Umiko

UMIKO Nombre del estudiante: Yu Chen Nombre del tutor: Cristina Peláez Navarrete Curso: 2014/2015 2. Resumen (máx. 300 palabras): En este proyecto artístico transformo, mediante una metáfora narrativa-visual, la experiencia real de la cirugía de un tumor cerebral en un viaje bajo el mar. Expreso esta idea a través de la ilustración utilizando un formato cercano a la novela gráfica en soporte físico de álbum ilustrado con ilustraciones realizadas íntegramente en formato digital. Mediante imágenes cromáticas y detalladas ambientadas en un supuesto fondo de mar, muestro escenas que ejemplificas los distintos pasos por los que atraviesa la cirugía, ésta a su vez la represento con tonos monocromos. Busco una finalidad educativa, estimulante y concluir con una moraleja por lo que, de tratarse de una narración, estaría dentro del género fábula. Palabras claves : Realidad e imaginación, colores y monocromo, enfermedades y aventuras, ilustración. Introducción Durante un tiempo, estuve trabajando en el Centro de Minusvalía Municipal como ayudante de actividades extra de las personas allí ingresadas. Me encontré con que muchas de ellas tenían dificultades de comunicación, y las imágenes gráficas los ayudan y orientan en lo que tienen que hacer. Cuando les enseño como dibujar, dicen sentir un placer indescriptible, y yo creo sinceramente que en aquel momento salvamos, por una parte, la distancia provocada por mi idioma, extranjero para ellos, y por otra, la que nos separa debido a sus problemas de superación de capacidades y competencias para la mayoría de la sociedad, normales. Cuando se sienten contentos al terminar de hacer el trabajo creativo (cartas pintadas, dibujos …) y encuentran belleza en lo que hicieron, me siento complacida y reafirmo mi confianza sobre la afirmación de que el arte ayuda a la gente. Por otra parte, fui una niña niña nacida prematuramente, esta fue la razón principal de que durante mi infancia estuviera largo tiempo leyendo, así que debo a mi propia experiencia mi aficción por los libros y de éstos, muy especialmente por los álbumes de imágenes. Ellos enriquecieron mi infancia y en ellos encontré valores morales, reflexiones y valores de la belleza por primera vez. Si, como dice el diccionario de la RAE, “el arte es entendido generalmente como cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con una finalidad estética y también comunicativa, mediante la cual se expresan ideas, emociones o, en general, una visión del mundo”, creo que el arte como elemento para hacer más sencilla la vida a personas que pasan por dificultades es por donde quiero orientar mi faceta artística y a lo que debo dedicarme profesionalmente. arte es lo que debo dedicar. Por ello decidí que para Trabajo Fin de Grado y como colofón a mi periodo de aprendizaje académicoque voy a hacer un proyecto con el objetivo principal de ayudar a otras personas, concretamente, un álbum cuyas imágenes puedan alguna vez animar a un paciente a enfrentarse a su enfermedad y ser optimista frente a la oportunidad de curarse. 3. Descripción detallada y razonada de la idea que fundamenta el discurso del trabajo realizado. Mi padre es médico y mi madre enfermera, por lo que es completamente lógico que de pequeña quisiera ser médico. Actualmente, además me resultan intrigantes las enfermedades de ser humano, tanto las físicas como las mentales, no se trata de un interés científico, es simple curiosidad ligada a la morbosidad, por lo que me he aficionado a investigar sobre las ciencias médicas. Y aunque finalmente elegí el camino de creación artística, lo cierto es que en muchas de mis obras se percibe mi afición por ese campo. Desde hace bastante tiempo investigo (a un nivel más profesional) sobre el cómic manga el álbum ilustrado. Del cómic manga me interesa especialmente la expresión corporal para trasmitir movimiento y la exagerada teatralidad de sus gestos para contar visualmente actitudes y estados de ánimo. Me interesa además la narrativa, la secuencia visual para relatar la historia por supuesto, la finalidad que esconde tras el argumento, es decir, la razón que ha llevado al autor a realizar esta, y no otra obra. Por ejemplo, es para mi una referencia la serie Haibane Renmei (灰羽連盟?), traducida por el autor como La Federación de las Plumas de Carbón 1 , un conjunto de dōjinshi escritos e ilustrados por Yoshitoshi Abe que fueron adaptados a una serie de animé de 13 episodios de duración. La historia gira en torno a aspectos como el sueño, la memoria, el significado del nombre, el olvido y el pecado. La serie está contada desde el punto de vista de Rakka, la protagonista, que no tiene 1 Literalmente significa plumas de color gris. idea de qué está pasando e irá descubriendo el mundo al tiempo que a si misma ya que nació después de un sueño y carece del recuerdo del pasado . Menciono esta serie porque después de verla y especialmente tras la sorpresa del final, sentí especial curiosidad por ella y decidí dedicarle un tiempo a investigarla, La historia se ambienta en el mundo después del suicidio de los hombres. Éstos son muertos que no pueden descansar, viven en el espacio intermedio entre dos mundos en un inframundo asiático 2 , deben terminar o aprender de sus deberes para poder reencarnarse. En este caso, la vida corriente de esos personajes representa el aprendizaje entre los conflictos, las dificultades y los arrepentimientos para asegurarse su propia existencia, y así, en la nueva vida, no repetir la misma tragedia. Por eso mismo me emocionó, la serie en si es una búsqueda de la respuesta del nacimiento, y su significación está oculta es tan positiva poética narración. Quizá son los valores sociales en Asia, especialmente en ciudades y capitales de Japón y Taiwan, tan estrictos y cerrados, los que provocan el alto número de suicidios, y esto ha servido de inspiración al autor o han favorecido la aparición de esta y otras obras que concentran en el motivo fundamental la lucha frente la adversidad, buscando alentar a los hombres de una manera reservada e indirecta. Por supuesto, también es cierto que en la actualidad por encima de todo parece estar 2 En el estudio de la mitología y la religión, el inframundo es un término genérico aproximadamente equivalente al término laico "más allá", haciendo referencia a cualquier lugar al que vayan las almas de los muertos, existen varias formas. abastecer el gusto del público; lo que explica que muchos de los cómics mangas y de las series anime de hoy en día se vuelvan carentes de calidad y sin connotaciones significantes. (ilustración del autorYoshitoshi Abe ) En mi proyecto le he dado una gran importancia al significado subyacente de la obra, por ello he visto fundamental trabajar con un medio que domino. Para lograr el éxito en la trasmisión del mensaje psicológico, he recurrido a la ilustración como medio plástico. Al ser un arte popular es fácil que llegue a gran número de personas, puede ser un medio adecuado para trasmitir el mensaje que yo quiero dar:Mostrar una forma diferente de enfrentarse a una grave enfermedad y a una arriesgada operación. La ilustración tiene la ventaja de ser un lenguaje nos lleva fácilmente a entender la narración, no importa la edad ni tampoco nos restringe por el nivel cognitivo del individuo, permite juegos de poema visual, texto y argumento. En mi caso me he concentrado en las imagenes, quería potenciar el efecto visual por lo cual he eliminado el texto. El hecho de ser una extranjera y de enfrentarme al problema de comunicación que supone estar rodeado de personas que no hablan mi idioma me inspiró para trabajar un proyecto exclusivamente con imágenes Como he dicho, hay una razón muy importante que justifica que escogiera la ilustración como pilar fundamental de mi trabajo y es que ésta es mi mejor habilidad plástica y comunicativa. Si la finalidad de esta asignatura es mostrar nuestras capacidades tras el aprendizaje de esta carrera universitaria, debo decir que la organización del tiempo, escoger de las ideas, la autoevaluación han sido fundamentales aquí y forman parte del estudio extra y de las teorías que estudiamos en la facultad. Profesional y personalmente me interesan más los conceptos de una imagen que la imagen es sí misma. Encuentro dificultad en trasmitir muchas de mis ideas, me cuesta ejecutarlas por mi propia impaciencia y un nivel de exigencia excesivo; me cuesta saber hasta donde tengo que llegar para lograr un trabajo con calidad, para mostrar mi mejor habilidad frente al público y para lograr unas características insustituibles en mi obra. En este caso, este proyecto trata, por una parte, de evidenciar mis puntos positivos, y otra, de avanzar los aprendizajes para mejorarme. Pienso que enfrentarse a los puntos débiles de uno mismo no es una tarea exclusiva del ámbito artístico, sino una actitud ante la vida. La ilustración es una disciplina situada entre medias del Arte y el Diseño. Sin ser considerada totalmente del campo del diseño, tampoco es apreciada como obra de arte; pero no podemos negar la gran calidad de muchos de sus “creadores” o “diseñadores”, que nos ofrecen ideas y habilidades técnicas de indudable calidad que llaman la atención del público popular pero también de un público más exclusivo. Este hecho me trasmite energía positiva para enfrentarme a las dificultades que pueda significar expresarse artísticamente mediante la ilustración. Referentes conceptuales: 1. Toby Allen (Monstruos de enfermedades mentales, Toby Allen) De la ansiedad a la depresión pasando por el trastorno obsesivo compulsivo, Toby Allen pretende particularmente con sus obras darles sustancia y apariencia más manejable a las intangibles enfermedades mentales, convirtiéndolas en entidades físicas. Gake no ue no Ponyo, estudio Ghibli, 2008. Película anime. Sound of Colors/Starry Starry Night(2009)t/Metros(2001) Gimmy Liao. Á lbum ilustrado. Escenas bajo el océano de La canción del mar, 2014. Película de animación. Escenas de operación médica de Black Jack, 1993 Desde este punto partido he observado muchas obras relacionadas, empece a hacer bocetos y practicar con el dibujo de objetos concretos especialmente extraños para mi. Al mismo tiempo diseñaba a la protagonista de la historia. El diseño final de la protagonista debía trasmitir un carácter abierto, optimista, alegre, dinámico, para reflejar el deseo de una paciente sin movilidad. (Bocetos del diseño de la protagonista.) El estilo elegido me permite una forma trabajar ágilmente gracias a los, contornos definidos y una mayor ductilidad. Todo ello buscando la claridad del mensaje. Para la gama de colores predominante busqué una asociación de colores que resultaraarmónica para trasmitir confianza en la historia a los lectores. (Estudio de boceto del proyecto.) Durante el proceso de abocetado y storyboard, buscaba también las escenas marinas y los objetos y seres marinos que sustituirían las fases médicas de la cirujía. El caballo del mar representa el lugar al que debe acceder el cirujano para curar a la paciente, un lugar profundo del cerebro, el hipocampo.. El hipocampo guarda una curiosa semejanza con la forma del caballito de mar o hipocampo. El pez tropical es un animal que necesita una cierta temperatura para mantenerse vivo, aquí representa la terapia intravenosa para mantener el cuerpo a la temperatura adecuada para mantenerse vivo y al mismo tiempo recibir el tratamiento médico adecuado. La medusa dorada y la medusa luna, son dos tipos de medusas sin veneno, que viven en el famoso Jellyfish lake dePalua. Las medusa no tienen branquia ni pulmon, el organismo entero intercambia el oxigeno por anídrido carbónico, aquí representa la máscara de oxígeno y el comienzo de la operacion. Clione limacine, conocido como ángel del mar o mariposa marina o pez ángel habita en la zona fría a mas de 50 metros bajo de mar,. Representará la temperatura de la protagonista que en un momento dado baja tanto que corre peligro de su vida. La forma del animal símboliza que se encuentra cerca de la muerte. Tras una larga selección, tras haber decidido los seres que formarán parte de la metáfora visual, procedí al encaje de todas las ilustraciones del storyboard, y a la búsqueda de la composición definitiva de cada una de ellas. Había bastante pruebas del encaje sobre la ilustración de la portada, al pensar que el mayor espacio será ocupada por el color frio, no se puede usar la diferencia entre los colores para que la imagen queda equilibrada. Así que es muy importante de la composición de las curvas, intentaba concentrarse la vista de los lectores al centro de la ilustración, al final pasando en líneas limpias. (Proceso de produccionportada.) (Proceso de colorear, detalle de hierba marina) (Proceso del detalle. La portada.) 5. Descripción del proceso de investigación teórico-conceptual realizado para la consecución del trabajo plástico, en la cual habrán de razonarse el análisis y aplicación en el proyecto de la documentación recopilada y, según el caso, de la obra de al menos 10 artistas cuya vinculación con el tema y/o lenguaje a investigar sea de relevancia para el arte contemporáneo. (LA LUNA SE OLVIDÓ / El sonido de los colores, Jimmy Liao) Jimmy Liao es el ilustrador mas destacado de mi país. Él ha sido mi guía en el campo del arte plástico, sus dibujos caracterizan un tono romántico, onírico, imaginativo y poético, destacan por su delicadeza que combina diversas formas narrativas en las que imprime un tono luminoso y, a la vez, misterioso y oscuro. Sus obras rellenadas de sus trazos propios y bien determinados, adquiere una riqueza de colores pero en muchos casos suyos, espacio con pincelada escasas y elementos densos fabrican imágenes expresivas que trasmiten melancolía y soledad. En “El sonido de los colores”, representa un mundo de una ciega tras viaje y viaje, uso de gran variedad de elementos relaccionado con el sonido, luego materializa esa sensación abstracta con imagen, a mi me parece muy importante este actitud cuidadoso y esmerado frente . Las obras de Jimmy Liao tiene un aspecto cuidadoso consiste en intensidad y dispersión de la imagen, este detalle provoca un descanso para la vista humana, también fue el punto donde me ha inspirado de fabricar ilustraciones de blaco y negro para una pausa del efecto visual. Otro aspecto que me ha afectado fue la parte conceptual, en el libro El sonido de los colores toma el punto de vista de una ciega como protagonista, el mundo extiende a partir de una paciente, una persona no corriente. Me gustaría entenderlo, después representarlo a lo mejor. Ninagawa Mika Nació en Japón en 1972 y es una de las fotógrafas contemporáneas más importante ultimamente, sus fotografías son de colores vibrantes y brillantes. Las flores, los peces de colores y los paisajes son los protagonistas de sus fotografías. El color como fuente de expresión llevado a su máxima potencia, normalmente compone los colores primarios con los conplementarios o los colores opuestos. Crea un mundo de vez llena de fantasia, contraste fuerte, de alta saturacion y surrealista. Debe de ser lo que ha dedicado en la carrera, sus fotos no tiene tanto volumen ni perspectiva, el concepto de diseño gráfico deja que sus obras transmite una sensacion contradicción entre lo real y lo ireal. Enfoqucaba esta fotógrafa desde la asinatura de análisis de fotografía y de cine, ella también es una directora, sus obras dirigidas no como las largometrajes normales, baja la saturacion, elimina la mayor luz y calidez en cuando se trata una escena triste o negativa, quizá es porque según Ninagawa, todos los sentimientos tienen su valor de existir, existen ambos para compensar uno y otro. Ninagawa siempre emplea elementos o montaje opuesto para expresar la contradicción y la coexista de las cosas,una vez que estamos costumbrando de la fantasia que ha provocado, la impresion será más fuerte cuando se rompe ese espejismo. A parte de la filosofía suya y la fe que ha ejecutado, he analizado también la técnica que posee, maneja bien el grado de saturacion y el juego de colores para llegar un efecto visual de armonía sin calculado perfectamente el encaje. (White bride, Krenz) Hubo un tiempo estaba fijando un ilustrador asiaticoKrenz, que organizado bastante Yu Chen UMIKO. (2015) detalle, Din A3, SAI/Photoshop. Yu Chen UMIKO. (2015) detalle, Din A3, SAI/Photoshop. Yu Chen UMIKO. (2015) detalle, Din A3, SAI/Photoshop. 7. Cronograma de desarrollo de todo el proceso realizado En principio queria hacer un comic como medio narrativo, pero creo que es demasiado extenso para los menores, cortar la escena en viñeta se limita bastante el impacto que puede traer de un paisaje bajomar, ademas la historia no es lo fundamental de este trabajo, y por otro motivo, la ilustración se me da mejor, el color es lo que quiero hace mayor dedicación, no quiero que los espectadores leen el libro sino disfrutarlo. Los mayores puede reflexionar las paginas de colores comparando con los de blanco y negros, para los menores o pacientes dificil de leer, quiso eliminar los textos. La primera etapa de este trabajo a costado bastante tiempo en Principio, pero se dicide el tema y la línea del trabajo en mediano del Octubre, desde entonces empecé a recoger y absorber información, este proceso duró dos mas o menos, durante este tiempo también decidí el ambiente general de esta trabajo y hizo unos prebocetos con colores para asegrarse. Tras la vacacion de navidad, enero y febrero, entregué un resumen sobre los elementos escogidos y el boceto de paginas de colores y de monocromos. Desde el marzo comencé a realizar cada ilustracion bien terminados, este proceso dura bastante tiempo, porque el resultado depende de mi condición, hice prácticas de copias del foto o paisaje para entrenar mi sensabilidad del color, a veces cambio la idea y hubo que eliminar las escenas. En el Junio ha pasado un accidente de quemadura en la mano derecha, no podia realizar dibujos detallados, hubo que dejar la parte práctica un tiempo, y finalmente, regresé a trabajar el Septiembre. 8. Presupuesto detallado de producción del trabajo plástico realizado. Concepto Precio (€) Cantidad Total (€) _____________________________________________________________ Bolígrafos (azul) 0,75€/unidad 1 unidades 0,75€ Bolígrafos (negro) 0,75€/unidad 1 unidades 0,75€ Cuaderno 3,00€/unidad 1 unidad 3,00€ Papel 1.75€/ 200 unidades 1 unidad 1,75€ Impresión digital A-4 (Pruebas) 0,60€/unidad 5 unidad 3,00€ Impresión digital A-3 (Pruebas) 1,20€/unidad 2 unidad 2,40€ Impresión digital A-4 (libros) 15,00€/unidad 4 unidades 60,00€ Encuadernacion manual 12,80€/unidad 4 unidades 51.20€ ______________________________________________________________ TOTAL: 122,85 € 9. Aportación detallada de las referencias bibliográficas utilizadas, así como de las, en su caso, videográficas y documentales en general utilizadas. Referencias web ABlog. Yoshitoshi Abe. [Fecha de consulta: 13/10/2014] Disponible en Internet: http://abworks.blog83.fc2.com/ Audrey Kawasaki.[Fecha de consulta: 20/03/2015] Disponible en Internet: http://www.audrey-kawasaki.com/ BeautiMode-Ninagawa Mika.Lan Liu. [Fecha de consulta: 28/09/2014] Disponible en Internet: http://www.beautimode.com/%E8%8F%AF%E9%BA%97%E9%A2%A8%E6%97 %A5%E6%9C%AC%E5%A5%B3%E6%94%9D%E5%BD%B1%E5%B8%AB%E8 %9C%B7%E5%B7%9D%E5%AF%A6%E8%8A%B1-%E9%8F%A1%E9%A0%AD %E4%B8%8B%E7%99%BE%E8%8A%B1%E7%B5%A2%E7%88%9B%E7%9A% 84%E7%B9%BD/ Boliteca. [Fecha de consulta: 02/10/2015] Disponible en Internet: http://bibliotecaescolarceiplosboliches.blogspot.com.es/2013/02/sabes-que-es-un-libro -album-o-album.html Comic Related. 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