Aracne

Paula Martínez Otero Profesores: Pepa Cano y Serafín Mesa 2015/2016 ARACNE Índice 1. Resumen ................................................................ 3 2. Descripción de la idea ............................................. 4 3. Descripción del proceso .......................................... 6 3.1. Desarrollo de las piezas definitivas ....................... 9 4. Desarrollo del proceso teórico-conceptual ............ 14 4.1. Referentes ......................................................... 15 4.1.1. De la pintura a la escultura .............................. 15 4.1.2. La fábula de Aracne y Louise Bourgeois ........... 17 4.1.3. Referentes de costura ..................................... 19 4.1.4. Influencias en el proceso ................................. 21 5. Dosier gráfico y fichas técnicas .............................. 24 6. Cronográma de desarrollo .................................... 32 7. Presupuesto ......................................................... 33 8. Bibliografía ........................................................... 34 8.1. Recursos en línea: ............................................. 34 8.2. Recursos Audovisuales: ...................................... 35 3 Trabajo Fin de Grado BBAA Málaga Paula Martínez Otero 1. Resumen El objetivo de la creación es plasmar la imposibilidad de retener intacta la memoria mediante imágenes aparentemente deterioradas e incompletas. Se presenta un proyecto que ha seguido un proceso continuo de evolución durante 8 meses, la idea, la ejecución, la constancia… Todo ha ido transformándose en mayor medida gracias a la aportación de diversos puntos de vista, experimentación y trabajo. El concepto siempre ha oscilado en los mismos parámetros, la memoria y los recuerdos, ha sido la ejecución la que ha evolucionado continuamente hasta consolidarse como un proyecto sólido que elogia los recuerdos. Para ello nos valemos del discurso de la representación plástica y encontramos en esa forma la sensación que produce, intentando evitar de esta manera perder el pasado sin posibilidad de recuperarlo. Pero como dice una frase célebre del novelista y cuentista mexicano Juan Rulfo “Nada puede durar tanto, no existe ningún recuerdo por intenso que sea que no se apague1.” Aún sabiendo esto, se intentará encontrar la manera más adecuada de buscar la vida más longeva posible para estos recuerdos, o la inmortalidad. Los materiales, la idea y la forma de producirla pretenden alargar al máximo la vida de los recuerdos, el lino, la pérdida de información, la reconstrucción de los elementos… todo en su conjunto está dirigido a perdurar en el tiempo a pesar de las situaciones que puedan herirlo. El recuerdo como idea nos evoca una imagen blanda, volátil efímera y maleable. Estos matices se manifiestan a partir de la elección del soporte, técnicas de reproducción y materiales empleados, tales como la ausencia de bastidor, transferencias en blanco y negro y lino. La utilización del bordado sobre transferencias en lino de fragmentos de imágenes ha sido clave en el desarrollo de la obra, reconstruyendo formas y dando significado a las partes más concluyentes, haciendo de elemento reparador en el deterioro de la reminiscencia. En definitiva se ha logrado que la intención de preservar la información sea captada por el espectador y que la percepción de ésta le lleve a viajar por sus propios anhelos. 1 Rulfo, J. (1955), Pedro Páramo, México, Colección popular. 4 Trabajo Fin de Grado BBAA Málaga Paula Martínez Otero 2. Descripción de la idea El título elegido es Aracne, dado por la relación que sostiene la obra con La fábula de Aracne. Es una adición tardía a la mitología grecorromana. En la fábula, Aracne es la imperfecta, diluida y desdibujada, aquellos rasgos desaparecidos en las imágenes poseen los mismos calificativos. El ovillo ejerce de discurso temporal, que conecta el pasado con el presente, representado por el hilo rojo. Atenea la perfecta imitadora de la realidad, representa la utopía a la que el proyecto no llega ni aspira, la conservación pura del instante. El mito no aparece en el repertorio de los pintores de vasijas áticas, la historia se narra en La metamorfosis de Ovidio, extraída de los documentos de los cuales dispone la UMA. Cuenta la historia de una maestra tejedora de la época romana, una simple mortal imperfecta que llegó a ser tan experta y pretenciosa que retó a la mismísima Atenea, diosa de la sabiduría y artesanía, Atenea disfrazada de anciana aceptó el reto. El tapiz de Atenea representaba la escena de su victoria gloriosa sobre Poseidón, Aracne representó diferentes escenas de las infidelidades de los dioses. Atenea tuvo que reconocer que la obra de Aracne era perfecta pero la elección de la escena la hizo montar en cólera rompiendo el tapiz. Aracne se avergonzó por su incongruencia y decidió ahorcarse. Atenea, apiadada de Aracne, convierte la soga en hilo de telaraña y transforma a Aracne en araña. La elección del soporte sobre el que se ejecuta la obra es el lino. Utilizado para la momificación de faraones en el antiguo Egipto. Los egipcios creían en la vida después de la muerte por lo que preservar el cuerpo era importante y para ello utilizaban esta tela para la momificación de sus muertos, donde el lino demuestra su fortaleza y durabilidad permaneciendo hoy en día intacta. Esto es lo que hace que la elección del lino sea la opción idónea, ya que se pretende exactamente la preservación de los recuerdos plasmándolos en ella, contando con la resistencia al tiempo que este material aporta a la idea. Mediante una transferencia en blanco y negro se representan los recuerdos anticipándose y sin dar lugar a que el avance, progreso u olvido cultural los elimine, las costuras representan aquellas partes subrayadas por la memoria. Lo que se pretende es conservar los recuerdos de forma física de la manera exacta en que se recuerdan en ese instante con el fin de poder volver a esa forma física y seguir manteniendo un vínculo con esa vivencia. Establecido mediante hilo rojo, crea un hilo conductor que pretende conectar pasado y 5 Trabajo Fin de Grado BBAA Málaga Paula Martínez Otero presente. Se pretende provocar la necesidad de cuidar y proteger los recuerdos obtenidos a lo largo de toda una vida para que no se deterioren a pesar de que sea inevitable la pérdida de elementos y la pérdida de identidad de los sujetos representados. La fragilidad con la que idealizamos los recuerdos se manifiestan en la elección de materiales y técnicas de reproducción concretas. Transferencias sobre lino sin bastidor. Caracteriza la obra dándole un aire enigmático y reservado, así como la existencia de hilos descosidos en los bordes de las piezas que las muestran como fragmentos arrancados y estropeados. Para la selección de las fotografías que intervienen en el proceso se tiene en cuenta la idea que se pretende transmitir. En primer lugar se tienen en cuenta las fotografías que más emociones, sentimiento, cariño, morriña, o añoranza producen al espectador y para obviar las emociones se selecciona imágenes en las que el rostro está parcialmente o completamente oculto, fomentando la despersonalización. La intención es universalizar. Como segunda idea en el proceso de selección se evalúa el poder de evocación de fragmentos que se creían perdidos. Se busca en los archivos fotográficos personales recopilados tras varias generaciones. Al viajar en el tiempo con las fotografías vienen a la memoria recuerdos parcialmente olvidados que regresan con la firme intención de permanecer presentes. Y la última prueba en cuantos al criterio selección se refiere es que sean susceptibles de evocar una segunda idea generadora. “El olvido de lo rural”. Tradición que ha ido en detrimento como los recuerdos que se intentan proteger. Esta investigación se ha generado a partir de un punto de vista autobiográfico hasta llegar a un punto de vista común. Imágenes que alguna vez todos han tenido en sus mentes. Se aspira con ello a evocar emociones similares a las que se han vivido en su selección. Además la obra tiene la capacidad de transmitir un pensamiento sin necesidad de que todos tengan ese mismo recuerdo pero a todos les transmita una sensación similar. Además de las obras independientes en la selección interviene la idea de generar un recorrido. Este será una secuencia progresiva y en aumento hacia el desdibujo. El espectador se sumerge y puede comprobar a medida que avanza como las piezas muestran cada vez más falta de información, se reduce las área se transferencia e y se muestra más superficie 6 Trabajo Fin de Grado BBAA Málaga Paula Martínez Otero de lino. Con ello se quiere significar la perdida de la identidad llegando a la última pieza de tela. Está no tendrá transferencia en blanco y negro, sino que tan sólo podremos observar en ella el bordado, así se asemeja a la del tapiz de Aracne, incompleto e imperfecto. 3. Descripción del proceso Para llegar a la ejecución definitiva del proyecto se han llevado a cabo varias series de pruebas a través de las cuales ha evolucionado el modo de plasmar la idea y se ha logrado transmitir en mayor medida la idea en su conjunto. En un primer momento es la realización de varios cuadros con diferentes medidas y gran tamaño, intentaban reflejar escenas de la vida cotidiana asociado a vivencias comunes del espectador, pintados con acrílico y pinceladas personales haciendo una interpretación de esa memoria, sin embargo no llegaban a formar un entendimiento o un diálogo entre la obra y el espectador que la contempla. La selección fotográfica de partida no fue la idónea para establecer la conexión requerida, puesto que se trataba de imágenes dónde se reiteraba demasiado un mismo tema transmitiendo confusión sobre el que verdaderamente se trata, aunque si se conserva la elección de trabajar sin bastidor. Prueba de pintura acrílica. 2m x 1m. 2015. 7 Trabajo Fin de Grado BBAA Málaga Paula Martínez Otero Al continuar con la investigación se crean otras series de pruebas con distintos tratamientos de la imagen de partida. Se pretende dejar constancia de las fotografías de partida por lo que se usa el collage. La obra centra su atención sobre el individuo afectado por el deterioro de la memoria y un interés y deseo profundo hacia el “no olvidar”. Hacia permanecer consciente para poder acudir cuando desee a estas imágenes vividas con anterioridad que ahora están postradas en la memoria y que de manera completamente involuntaria se van extinguiendo. Es decir, poder conciliar el poder conciliar el presente con el recuerdo como se ha hecho hasta llegar a este punto en el que de pronto todo se vuelve inconexo, como en los márgenes de la pieza. Para pasar de imagen a objeto y dar forma física a esta idea se realizar a través de la pintura sobre tela de lienzo. Ésta le proporciona carácter y personalidad a la obra. Hay que dejar claro que al tratar la pintura no se lleva a cabo de manera tradicional, si no que existe una intención de mezclar difuminado y frescura, fluidez y azar, suavizar los tonos, crear un ambiente tenue y con pretensiones a desvanecerse en cada pieza. Esta fluidez la da el uso de la pintura muy diluida, en algunos puntos casi transparente que creará inacabado en los fondos. La función de la pintura será crear un escenario donde alojar secciones de fotocopias de Pinturas sobre lienzo, dibujo y collage de fotografías cosidas. 2016. 8 Trabajo Fin de Grado BBAA Málaga Paula Martínez Otero fotografías en blanco y negro, de momentos personales y especiales vividos con anterioridad. Estás fotografías son tratadas con técnicas digitales previamente. No se altera la figura, pero si se les elimina información a todo el conjunto de la imagen, tanto en el color, ya que se suprime en su totalidad dejando las imágenes en escala de grises, como en la exclusión de elementos, a veces de menor importancia como pueden ser pequeños detalles que no son relevantes en el instante en el que se vive el recuerdo y por lo tanto no queda fijado en la memoria, o a veces de mayor importancia, como es la eliminación parcial o total de un personaje haciéndose patente su anterior existencia con el contorno remarcado de la silueta en el lugar correspondiente. Debido a que se ha continuado con la investigación y se ha profundizado más en la intención de dotar a cada paso de la ejecución de una intención más apropiada a la idea concreta, se concluye que este proceso puede ser más eficaz evolucionándolo hacia otros materiales y otras técnicas de realización. Para el collage fotográfico se opta porque el soporte sea tela de lienzo, escogida sin bastidor, como se hizo con la prueba anterior, con la intención de acercar al espectador y remarcar el carácter endeble y frágil al mostrarse sin soporte rígido. Las esquinas en algunas de las piezas muestran hilos sueltos haciendo notar el corte de la tela, esto hace referencia a que cada pieza ha sido extraída de su contexto. Más adelante se puede observar como el soporte final se rige por estas bases aunque evolucionado. El otro aspecto importante es la adhesión de las fotografías, en un primer intento se hicieron pruebas con cola de conejo, sin embargo la textura no admitía con la exigencia requerida la adhesión de las imágenes. La pintura de un escenario presenta la imagen, de aspecto personal y significativo, de espacios interiores y exteriores en los cuales se incluyen fotografías en blanco y negro, buscadas y seleccionadas con minuciosidad de los archivos fotográficos acumulados durante toda la existencia propia, creando así una escena del recuerdo. El nexo de unión entre el lienzo y las fotografías es el hilo rojo, mostrando esa necesidad de que se queden fijadas y no se borren más, que no desaparezcan del todo, reiterando que han de ser inamovibles. La manera de incorporar el hilo al lienzo es realizada de una manera tosca y contradictoria con la idea de cuidar el pasado, con el objetivo de transmitir la desesperación por aferrarse a la imagen y enlazarla con fuerza, por lo que se descarta este modo de coser. 9 Trabajo Fin de Grado BBAA Málaga Paula Martínez Otero Se puede apreciar la influencia de las obras propias que más adelante se explican, dónde los cosidos cobran una parte importante para el significado y sentido del conjunto. El cosido como en las anteriores intenta devolver al recuerdo su estado primero, es decir, cuando el recuerdo estaba completo, cuando no contaba con vacíos en la imagen. Siguiendo el paralelismo con la fábula de Aracne, el hilo rojo persigue plasmar la representación de Atenea sin pérdida de información. 3.1. Desarrollo de las piezas definitivas La obra posee un carácter instalativo ya que a la hora de su exposición tiene unas pautas que seguir. Cada pieza ha de estar colgada del techo mediante unas tanzas a 20cm de la pared y a la altura correspondiente a la vista del espectador. Tras varios intentos; pintura sobre lienzo, pintura sobre lienzo con la adhesión de fotografías en blanco y negro, cola de conejo sobre tela de lino, barniz… se ha conseguido reproducir el objetivo perseguido y finalmente la elección definitiva, adhesión de fotoTransferencia de papel a lino, posterior eliminación de papel con abundante agua. 16 Trabajo Fin de Grado BBAA Málaga Paula Martínez Otero También se ha de tomar como referente una serie de piezas propias realizadas con anterioridad donde se ve muy clara la fuerte influencia de Lucio Fontana y las cuales serán de importancia para la resolución de la obra final. Estas piezas son una serie de lienzos sobre bastidor en tela de lienzo blanca, a los cuales se les hacen rajas y se puede observar como el hilo intenta cerrar y recomponer una rotura o herida previamente realizada. Se pretende reparar y llevar al estado primero, cuando no había rotura. Esta información se puede aplicar como forma metafórica al tema que ahora se refiere. Se hereda la perspectiva matérica sin más como obra definitiva. Se suprime el soporte y la imprimación animada por el gesto reduccionista de Fontana. “Concetto spaziale, attese” Lucio Fontana, 1959. “Concetto spaziale, attese” Lucio Fontana, 1959. Sin título, Paula Martínez, 2013. Sin título, Paula Martínez, 2013. 17 Trabajo Fin de Grado BBAA Málaga Paula Martínez Otero Annette Messager: “ser artista significa curar continuamente las heridas y, simultáneamente, abrirlas de nuevo en el mismo proceso2.” Las palabras que brinda Annette son una descripción del significado del acto de crear para el artista, cuando hablamos de tejer coser se aprecia esta metáfora claramente. Messager elige objetos cotidianos de materiales reutilizados o elementos domésticos que en un principio crea con ellos colecciones para más adelante dar con ellos forma a sus obras y a su lenguaje, donde realidad y fantasía dialogan. 4.1.2. La fábula de Aracne y Louise Bourgeois Estableciendo el paralelismo con Bourgeois, ésta reivindica el trabajo de Aracne en contra de la opresión de la madre (Atenea). Las figuras de la tejedora y la araña son rasgos característicos de las obras de Louise Bourgeois, influenciada por el oficio de su madre y la figura representativa de la araña, tejedora, trabajadora, depredadora y protectora. 2 Messager, A. (2016), Colección La Caixa, Arte contemporáneo, Artista: Anntete Messager https://coleccion.caixaforum.com/artista/-/artista/2193/AnnetteMessager;jsessionid=A0AF786 A1826254B7C333EF324E35DDD Softsculpture, Annette Messager 1993/1994. 18 Trabajo Fin de Grado BBAA Málaga Paula Martínez Otero Es imprescindible la influencia de Louise Bourgeois. Siempre afirmó que creaba para poder exteriorizar sus traumas. Hace un homenaje a los tapices y a todo lo que aprendió con su familia ya que su interés por el tejido viene dado por la tradición familiar, su familia tenía una tienda de tapices. Éstos fueron el modo de vida de su familia y ella lo vio desde pequeña, algo que influyó positivamente en su manera de trabajar, aunque no es hasta la última época de Louise Bourgeois en la que utiliza la tela cosida en sus trabajos. En este caso también se habla de tradición, y también tradición familiar con los recuerdos que representan las fotografías escogidas pero a la vez trabajos cotidianos que definen una autobiografía pero también la biografía de un colectivo. “mama” Louis Bourgeois 1999. 19 Trabajo Fin de Grado BBAA Málaga Paula Martínez Otero 4.1.3. Referentes de costura Hagar vardimon-van heummen, su trabajo con hilo cosido sobre fotografías antiguas es un claro y gran referente para el proyecto que se aborda. Esta artista escoge cuidadosamente fotografías del pasado de familias que no conoce y de lugares donde nunca ha estado, han evocarle recuerdos personales. Es la base o soporte de sus piezas, abordándolas con cosidos que conectan el pasado con el presente y dotándolas de una nueva historia mediante los hilos. Conecta líneas que hacen obras tridimensionales. Otra artista que ha evolucionado desde su comienzo retocando libros hasta la inclusión en sus obras de lienzos, papel, y fotografías antiguas es Tyler Varsell. En sus últimos trabajos utiliza bordados ya que opta por la aportación de un medio tan artesanal como este en el campo del arte. Sophie Stron es otra artista que utiliza el bordado pero se centra en los temas relacionados con emociones poderosas, relaciones familiares o situaciones extremas, por ejemplo “Keeping the apparance”Hagar Vardimon Van Heummen, 2016. “Inventors” Tyler Varsell, 2012. 20 Trabajo Fin de Grado BBAA Málaga Paula Martínez Otero países en conflicto. No utiliza la fotografía directamente como tal si no que hace un dibujo de esta, los rescata de periódicos o incluye suyos propios. A veces utiliza partes de la imagen original. Sophie Stron utiliza el bordado por considerarlo un sustento mayor, además de añadir un elemento escultural. Ese sustento mayor se consigue de una manera más literal al bordar los contornos de las figuras. La artista altera los colores y los varía mientras que en este caso se realizan todas las piezas de un mismo color para aunar la obra además de las razones descritas anteriormente. La técnica en la que se basa Tabitha Moses se refiere a las posibilidades y significados de los materiales. La tela y la costura dan forma y constituye sus obras mediante el lenguaje de las telas. Opta por la transformación de sujetos o materiales ignorados en objetos que hablan elocuentemente de la experiencia humana. Con Annette Messager también se veía la incorporación a sus obras de objetos cotidianos algo que en la obra que aquí se explica, la experiencia humana es representada a través de los recuerdos, desde los recuerdos propios del creador hasta los que al observador puedan llegar a evocar. “At the Slaughterhouse” Tabitha Moses, 2006. Sophie Stron, 2006. 21 Trabajo Fin de Grado BBAA Málaga Paula Martínez Otero Todos ellos emplean la costura o el bordado como lenguaje, sus elementos se encuentran dispersos y el hilo es quien hace de nexo entre todos ellos, como en la obra a tratar es el hilo quien une el tiempo pasado con el presente. 4.1.4. Influencias en el proceso En los objetos que convoca Christian Boltanski en sus expedientes, sus libros, sus colecciones, más allá de apariencias modestas son los depositarios de una memoria que les proporciona un poder fuerte y emocional. Al presentar estos objetos en forma de escaparates, de archivos, de reservas o simplemente de exposiciones, los dirige en el espacio y en el tiempo. Cada objeto nos vuelve a sumergir de alguna manera en el pasado, un pasado personal, real o ficticio, el pasado de un objeto o el pasado de una humanidad entera. Son reliquias. Cuando se aprecia su obra es inevitable tener un sentimiento familiar. A propósito de su obra en el dossier pedagógico de la colección del museo Georges Pompidou se extrae: Christian Boltanski, London, 2006. 22 Trabajo Fin de Grado BBAA Málaga Paula Martínez Otero “Todas las obras nos aíslan del momento presente para transportarnos en un es pacio de meditación, incluso de recogimiento para las piezas de los últimos años que se articulan alrededor del tema de la muerte. Hasta las series cómicas contienen un carácter chirriante que evoca la idea de un reglamento de cuenta con acontecimientos pasados todavía en la memoria. Estas obras interrogan la memoria individual, mientras que las obras que negocian la conservación de los documentos, en el museo o en los centros de archivos, interpelan la memoria colectiva. Así, todas las obras de Boltanski trabajan en la memoria, de la memoria de infancia a la memoria de los difuntos, la historia personal a la gran historia3.” 3 Boltanski, C. (2016), Dossier pedagógico de la colección, monografías de arte contemporáneo. Museo Georges Pompidou. http://centrepompidou.fr/education/ressources/ENS-boltanski/ENS-boltanski.htm “Entre los sueños” Jaume Plensa, 2008. 23 Trabajo Fin de Grado BBAA Málaga Paula Martínez Otero Jaume Plensa es un referente que ha acompañado al autor de la obra a lo largo de todas sus obras. No se podía dejar de mencionar destacando su obra…. En la que dota a las piezas de ese carácter inacabado o deteriorado, a medio hacer, pero que les aporta una belleza inigualable. Recupera una técnica clásica de la escultura como es la talla de piedra con las cabezas de alabastro. Para las cuales toma los bloques completos, incorporando también las partes consideradas menos nobles del material, las supuestas imperfecciones. “Parece que esto se haya podido sacar de algo más amplio, de una construcción anterior, como si tu pudieras arrancar de la historia pequeños fragmentos4.” Es un artista muy poético que crea un lenguaje a través del cuerpo pero que hace mirarlo de manera distinta que hace ver más que un retrato especifico. A lo largo de su trayectoria se podría pensar que siempre camina hacia ideas distintas ya que cambia muchas veces de forma y de materiales pero siempre tiene la idea fija, La relación de lo pequeño con lo grande, de lo personal a lo general, la asociación del fragmento con el todo. Para la obras de cuerpo toma como referente el suyo propio. Fija en un momento, un instante esa medida de su cuerpo y lo representa mientras que el suyo continúa cambiando, evolucionando, deteriorándose… Las imperfecciones, los cuerpos inacabados, más allá de lo transcendental. Son influencias que Jaume Plensa ha provocado sobre las creaciones y el creador, rasgos característicos de las obras de ambos, que son imprescindibles para que el significado de ellas cobre sentido. 4 Plensa, Jaume. La cultura y el arte de Jaume Plensa Imprescindibles, RTVE. 58:09 24 Trabajo Fin de Grado BBAA Málaga Paula Martínez Otero Título: sin título Autor: Paula Martínez Otero Medidas: 70x86cm Materiales: Transferencia en blanco y negro de papel sobre lino, bordado y dibujo con grafíto. 5. Dosier gráfico y ficha técnica 25 Trabajo Fin de Grado BBAA Málaga Paula Martínez Otero Título:sin título Autor: Paula Martínez Otero Medidas: 75x70cm Materiales: Transferencia en blanco y negro de papel sobre lino, bordado y dibujo con grafíto. 32 Trabajo Fin de Grado BBAA Málaga Paula Martínez Otero 6. Cronograma de desarrollo NOVIEMBRE IDEA Elección del tema a tratar y marca de objetivos PROCESO Bocetos previos de posibles ejecuciones MEMORIA Descripción de la idea INVESTIGACIÓN Lectura de artículos relacionados con la idea DICIEMBRE IDEA El proceso seleccionado no evoca a la idea escogida PROCESO Primeras pruebas de pintura sobre lienzo MEMORIA Inicio del desarrollo del proceso INVESTIGACIÓN Búsqueda de archivos fotográficos ENERO IDEA PROCESO Evolución del proceso, aplicación de nuevas imágenes e hilo de color rojo MEMORIA Avances en el desarrollo del proceso INVESTIGACIÓN Búsqueda de archivos fotográficos, Investigación sobre demencias y enfermedades, investigación sobre ejecuciones FEBRERO IDEA PROCESO Desarrollo y práctica del hilo sobre lienzo MEMORIA Inicio del desarrollo del proceso de investigación teórico-conceptual INVESTIGACIÓN Búsqueda de archivos fotográficos, Lecturas y artículos relacionados con artistas, enfermedades mentales… MARZO IDEA PROCESO Transformación de los elementos que conforman la obra, lienzo y lana se sustituyen por lino e hilo. MEMORIA Avances en la descripción de la idea INVESTIGACIÓN Nuevos materiales afines con la idea, referentes ABRIL IDEA PROCESO Primeras pruebas con cola de conejo y barniz MEMORIA Referentes, avances en el desarrollo del proceso INVESTIGACIÓN Búsqueda de referentes MAYO IDEA El desarrollo del proceso aporta significados a la idea PROCESO Transferencias con gel médium y trabajo de bordado MEMORIA Presupuesto, Últimos detalles relacionados con idea, proceso e investigación INVESTIGACIÓN Lectura de libros recomendados 33 Trabajo Fin de Grado BBAA Málaga Paula Martínez Otero Además de materiales propios, como son pinceles, brochas, tijeras, cinta de carrocero, listones de madera, tanza, agua… 7. Presupuesto MATERIAL CANTIDAD PRECIO UNIDAD PRECIO TOTAL Cola de conejo 1 Tabla 3,80 € 3,80 € Gel Médium 500g 9,00 € 18,00 € Fotocopias 80 A3 0,12 € 9,60 € Barniz 400ml 5,90 € 5,90 € Lienzo 5m x 1,6m 40,00 € 40,00 € Lino 8m x 2m 6,30 € 50,40 € Bordado 1 unidad 25,00 € 25,00 € Maletín 1 unidad 10,00 € 10,00 € Lana 1 ovillo 1,90 € 1,90 € Hilo 2 madejas 1,15 € 2,30 € 166,90 € JUNIO IDEA PROCESO Reconstrucciones con lápiz de grafito, últimos arreglos para la presentación, montaje. Definición de la secuencia definitiva. Instalación de soportes blandos y móviles. MEMORIA Presentación del documento, Dossier gráfico y fichas técnicas, Cronograma final, bibliografía. INVESTIGACIÓN 34 Trabajo Fin de Grado BBAA Málaga Paula Martínez Otero 8. Bibiliografía Amell, C. (2014), Needle work, Barcelona, España, Instituto Monsa de ediciones. Atsumi, Minako Chiba, Mari Kamio (2015),“Bordar en papel”. GGDIY, Gustavo Gili. Guash, A. M. (2005), Los lugares de la memoria: El arte de archivar y recordar. Barcelona, España, Alianza Forma. G. Cortés, J. M. (1996), El cuerpo mutilado. La angustia de la muerte en el arte. Valencia, España, Generalitat Valenciana. Martínez Fernández, J. A. (2016), Modulación de la formación y de la diversidad estructural de amiloides. Madrid, España, C Universidad Complutense de Madrid. Navarro Valenzuela, A. I. (2011), Las jaulas insolitas: Extereorización del encierro. Valencia, BBAA, Universidad politecnica de Valencia. Ovidio Nasón, P. (1972), Las Metamorfosis, Madrid, España. Espasa Calpe. 8.1. Recursos en línea Boltanski, C. (2016), Dossier pedagógico de la colección, monografías de arte contemporáneo. Museo Georges Pompidou. http://centrepompidou.fr/education/ressources/ENS-boltanski/ENS-boltanski.htm (2016), Propiedades usos tela lino textilInvestigación sobre el lino http://www.ehowenespanol.com/propiedades-usos-tela-lino-textil-info_198686/ http://www.hagarvardimon.com/about/ 35 Trabajo Fin de Grado BBAA Málaga Paula Martínez Otero Messager, A. (2016), Colección La Caixa, Arte contemporáneo, Artista: Anntete Messager https://coleccion.caixaforum.com/artista/-/artista/2193/AnnetteMessager;jsessionid=A0 AF786A1826254B7C333EF324E35DDD Rulfo Juan, Disponible y consultado el 03/06/2016 https://www.frasesypensamientos.com.ar/autor/juan-rulfo_2.hmtl 8.2. Recursos Audovisuales Plensa, J. (2014), La cultura y el arte de Jaume Plensa, Imprescindibles, RTVE. 1:00:48