Donde nuestras voces suenan

DONDE NUESTRAS VOCES SUENAN Alejandra González Román Trabajo de Fin de Grado BBAA Málaga Tutor Blanca Montalvo 2015/2016 ÍNDICE RESUMEN Y PALABRAS CLAVE .................................................................................. 3 DESCRIPCIÓN DETALLADA Y RAZONADA DE LA IDEA ........................................ 4 TRABAJOS PREVIOS ....................................................................................................... 6 PROCESO DE INVESTIGACIÓN PLÁSTICA ................................................................ 9 PROCESO DE INVESTIGACIÓN TEÓRICO-CONCEPTUAL ...................................... 19 CRONOGRAMA ................................................................................................................ 23 PRESUPUESTO ................................................................................................................. 24 BIBLIOGRAFÍA................................................................................................................. 25 FICHAS TÉCNICAS .......................................................................................................... 28 3 RESUMEN Y PALABRAS CLAVE Donde nuestras voces suenan es un proyecto artístico, realizado mediante escultura, audiovisual e instalación, con el objeto de establecer relaciones entre las vivencias personales y los acontecimientos históricos. Para llevarlo a cabo utilizo y manipulo objetos, que se han convertido en reliquias de un pasado dramático y las combino con la narración oral de sus propietarias, destacando el punto de vista de mujeres corrientes y entornos familiares a los cuales la historia no atiende pero cuyo presente aún se ve afectado. Palabras clave: vivencias personales, acontecimientos históricos, objetos, mujeres, entornos familiares. 4 DESCRIPCIÓN DETALLADA Y RAZONADA DE LA IDEA En mi proyecto parto de ciertos objetos personales que desencadenan historias, contadas por varias mujeres cercanas a mi entorno (en ocasiones incluso parte de mi propia familia) a las cuales entrevisto y que generan una narración llena de sucesos y recuerdos heterogéneos que avanzan adelante y atrás en el tiempo, en la historia, bailando entre la nostalgia y el trauma y entremezclando lo público con lo privado. En el caso de estas protagonistas la relevancia de su historia radica tanto en cómo su presente se ve afectado por ciertos acontecimientos pasados como por el carácter omitido y desconocido del entorno en el que esos hechos tuvieron lugar. Como indica María Caro “La narración no muestra un hecho general y universal si no un acontecimiento único e individualizado” (2014, 6). Cada historia es única y cotidiana pero a la vez nos habla de una relación existente entre esas vivencias del día a día y un contexto mayor en el que todo se desenvuelve y que en este caso es la historia de España. La narración, a través de los elementos mencionados, me permite crear relaciones subjetivas entre unidades de contenido al combinar lugares y tiempos, y destacar ciertos hechos actualizando la historia. Realizo esto mediante la manipulación de objetos y el uso del espacio al instalarlos y gracias al uso de estrategias alegóricas. Además se establece también una relación entre el personaje de la mujer y su papel y situación en conflictos políticos e incluso contextos militares, en una época en la que este sector de la sociedad no se tiene en cuenta y es relegado a los hogares y entornos cotidianos. Así hago uso de los lugares, elementos y sucesos mencionados en la entrevista para que cada espectador genere una nueva narración, articulada sobre el relato oral de las mujeres entrevistadas, y en relación con los objetos y reliquias, casi ya fetiches. Mi intención con el proyecto es hacer resurgir historias de nuestro pasado a través de las voces de las personas a los cuales los libros no atienden, mujeres comunes cuyas vivencias hablan de un entorno familiar a menudo traumático inmerso en un contexto determinado. Esas historias anodinas son las que Unamuno (1986, 42) consideraba como “historia real” cuando hablaba de su concepto de intrahistoria. El autor lo definió así: Nada dicen de la vida silenciosa de los millones de hombres que a todas horas del día se levantan a una orden del sol y van a sus campos a proseguir la oscura y silenciosa labor cotidiana y eterna, esa labor que hecha las bases sobre la que se alzan los islotes de la historia […] Esa vida intra-histórica, silenciosa y continua como el fondo mismo del mar, es la sustancia del progreso […] no la tradición mentida que se suele ir a buscar al pasado enterrado en libros y papeles, monu- 5 Así el proyecto se presenta como si un fragmento de esa intra-historia del fondo marino hubiese salido a la superficie para ser visto. mentos y piedra. 6 TRABAJOS PREVIOS ¿Y si los lugares pensaran? El primer ejercicio en el que me interesé por temas relacionados con el contenido histórico fue uno realizado en la asignatura de Procesos fotográficos y audiovisuales de 2º curso en el 2013, y gracias al cual continué con ese mismo interés en trabajos posteriores. El ejercicio muestra una serie de fotografías de la ciudad de Málaga en las que se observan lugares actuales y una intervención de dibujo digital sobre ellas de un acontecimiento pasado en el lugar tiempo atrás, para dotar al emplazamiento de memoria y declarar la importancia del suceso por encima del tiempo. Locative-m-Málaga En un segundo ejercicio para la asignatura de Arte electrónico en el 2014 continué la idea de la relación entre un lugar concreto y un suceso histórico. Esta vez mediante un proyecto de locative media a través de un blog. En este trabajo comencé a tratar la historia de mi propia familia y la relación de algunos miembros con la historia política de España al incluirlos como punto de localización. También empecé a interesarme por estrategias de archivo y documentación. 7 Arqueología contextual:España El tercer trabajo realizado para la asignatura de Estrategias artísticas en torno al espacio en 3er curso en el año 2014 fue clave para el proyecto presente. En él indagué en mi historia familiar, en los recuerdos y narraciones contadas por mi madre y en el interés por los objetos a los que ella aludía. Estos realizan una cronología a través de mi familia y la relación de esta en la guerra civil y el franquismo vivido en España. Es un trabajo biográfico que mezcla lo político con lo familiar y el pasado con el presente 8 Lazos Uno de los ejercicios de la asignatura de Fotografía de 4º curso en el 2015, lo encaminé siguiendo el concepto que estaba trabajando en la asignatura de Producción y difusión de proyectos artísticos, en el mismo momento. Algunos de los objetos de las entrevistas decidí fotografiarlos creando relaciones entre ellos a la manera de un mapa mental. Estas relaciones eran en todo momento subjetivas y las establecía mediante alegorías por aspectos relacionados entre los contenidos de esos objetos o entre las personas propietarias. Las tres fotografías muestran líneas que pueden continuarse de una fotografía a otra haciendo que el espectador juegue a buscar dichas relaciones. También en este momento participé en el taller realizado por Francesc Torres “No hagas arte a menos que tengas una buena razón”en la Facultad de BBAA de Málaga y el cual me condicionó y fue referente tanto para este trabajo como para el Trabajo de Fin de Grado. 9 PROCESO DE INVESTIGACIÓN PLÁSTICA Comencé el proyecto partiendo de un trabajo anterior ya mencionado Arqueología contextual:España, 2014 en el cual establezco relaciones entre los familiar y lo político a través del pasado de mi madre y sus familiares, y mediante el uso de objetos preciados pertenecientes a mi familia con estrecha relación con el contexto franquista. Con la intención de expandir mi campo de investigación en este nuevo proyecto decidí interesarme por la visión de otros entornos familiares ajenos al propio. Debido al profundo carácter objetual con el que había estado trabajando decidí comenzar mi nuevo proceso pidiendo objetos personales a distintos individuos que tuvieran que ver con ese mismo contexto franquista en el que se centraban los recuerdos de mi entorno. Comenzó entonces una larga tarea de datación, análisis y contextualización de estos objetos, apropiándome de métodos de trabajo propios de otras disciplinas científicas como la arqueología, la botánica, la biología etc Los objetos que obtuve eran muy variados tanto en épocas como en cuanto a temática. Al analizarlos y clasificarlos con el fin de obtener una visión más clara y ordenada establecí relaciones entre ellos tanto formales como sentimentales o simbólicas, lo que me llevó a crear un mapa de relaciones entre ellos. Durante un tiempo el proyecto se centró en evidenciar estas relaciones, para lo que empleé diversas técnicas: hilo de colores, cinta adhesiva… relacionándolos con la ciencia forense con la intención de subvertir los métodos, puesto que las relaciones que yo destacaba no respondían a razones científicas sino subjetivas y basadas en mi opinión. Para crearlas me basaba en muchas y distintas razones (cercanía, color, similitud, material). Forzar el método científico me ayudaba a descubrir la banalización de unas historias sobre otras. Esta mezcla de códigos y lenguajes científicos con mi enfoque subjetivo estuvo presente en todo el Mapa mental donde comencé a relacionar los objetos. 16 A partir de aquí el modo de trabajo fue de experimentación creando una primera composición con los objeto y trabajando sobre ella, cambiándola, añadiéndole elementos o eliminándolos, jugando a la vez con el espacio y con la necesidad de destacar ciertos elementos debido a las cualidades propias del espacio de exposición concreto. Comencé a plantear un modo de exposición heterogéneo (el cual era mucho más cercano a los diferentes métodos con los que había estado trabajando durante todo el proceso) utilizando las nuevas relaciones entre objetos y sucesos históricos que la narración me estaba otorgando. Eliminé las gráficas y el intento de ordenar los objetos. En su lugar los disponía desordenadamente jugando y relacionándolos gracias al espacio e intentando crear composiciones interesantes para cada uno de ellos, ayudándome en el proceso del propio espacio expositivo, un método que acabó poseyendo mucha importancia en cuanto al trabajo de la instalación, al aprovechar algunos elementos como tuberías y rejillas para alejarme así del ya muy mencionado problema de rigidez expositiva. Primeras fases de experimentación con el nuevo método de trabajo. 17 Las narraciones independientes de las mujeres entrevistadas, las relaciones que ellas establecían con su vida, con la historia y con los objetos, banales en muchos casos, que había en la sala, me creó un marco en el que podía jugar con ellas de una forma muy libre y plástica. Así trasladaba al espectador la tarea de reorganizar el discurso, cada uno el suyo, al deambular por entre los elementos de la instalación. Este proceso de narración no lineal se vio reforzado por los trabajos de Janet Cardiff. Gracias a los artistas mencionados cualquier objeto me servía para componer e incluso en ocasiones sustituía el propio objeto por una referencia a este (una imagen o una palabra). Eliminé también las peanas y baldas sobre las que irían los objetos intentando buscar elementos expositivos más cotidianos y propios de un entorno familiar y que dejaran de sostener solo el objeto. En su lugar me interesó que formara parte de él y fueran una unidad, una única pieza. Los elementos cotidianos utilizados debían ser propios de un entorno doméstico en el que todo el discurso parecía girar. Así se conviriteron en algo de gran importancia en las piezas algunos elementos como un taburete comprado en Ikea, una mesita de noche, una persiana etc, convirtiendose en alusiones facilmente identificables por el espectador. Además, y debido a esa unidad mencionada en las piezas, inlcuso los alfileres que sostienen las fotos, y que son pintados en referencia a la época, eran importantes de destacar para mí. Estudié el trabajo de Boltanski con la luz y pese a que en un principio ideé algo muy teatral y dramático acabé intentando generar un espacio iluminado de aspecto casero y cotidiano como las historias a las que aludían los videos. Mantuve los colores como una manera de datar temporalmente los objetos. A veces era el objeto el que tenía color y en otras ocasiones era su contenedor o incluso la pared sobre la que descansaba. Gracias a los colores se mostraba mejor la heterogeneidad deseada ya que las “épocas” aparecían plásticamente entremezcladas entre sí. En esta pieza se observa como el color ya no solo data el objeto sino que ayuda a componer. Janet Cardiff Edimburgo 2008 18 Una de las vistas de la instalación conformada por las piezas, las entrevistas y el catálogo. En la instalación se reunen finalmente estas unidades de contenido compuestas por las piezas, objetos, alusiones... de cada narración, sus correspondientes entrevistas proyectadas, en las cuales a su vez aparecen fotogramas de elementos mencionados que no aparecen en la instalación con el fin de generar nuevas relaciones a cada minuto, y el catálogo de los objetos presentado en un archivador cual documento orientativo e informativo previo a un catálogo de subasta antes de que esta se lleve a cabo. 19 El proyecto comenzó con mi interés por los sucesos del pasado que afectan a mi familia aún en el presente. Atendiendo a sus anécdotas contadas durante el día a día con una gran carga de sentimientos anclados a otra época empecé a estudiar la relación que tiene la gran Historia con las vivencias cotidianas y las historias y sucesos familiares. Gracias también a la reflexión que Unamuno hace de la intra-historia comprendí que un gran contexto determinado puede ser explicado y entendido gracias a las pequeñas experiencias de personas anodinas, ya que su día a día se ve afectado estrechamente por la situación mayor que las rodea, no solo en el momento sino tiempo después, cada individuo es el reflejo del contexto en el que vivió. Mi intención fue entonces profundizar en esta idea a través de sus narraciones directas mediante objetos, creando relaciones entre éstos y otros grandes hechos históricos conocidos. Como ya he mencionado en el apartado plástico anterior el proceso de experimentación con los objetos y sus relaciones fue largo y cargado de apropiaciones de diferentes métodos científicos. Mi visión sobre estos objetos con los que trabajaba cambió gracias a Marcel Broodthaers y su Museé des Aigles. Aunque en un primer acercamiento mi interés por él venía dado de su aspecto instalativo fue su rotura del símbolo lo que me interesó después y su referencia al objeto cuando habla de Duchamp “Cualquier objeto puede elevarse al rango de obra de arte”. Reflexioné sobre cómo estaba entendiendo cada objeto con el que trabajaba, para mí una taza seguía siendo una taza pero la taza debía convertirse en algo más para que mi práctica no fuera meramente arqueológica y documental. Tras visualizar la pieza documental de Shoah de Claude Lanzmann decidí utilizar los objetos como catalizadores de, no solo una pequeña anécdota, si no de una gran narración. Tras entrevistar a mi madre y preguntarle sobre la taza, dejando de su parte la improvisación, este objeto dejó de ser un objeto útil, no era ya el elemento para tomar café que todo el mundo esperaba que fuera. La taza era una gran narración compuesta por fragmentos de recuerdos, de alusiones y de relaciones entre estas y los grandes hechos históricos que ya hemos mencionado. Se sustituyó así el método por el cual yo creaba relaciones de manera artificial, PROCESO DE INVESTIGACIÓN TEÓRICO-CONCEPTUAL Museé des Aigles de Marcel Broodthaers(1968-1972) 20 en su lugar era la propia protagonista la que establecía estas relaciones con mucho más interés. Dediqué gran parte del proyecto a analizar la narración de mi madre, tomando nota de los objetos y sucesos a los que ella hacía referencia con el fin de incluirlos en la instalación. De manera paralela, conforme iba conformando este análisis, revisé algunos referentes que fueron claves para el modo en el que continué el proyecto. Uno de los problemas plásticos mencionados (la rigidez expositiva) se resolvió y mutó gracias al estudio de Didi huberman y su recuperación del concepto histórico de Aby Warbug, otro gran referente con su Atlas Mnemosyne. El cual construyó unos grandes paneles formado por imágenes diversas elegidas por motivos recurrentes de temas y no por su orden cronológico para explicar la historia. Junto a Walter benjamín y el Libro de los pasajes estudié las nuevas formas de contar que ellos mostraban al acercarse a un concepto de historia no lineal. Este modo de exponer los hechos era precisamente lo que podía observarse en la narración ofrecida por mi madre, donde los datos y los sucesos iban adelante y atrás en el tiempo. Este nuevo entendimiento de la historia, no como una sucesión correlativa de hechos sino como sucesos rizomáticos que se relacionan entre sí me dió la capacidad de superar el problema plástico dado por la obsesión de ordenar cronológicamente todos los datos generados. Atlas Mnemosyne de Aby Warbug (1926) Fotograma de Shoah. Lugar clave para hacer rememorar al entrevistado. Fotograma de la primera entrevista. 21 A la hora de mostrar las nuevas relaciones generadas entre los distintos elementos de las entrevistas me apropié de distintos recursos alegóricos para ello. Al igual que en el proceso plástico donde se mezclaban diferentes métodos científicos conceptualmente me apropié de metáforas para hablar de un suceso, símbolos contenedores de una idea, comparaciones entre diferentes elementos, similitudes, metonimias a la hora de sustituir una alusión por una parte de ella, repeticiones de elementos para intensificar un concepto, extrañamientos con el fin de centrar la atención sobre algo etc. No usé todas las alusiones que se generaron, escogí y desestimé en función de cómo esos recursos alegóricos podían funcionar mejor con esos objetos. Gracias a esta múltiple apropiación de recursos la instalación acabó conformando una narración rica y diversa, donde cada elemento posee su propia importancia y a la vez se integra en un todo. Estas asociaciones se entrecruzan unas con otras haciendo que el espectador sea el que deba conformar la propia narración. Conceptualmente debo destacar también cómo las cuatro personas protagonistas acabaron siendo mujeres. Aunque en un principio no pretendía que hubiera un solo género observé que las visiones eran muy diferentes y entre las mujeres poseían un carácter más cotidiano. Esto resultó en una investigación interesante relacionada con el feminismo ya que este sector, en el contexto en el que el proyecto se estaba desarrollando, tenía como cometido el hogar y un papel secundario plenamente doméstico y religioso. Las experiencias de estas mujeres se encontraban escondidas y silenciadas en la mayoría de las ocasiones ya que su ámbito familiar no era tan interesante a los grandes análisis de las historias, donde buscaban una influencia directa con los hechos, influencia relegada a los hombres. Esas voces silenciadas y ocultas y su relación con un régimen autoritario y bélico me pareció de mayor interés a la hora de su investigación. Además parecía añadir otra razón más para profundizar en el ámbito de lo familiar y lo privado. Esto parecía relacionarse también con el carácter de microrelato que poseen las entrevistas, más propios de las madres en un contexto de crianza de sus hijos. Todo el proceso se ve conformado así por la idea de desplazar el interés de lo trascendental y público, de los grandes acontecimientos conocidos a lo pequeño, a lo privado y cotidiano donde las voces e historias no son conocidas ni poseen importancia así como de sustituir un orden concreto en el discurso por diversos caminos de lectura gracias a todas estas estrategias que se solapan, se entremezclan y se relacionan. 22 Se conforma gracias a ello una instalación en la que, a partir de una narración, se crean relaciones entre elementos que, en un principio, no tienen por qué estar relacionados y que aparecen de manera heterogénea atendiendo a un concepto de historia no lineal, haciendo referencia a diferentes épocas con una intención plástica de desorden propios de un desván donde se guardan los recuerdos. Las composiciones formadas por diferentes piezas se titulan según el nombre de la persona a la que hacen referencia: Rosa Román Román, Encarnación Jiménez Carpio, Francisca Román Román y Cristina Jiménez Jiménez, como si cada composición fuera un retrato. Las cuatro protagonistas. 23 CRONOGRAMA 24 PRESUPUESTO Obra Objetos Material de exposición (elementos expositivos, pinturas, iluminación, materiales y herramientas) Catálogo Embalaje Transporte Nacional (500km) Total 60 Euros 510 Euros 30,16 Euros 20 Euros 521 Euros 1.141, 16 Euros 25 BIBLIOGRAFÍA -ALONSO FERNÁNDEZ, L. (1999), Diseño de exposiciones, Madrid, Alianza Editorial. -BACHELARD, G. (2013), La poética del espacio, Mexico, Fondo de cultura económica. -BENJAMIN,W.(2007), Libro de los pasajes, Madrid,Akal. -BOURRIAUD, N.(2006), La estética relacional, Buenos Aires, Adriana Hidalgo. -BROODTHAERS, M. 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(2001), El retorno de lo real, Madrid, Akal. 32 Traje de enfermera militar Video 13’10’’ 2016 33 Tonel y hatillos Taburete, lámpara, luz, cajas, pintura, botones, sacos de tela y jarra. 145 x 100 x 27 cm 2016 34 Bolso militar 74 x 70 x 75 cm Mesa, mantel de encaje, tela, madera y bolso. 2016 35 Libro de escolaridad 80 x 80 x 25 Aparador, manta, luz y varios objetos. 2016 36 Traje de enfermera militar 117 x 50 x 48 cm Traje, taburete de Ikea, pintura, luz y fotografía. 2016 37 Cartas de amor 27 x 62 x 21 cm Cartas, gomillas, bisagras y madera. 2016 38 Collar de plata 122 x 90 x 90 cm Lámpara, maceta, tierra, luz y collar de plata. 2016 39 Fotografía de su juventud 15 x 17 cm Fotografía, cinta y pintura. 2016 40 Cortina de terciopelo 350 x 150 x 70 cm Tela de fieltro. 2016 41 Vida religiosa 310 x 50 cm Cinta adhesiva metálica. 2016 48 Medallas militares 40 x 80 x 40 cm Corcho, pintura y medallas militares. 2016 49 Puente de los alemanes 40 x 35 x 35 cm Mesita de noche y fotografía. 2016 50 Palo 2 x 27 cm Palo, luz, alcayatas y pintura. 2016 51 Pelotas 6 x 47 x 53 cm Pelotas y pintura. 2016 52 Propaganda electoral 46 x 27 cm Panfletos, alfileres y pintura. 2016 53 Suresnes 500 x 150 cm Tela de fieltro y cinta adhesiva metálica. 2016 54 Taza del año 36 8 x 5 cm Fotografía y pintura. 2016 55 Trikini 41 x 30 cm Bañador, fotografía, pulsera, alfileres y pintura. 2016 56 Villardompardo 170 x 24 cm Cinta aislante negra. 2016 57 Mensaje oculto 50 x 41 x 40 cm Cajas, zapato, papel y pintura. 2016