural, si se incluye el recorrido por el interior del lugar visitado). Todo ello influye en tu persona como cualquier lección o circunstancia de la vida, pues es exactamente eso; así que, no podemos quedarnos simplemente como la descripción básica que se le ha dado a este vocablo, sino al concepto que expongo en los planteamientos anteriores. Se pueden realizar viajes de diferente índole, como puede ser a través de la lectura. Un libro puede trasladarte hacia otro lugar, ya sea real o completamente imaginario; pero es viaje al fin y al cabo. Recordemos pues, aquel libro que (aunque sea, mínimamente) hace ver las cosas de otro modo, de querer cambiar la forma en la que se está viviendo o de creer en lo imposible; en mi caso, uno de los libros que más me ha influenciado y transportado a otro lugar fue Cien años de soledad (García Márquez, 1982). Si un viaje por medio de una serie de hojas cuidadosamente encuadernadas puede hacer sufrir semejantes sensaciones, ¿cómo no iba a influenciar uno real? Todos sabemos que lo hace, que una pequeña (muchas veces enorme) parte de nosotros ha cambiado, que se sufre una transformación desde el momento en el que decidimos emprender ese viaje hasta que, una vez 8 finalizado, sólo quedan los recuerdos. En mi caso, haya sido por la cultura del lugar o por algún suceso concreto de mi vida, he experimentado fuertes sensaciones con cada visita a un sitio nuevo. Cada viaje, cada ciudad enseñan algo y eso ayuda a crecer como persona. Ya en la obra homérica, La Odisea (Homero, n.d.), a través del personaje de Ulises, su autor nos cuenta cuán importante es el camino recorrido, los obstáculos superados y todo cuanto se experimenta durante el trayecto; pues, al fin y al cabo, en eso consiste vivir. La vida son experiencias, es un viaje donde, aunque tenga un principio y un final, lo principal es lo aprendido en el camino, que determina lo que vendrá. Cuando emprendas el camino a Ítaca pide que el camino sea largo, lleno de aventuras, lleno de experiencias. […] Que muchas sean las mañanas de verano en que llegues -¡con qué placer y alegría!- a puertos nunca vistos antes. […] enriquecido de cuanto ganaste en el camino. (Cavafis, 2008:12). Los viajes a diferentes ciudades y culturas podrán ser, en un principio, físicos; pero esto no es más que el principio. Siempre nos traemos algo con nosotros, puesto como si fuera un abrigo del que no te desprenderás ya jamás. Una enseñanza más de la vida, mayor o menor, que forma parte del viaje interior, de nuestro viaje como persona, que acompaña invariablemente al físico. Haciendo referencia siempre a un lugar nuevo, aunque se debe puntualizar que no necesariamente debe ser desconocido del todo, ya que hasta tu más conocido entorno esconde rincones y secretos que aun ignoras. Me gusta pensar que, cuanta más relación tengo con una ciudad, más tengo que descubrir y mayor es el deseo que se me despierta de caminar por ella para conseguirlo (atreviéndome a decir que, a veces, hasta más que una que no conozco). Se debería destacar que, entonces, mantengo con ellas una íntima conexión que es lo que hace que cada viaje se convierta en una parte inmanente de mí (y de ahí mi necesidad de tratar este tema y materializarlo en una obra visual). Figura del flanêur y deriva urbana Aunque diferenciándolo en otro apartado por su alto y denso contenido, podíamos relacionarlo estrechamente con su precedente. Tras leer y estudiar, hace algunos años, Las flores del mal, más 9 4. PROCESO DE INVESTIGACIÓN PLÁSTICA El proceso realizado tiene sus antecedentes en ideas y trabajos previos, que lo han ido conformando hasta llegar a ser el resultado presentado. El detonante que dio comienzo a la obra o, más bien, a la investigación en los campos que estoy tratando, fue, simultáneamente, el contacto con la deambulación surrealista, la deriva urbana y Guy Debord en la asignatura de Historia del Arte II y con los fotógrafos urbanos en Procesos de la Fotografía II. Ya poseía un gran archivo de fotografías coleccionadas de mis viajes anteriores, pero fue realmente al tener que realizar un proyecto final para la asignatura cuando empezó a tomar un carácter artístico aquello que capturaba. No sólo eso, ya que, las imágenes eran fruto de los paseos sin rumbo, a modo de deriva, que hice para experimentar, por mi cuenta, lo que había estado estudiando en Historia. Me propuse hacer estas deambulaciones por Málaga, donde estaba viviendo y por aquellas ciudades con las que sentía una conexión especial, como Madrid y Granada, en esos momentos. Pero, no sin antes haber investigado sobre fotografía urbana para tener referencias de artistas que fotografiaban aquello que encontraban a su paso por los recorridos que hacían por la urbe. Me documenté sobre este género y conocí a un grandísimo número de fotógrafos que retrataban su cultura y modo de vida a través de las personas que caminan, como ellos, por las ciudades. Garry Winogrand (Estados Unidos, 1928-1984), Nicolas Nixon (Estados Unidos, 1947), Harry Calahan (Estados Unidos, 1912-1999), Helen Levitt (Estados Unidos, 19132009) y Lee Friendlander (Estados Unidos, 1934) son algunos de los muchos autores en los que me fijaba para mejorar mis imágenes. 16 Chicago. Harry Callahan (1960). Los Angeles. Garry Winogrand (1969). Covington, Kentucky. Nicholas Nixon (1982). New York City. Lee Friedlander (1963). 17 Debo destacar aparte un fotógrafo que fue un referente más claro para mí y mi proyecto: Jem Southam (Inglaterra, 1950). Lo primero que conocí de él fue su obra The Red River, la cual es una serie fotográfica de un recorrido que realizó por todo el trazado de un río; documentando, así, su experiencia de viaje. Uno de los grandes placeres de la vida es caminar, ser capaz de dejar atrás el portal de casa y salir a pie y explorar. Caminar resulta también un maravilloso estímulo para pensar; observar el mundo con una cámara da al pensar una ventaja que encuentro enormemente gratificante. De modo que las imágenes que capto están imbuidas de mis pensamientos acerca de la vida, incluso si estos rara vez son obvios o accesibles. (Southam). Southam está describiendo el concepto de deriva, a su manera quizás (como yo con mi obra). Sus fotos son sus pensamientos, son él, o forman parte de él y esto es lo que tanto he querido expresar siempre: que mis paseos, mis viajes y por consiguiente, mis experiencias, son parte de lo que soy, tomando la fotografía como una muy buena manera de representarlas. Mine Engine House, the Great Flat Lode, Newton Moor. De la serie The Red River. Jem Southam (1982-1989). Below Soth Crofty. De la serie The Red River. Jem Southam (1982-1989). 18 Más adelante, con la asignatura de Proyectos artísticos II y Estrategias en torno al espacio II, fui ampliando mi campo de investigación y descubriendo aspectos que, inconscientemente, ya trataba antes, pero por eso mismo, nunca había desarrollado del todo. El proceso de análisis fue duro, pero muy gratificante por ayudarme a definir cuáles eran mis intereses e inquietudes artísticas. El concepto de recuerdo y memoria cobró un gran sentido para mí cuando, realizando esa profunda investigación, me di cuenta de cuánta nostalgia sentía por lo ya vivido; incluso lo más insignificante, sólo por el hecho de formar parte de mi experiencia. Con ello no quiero decir que antes no me preocupara este aspecto, todo lo contrario, siempre ha estado muy presente en mí el hecho de haber experimentado ciertas cosas, que ya no vuelven, pero que forman parte de mi esencia como persona. 19 Madrid. De la serie fotográfica Walking para Procesos de la fotografía II (2013). Málaga. De la serie fotográfica Walking para Procesos de la fotografía II (2013). Granada. De la serie fotográfica Walking para Procesos de la fotografía II (2014). Para Proyectos Artísticos II, no usé todo mi archivo fotográfico; sólo me centré en mi experiencia más reciente: vivir en Estocolmo, una ciudad, país y cultura tan diferente a España. En esos momentos, poco después de mi vuelta, no sentía otra cosa que melancolía y es lo único que necesitaba expresar en mis proyectos. Encerré pequeñas fotografías, que capturé de personas caminando por Estocolmo, en planchas de cera previamente derretidas (posteriormente solidificadas en delgadas placas cuadradas) que le daban el carácter nostálgico de los recuerdos y sentimientos, por no ser posible ver del todo nítido lo que contenía. A su vez, este material daba un aspecto y una textura que me recordaba totalmente a los paisajes suecos: nevados y helados. En Estrategias Artísticas en torno al Espacio II, a través de una obra escultórica, expresé las mismas ideas y conceptos; pero, esta vez, sirviéndome de la escayola para ello, que le añadía las cualidades que tanto caracterizan a la sociedad sueca. Con cerrar los ojos y tocar el material, me sentía allí de nuevo. Usé, también, todo lo que había guardado de mis días allí (como ya he dicho en varias ocasiones: tickets, billetes de transporte y otros objetos). 20 Ciudad cubos. Proyecto para Estrategias artísticas en torno al espacio II (2016). Untitled. Proyecto para Proyectos artísticos II (2016). Cada vez más, me iba acercando a un proyecto que representara por completo todos esos conceptos que tengo en la cabeza y que, a día de hoy, se ha convertido, totalmente, en una obra autobiográfica. Las fotografías que tenía y seguía haciendo no representaban, en sí mismas, mi preocupación por el olvido de esas experiencias. A priori, cuidaba la composición y el encuadre antes de pulsar el disparador de la cámara. Me centraba en la figura humana, componía la fotografía (generalmente, teniendo en cuenta la regla de los tercios), enfocaba a la persona y la capturaba. Pronto me di cuenta que este máximo esmero por encontrar la fotografía perfecta no coincidía con los ideales de las experiencias espontáneas que estaba realizando; de manera que me limité a ver primero con los ojos y luego, disparar. Quizás entonces no eran tan interesantes en cuanto a composición y encuadre, pero sí la fotografía en sí, pues poseía todo el concepto en relación a mis deambulaciones. Las fotos eran impulsivas y naturales, al igual que cuando vas sin cámara y sólo miras con tus ojos. Apenas me di cuenta que a mis fotografías les faltaba algo más, me puse a investigar nuevamente. Descubrí que el curso pasado, en clase de Grabado y técnicas de impresión, pasé por un proceso totalmente inconsciente en aquel momento; pero que, ahora, ha terminado siendo la base de mi obra. Cuando aprendimos la técnica del linograbado, escogí una fotografía que le hice a mi abuela y la pasé a ilustración digital para, a posteriori, tallarla en el linóleo. En aquella ocasión, no me pregunte el por qué, mas analizándolo en este proceso de investigación, lo supe: la sensación de añoranza que me producía, se vio mejor reflejada en el dibujo digital que en la foto original. Más aún cuando, una vez tallada y más tarde, estampada, noté cómo había una conexión especial, más íntima; gracias a la manipulación directa con mis propias manos. Probé a hacerlo con una de las fotografías que ya tenía y lo vi claro: la figura, ahora se confundía con el fondo; en algunas zonas ni se terminaba de distinguir qué había allí. Gracias a este proceso digital, se añadía mi forma de ver las cosas, simplificándolas y dejando entrever el personaje, mientras se pierde con el fondo. Siendo así como lo quería, decidí que entonces sería cuando compondría las imágenes. Dejando la figura de la fotografía aislada del fondo que tenía previamente, para que la total atención se centrara en ella, sin más ruido. Nunca totalmente en el centro del encuadre, ya que así facilitaría la composición al ojo y sería más sencillo que el fondo vacío entrara en la figura y formara parte de ella. 21 El método era el siguiente: primero con el programa de Adobe Photoshop eliminé el fondo de la foto, dejando sólo a la persona y la recorté hasta tener el encuadre deseado. Seguidamente, con Adobe Illustrator, la vectoricé y fui añadiendo o borrando partes hasta tener un dibujo que se adecuaba a lo que quería. 22 Ilustración digital a partir de fotografía (2017). Ilustración digital a partir de fotografía (2017). Ilustración digital a partir de fotografía (2017). Buscando referencias en lo relacionado al linograbado y el retrato fotográfico, encontré varios autores que me ayudaron con el dibujo digital, como Neil Shigley y sus invisibles, o Barry Moser (Estados Unidos, 1940). En cuanto a la técnica que estaba usando de ilustración me fijé en Michael J. Hopcroft, que realiza retratos y bodegones pero sólo grabando el perfilado muy sutilmente; o Shepard Fairey, más conocido como OBEY (Estados Unidos, 1970), el cual hace ilustraciones de personajes vectorizando y simplificando mucho los rasgos. A nivel de concepto, me topé con Katsutoshi Yuasa (Japón, 1978), que realiza obras xilográficas basadas en fotos que hace y edita; traduce la imagen original, por un meticuloso e intenso proceso, a tallas en madera (que luego se transforman en estampas) que representan más subjetivamente su verdad sobre la realidad. 23 The world without words. Xilografía sobre papel. Katsutoshi Yuasa (2012). Michael 59. De la serie Invisible people portraits. Detalle.Neil Shigley (2012). Necesitaba aún tratar más minuciosa y delicadamente mis imágenes, que las haría mías en su totalidad; el linograbado me lo resolvió. Las planchas de linóleo confieren un carácter limpio y plano a las imágenes, tal y como eran las, ahora, ilustraciones. Así que, las transferí al material y las tallé. Este proceso de intervención directa y el contacto con los materiales me ha permitido establecer una relación más íntima con mi obra; ya no sólo a través de la pantalla de mi cámara u ordenador, sino que mis propias manos la han tratado directamente. Se había convertido en algo material que se podía coger y tocar. He grabado cuidadosamente cada detalle de la imagen en el linóleo, como si de un delgado y frágil cristal a punto de hacerse en mil pedazos se tratase, pues así son los recuerdos, metafóricamente. Cada plancha tallada es de 11x11 cm, pues quería unas estampas pequeñas, nada agresivamente grande porque le quitaría la delicadeza que ya tenía. Tenían que ser tenues y de poco tamaño, pero no demasiado como para que se perdieran los detalles. El formato cuadrado quizás fue azaroso, pero más adelante, me percaté que fue más bien intuitivo, parte del acervo cultural y de la historia de la propia imagen de reproducción. Ya empezaba a poseer un almacén de recuerdos tangibles; el archivo fotográfico se había convertido en una especia de realidad. Aun así, los seguía viendo como negativos, como si aún no se hubieran materializado del todo. Obviamente, tenía que pasarlo a papel. Pero, ¿cómo? 24 Talla en linóleo (plancha de 11x11 cm) de las ilustraciones digitales (2017). 25 Talla en linóleo (plancha de 11x11 cm) de las ilustraciones digitales (2017). Talla en linóleo (plancha de 11x11 cm) de las ilustraciones digitales (2017). Talla en linóleo (plancha de 11x11 cm) de las ilustraciones digitales (2017). 32 33 34 35 36 37 38 DIC ENE FEB MAR ABR MAY JUN Desarrollo idea Búsqueda de referentes y proceso de investigación teórico - conceptual Proceso de investigación plástica Desarrollo de la memoria escrita Producción de la obra final 6. CRONOGRAMA 39 7. PRESUPUESTO Papeles y otros soportes 57,2 € Matrices de linóleo 24,7 € Útiles para entintado 32,8 € Herramientas 48 € TOTAL 162,7 € 40 41 8. REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS Libros, artículos y tesis ALEGRE, E., LÓPEZ, J. & PERLA, A. (2016). La Materia del Arte: Técnicas y medios. Madrid: Centro de Estudios Ramon Areces. Recuperado de https://books.google.es/ books?id=JK40DQAAQBAJ&hl=es&source=gbs_navlinks_s ALLAN POE, E. (2006). El hombre de la multitud. Recuperado de http:// www.biblioteca.org.ar/libros/130662.pdf BAUDELAIRE, C. (1999). Las flores del mal. Madrid: Unidad Editorial. BENJAMIN, W. (2011). Breve historia de la fotografía. Madrid: Casimiro. BENJAMIN, W. (1972). Iluminaciones II: Baudelaire. Madrid: Taurus. BERNAL, M. M. (2013). Técnicas de grabado: Difusión virtual de la gráfica impresa. Recuperado de http://www.revistalatinacs. org/067/cuadernos/14CBA.pdf BLAS, J., CIRUELOS, A. & BARRENA, C. (1996). Madrid: Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Calcografía Nacional. Recuperado de http://www.realacademiabellasartessanfernando. com/es/calcografia-nacional/tecnicas-de-arte-grafico BRIONES, A. (2015). 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