Irreverentes

“IRREVERENTES” T.F.G JAVIER RUEDA 2014-2015 1 –Resumen. ……………………………………………………………………….Pág. 1 2 -Descripción detallada y fundamentada de la idea que fundamenta el discurso….pág. 2 3Proceso de investigación plástica apoyada por imágenes……………………….pág. 8 4Descripción del proceso de investigación teoría conceptual realizado para la consecución del trabajo plástico..............................................................................pág. 23 5-Cronograma……………………………………………………………………. pág. 28 6-conclusiones y presupuesto……………………………………………………. pág. 29 7-Bibliografia…………………………………………………………………….. pág. 30 8-Relato………………………………………………………………………….. Pág.31 1 · Resumen. El tema de este trabajo gira en torno a la noción de “irreverencia”, como estrategia utilizo capturas de video para dar forma a una serie de pinturas en las que me propongo retratar a una serie de personajes, que a mi juicio ejemplifican la figura del “irreverente”. El proyecto se desarrolla en dos direcciones: una narrativa y otra plástica. Por lo que éste se concreta en dos partes: una literaria y de ficción compuesta por una descripción narrativa, un relato, y la parte plástica y de producción material que da lugar a una serie de retratos. El relato permite argumentar y entretejer de una forma coherente la elección de los personajes entorno a los cuales gira mi estrategia figurativa. Por otro lado, y de una forma más genérica, el proyecto afronta la relación entre pintura y retrato, relativizando el uso de la imagen digital (fija) como fundamento de la representación pictórica y de la figuración “retratística”, y defiende el valor del video como núcleo procesual para generar y actualizar la aproximación al retrato desde una perspectiva pictórica contemporánea (y alejarla de una praxis vicaria de los códigos y estructuras impuestos desde el paradigma fotográfico). El proyecto “irreverentes” es una interpretación plástica construida sobre una ficción, sobre un relato inventado que sitúa en un mismo marco a “ cinco” personalidades paradigmáticas.. Los irreverentes que conforman esta galería son Chet Baker, Charles Bukowski, Leopoldo María Panero, Jean Michel Basquiat, y Lucio Urtubia. La irreverencia, ha de ser entendida como un aspecto conductual que puede acabar convirtiéndose en un rasgo característico del sujeto. En este proyecto confluyen una serie de individuos con nexos en común: la irreverencia, la marginalidad, o la extravagancia; ya sea, bien, por su capacidad de autodestrucción o por una coherencia extrema. Quiero hacer hincapié, de una forma retórica y expresiva, al proponer una analogía entre esa manera diferente de ver de los personajes y la manera de dar forma a los retratos, que al igual que el modo de representarlos están difusos, se mueven y emergen entre luces y sombras. Mi trabajo es una solución pictórica que interpreta metafóricamente las luces y las sombras que hay en cada uno de nosotros. El trabajo se apoya en la representación de imágenes de carácter contrastado, ambiguo, o confuso, que se pueden hacer de una imagen cuando esta se presenta de una forma que no está completamente nítida. La idea es ofrecer una imagen confusa de personajes que poseen una personalidad particularmente excéntrica, y utilizar la pincelada para, en cierta manera, camuflar a los personajes detrás de cada una de ellas, no es una mera ilusión óptica o un truco visual, mi objetivo es hacer patente la coherencia entre una cosa y la otra. 1 La técnica que estoy desarrollando, proviene del estudio del potencial plástico y expresivo del fraccionamiento y del cuarteado de los materiales pictóricos, técnica en la que ya había trabajado con anterioridad. El procedimiento consiste, básicamente, en dividir el lienzo en franjas y trabajar sobre ellas, lo cual acaba creando un efecto que distorsiona la imagen y que si el trabajo prosigue con insistencia puede hacer que sea difícil reconocer la forma, finalmente esta metodología analítica puede confundirse con un medio informático o imagen generada por algún tipo de tecnología de tratamiento digital de la imagen. 2. Descripción detallada y fundamentada de la idea que fundamenta el discurso. Uno de las primeras nociones seria el “Engawa” es el pasillo que separa el interior del exterior de una casa japonesa es la conexión entre dos mundos, el silencio y el sonido, un punto en mi pintura entre que se presenta la imagen y el ojo empieza a comprender. El retrato pretende albergar esa dualidad que tiene la casa, lo uso en relación al aspecto físico del individuo, que seria el exterior de la casa y al aspecto psicológico y de la personalidad del retratado. Otra de las nociones que me llevaron a la realización de los retratos fue el principio de incertidumbre de Heisenberg, el físico, establece que el mero hecho de observar una partícula subatómica , como un electrón, altera su estado natural y no nos permite por lo tanto , averiguar todas sus características. En otras palabras, si tratamos de saber donde se encuentra esa partícula, nos resultara imposible conocer su “ momento”, es decir, su cantidad de movimiento lineal, y si medimos su momento, no podremos saber donde se encuentra. El principio de incertidumbre asegura que el mero hecho de observar una partícula la modifica sin remedio. Por ejemplo, si utilizamos un fotón (una partícula de luz) para observar en un microscopio a un electrón, ambos chocarán y el momento del electrón se alterará para siempre. Es como si la única forma de observar un coche en movimiento fuera lanzando otro contra él. Al producirse la colisión sabríamos exactamente dónde está el coche, pero nos sería imposible saber de dónde venía ni a qué velocidad iba. La relación que tiene con el retrato es sobre todo la de resaltar que cada vez que vemos una imagen esa imagen es única, por esa confrontación en el momento, podríamos pensar que el cuadro siempre será el mismo, y nosotros los únicos que cambiamos, pero si conseguimos dotar al cuadro de un carácter más difuso, este no se mostrara de una manera concisa y cada vez que lo veamos será de forma distinta, y estaremos obligados a hacer un esfuerzo para componerlo, cuando nos enfrentemos a el. He tenido en cuenta el uso del método paranoico crítico en los retratos, intentando reforzar la capacidad perturbadora de la imagen, más enigmática, y más densa, oculta tras las caras y acentuada por las líneas verticales. Me gusto mucho la capacidad que tuvo Bergman con los primeros planos en “persona” (1966) como transmite el retrato una psicología sin necesidad de palabras. Carl Jung decía que una persona es tan solo una máscara de la psique colectiva, una máscara que transmite la engañosa sensación de 2 ser individuo y que, no siendo más que un papel interpretado en el que toma la palabra la psique colectiva, hace que los otros y nosotros mismos pensemos que seriamos individuales. Al analizar la persona disolvemos la máscara y descubrimos que lo que aparentaba ser individual es en el fondo colectivo. En términos psicológicos, la persona no es en absoluto “real”. La persona es un compromiso entre el individuo y la sociedad que tiene por objeto que “cada uno de nosotros aparenta ser “. Cada uno de nosotros adopta un nombre, adquiere un titulo, ejerce una función, y es esto o aquello como es natural, todas estas cosas son hasta cierto punto reales, pero en comparación con la individualidad del sujeto en cuestión, su realidad es solo secundaria, un mero compromiso en el que en ocasiones los demás participan en mucha mayor medida que el. La persona es una mera apariencia. Irreverente: 1. adj. y com. “Contrario a la reverencia o al respeto debido.” En todos los retratos a lo largo de la historia del arte, se encierran grandes y pequeñas preguntas, la cotidianeidad y la existencialidad. El reconocer la multiplicidad de expresiones que emana de cada rostro es, también, el inevitable reconocerse en los otros. Aunque las diferencias físicas son evidentes, de alguna manera miramos el retrato de los otros siendo cómplices de la mismos sentimientos humanos. Creo que el rostro del ser humano en si refleja las inquietudes de su tiempo, los pesares, las satisfacciones, el poder, el engaño, la maldad, y un largo etc. de sucesos físicos y psicológicos, que se leen en los ojos, la piel y el gesto. Los personajes elegidos son de la segunda mitad del Siglo XX, creo que se pueden ubicar de algún modo en la irreverencia, dentro del pedazo de tiempo que les ha tocado vivir, algunos insurgentes con ellos mismos, personajes llenos de conflictos y de veracidad, irrepetibles por la singularidad de los momentos históricos y por ser occidentales, son cinco personajes de mi época, que de alguna manera han trascendido en mi ideario personal, casi todos posicionados en la parte oscura de la realidad, en la del conflicto interior, en la del ser inconformista, en la de los locos lucidos. El trabajo comienza con un relato, en el que encontraremos a los personajes, en una misma época, un mismo sitio, en un mismo momento. Este breve escrito sirve para dar una relación a los personajes, una continuidad, y así cuando observemos los retratos captaremos a los individuos dentro de un mismo emplazamiento. El retrato es un género que se desarrolla en el ámbito de las artes visuales tradicionales como el dibujo, la pintura y la escultura. En la historia del arte, el retrato se ha constituido un elemento de gran contenido, se ha utilizado este tipo de obras para ilustrar diferentes épocas, para ejemplificar sociedades, o para resaltar la presencia de un tipo de hombre frente a un tipo de circunstancias, en mi caso los retratados los escojo yo como el ejemplo contrario a unos referentes tradicionales, unos mal llamados antihéroes: aquel personaje desprovisto de los atributos del héroe, un antihéroe es un protagonista que vive por la guía de su propia brújula moral, esforzándose para definir y construir sus propios valores opuestos a aquellos reconocidos por la sociedad en la que 3 vive, un ejemplo de antihéroe seria don Quijote. En el héroe tradicional es más determinado, se posiciona frente al mal sin cavilar, no hay dilema en su proceder. Representarían suelen diferir de la realidad, por ese acercamiento a la perfección, sin embargo el antihéroe es más real, mas mundano. Sócrates decía que el ignorante afirma, el sabio duda y reflexiona. Para dotar de trascendencia al retrato debemos considerar el valor estético de este, la calidad en su ejecución, una realización mediocre solo lleva al intento de captar la fisionomía del individuo. El retrato pretende ser la interpretación de una persona realizada por otra, por lo tanto es la capacidad de un artista que pretende generar una serie de materializaciones subjetivas sobre un ser física y psicológicamente, fusionando esas dos pretensiones en la obra que a su vez es una ficción. El rostro es la parte más expresiva dentro de la fisionomía del ser humano, la boca los ojos, incluso la nariz poseen la referencia en cuanto a la expresión de sentimientos y de comunicación que muestra el ser humano, es el nexo dentro de una gran variedad de culturas e interpretaciones. Es prácticamente imposible que dos rostros sean iguales, en ello radica también la identidad estética del individuo, La cara nos puede transmitir tranquilidad, malestar, ira, amor, inocencia, sabiduría, etc.. Y a su vez para el observador puede trascender otro tipo de interpretación, una más subjetiva, podemos captar la ironía, la mentira, la excelencia, solo con la presencia de un rostro. Leonardo da Vinci decía que viendo las expresiones faciales del ser humano se podían dilucidar sus acciones. Al igual que un cuadro abstracto el retrato se puede convertir en un cumulo inagotable de símbolos y de expresiones puramente sensitivas y psicológicas. El retrato es un símbolo del yo atrapado en un momento, es un designio de la existencia de un ego, el retrato permite asomarnos de forma directa a una intimidad, pudiendo escrutar sin recelo al personaje retratado. Parece ser que con el retrato, el individuo da fe de la existencia, de su congénere, pero a la vez muestra su persona propia, ya que el acto de retratar a alguien conlleva la aportación de la visión propia del artista, de una aportación personal al referente visual. Krishnamurti: “no vemos las cosas como son, sino como somos”. Con esta galería de personajes quiero materializar un testimonio del tiempo en que vivimos, un producto de la realidad reciente, es una manera de interpretar el “yo” de algunas personalidades que cuestionaban o Vivian de alguna manera sin integrarse en el medio. Pienso que en esta condición de personajes extraños, que han sido aceptados pero con su condición de bichos raros, nos enfrentamos a otra lectura de la realidad de occidente, 4 de la gente que parece haber encontrado su individualidad a costa de la marginalidad o el dilema interior. Todos estos personajes, viven de una manera sublevada en cierto modo, ya sea bien, por transgredir las costumbres o los modos establecidos, al igual que Picasso hace con sus arlequines, en los cuales refleja, una metáfora , sentimental y triste de la vida humana , parecen ser ellos los que se dan cuenta de la realidad social, desde su modo de vida excéntrica, , así los retrata Antonio mercero en “La cabina” ( 1972 ) solo los circenses son capaces de ver como el protagonista es atrapado por el régimen político. Muchas veces para mirar a una sociedad, hay que verla en los ojos de los marginados, de los insurgentes. Son ellos los que causan la incertidumbre de quien esta cuerdo y quien sano, como podíamos ver en “alguien voló sobre el nido del cuco” Milos Forman, 1975, nos planteamos quien vive en el lado de la cordura, “un mundo feliz” de Aldous huxley ( 1932 ) nos plantea también a un protagonista disidente que no se siente identificado con la mayoría. Los personajes desarraigados, o estrambóticos poseen una cierta libertad en cuanto al acto artístico se refiere, ya que el mundo “civilizado” les permite las excentricidades, como los monarcas consentían a los bufones de la corte, suponiéndoles la farsa en su juego y en su palabra y desconociendo su verdad y su ironía. “Se que soy porque me destruyo” Antonin Artaud Los retratos de la galería lo componen: 1-Chet Baker: Trompetista y cantante de Jazz estadounidense, de voz acaramelada y triste, Baker fue adicto a la heroína. Paso temporada en cárceles de Francia, Alemania, Bélgica, e Italia. El propio Baker reconoció años después que en esa época, consumía diez gramos de heroína y más de cinco de cocaína al día. En 1966 ocurre un episodio que marcara su futuro profesional de manera inexorable, Chet se encontraba en San Francisco y debía bastante dinero a unos camellos que no podía pagar. Estos le propinaron una paliza, en los que Baker perdió toda su dentadura. Para un trompetista quedarse sin dientes es como si a un guitarrista le arrancan las yemas de los dedos. Tras este incidente, Chet se retira completamente de la música y se dedica a autodestruirse por completo. 70 comienza a tratarse con metadona y a trabajar en una nueva embocadura de su trompeta, y con la inestimable ayuda de su colega Dizzie Gillispie, Baker regresó fundamentalmente con dos actuaciones: una en un importante club neoyorquino en 1973 y otra en un concierto con Mulligan en el Carnegie Hall en 1974. 5 Este Chet Baker medio recuperado, es el que toca de una manera preciosista. Sus problemas para embocar la trompeta hace que disminuya su virtuosismo con el instrumento y eso es sustituido por una manera mágica de interpretar .Chet afinaba un poco bajo el registro, y llegaba a la nota arañando, dándole así a su sonido, una melancolía humana. Chet parece hablar cuando toca y cuando habla o canta, parece tocar. Su voz y su trompeta son lo mismo. Y esa comunión de su voz con su instrumento es lo que le da esa tan buscada “originalidad” de sonido. es inigualable. Chet Baker solo ha existido y existirá uno. 2 - Charles Bukowski: “Me encuentro bien entre los marginados porque soy un marginado. No me gustan las leyes, ni morales, religiones o reglas. No me gusta ser modelado por la sociedad” C.Bukowsi Con la cara llena de cicatrices, lo que conllevo ser un marginado en la adolescencia, descubrió en la universidad que lo suyo eran la bebida y las carreras de caballos, durante largo tiempo vivió de lo que ganaba en el hipódromo y cuando no, dormía en los parques, lo único que le importaba en ese momento de su vida, era beber. A los 25 comenzó a escribir relatos cortos que mandaba a las revistas, pero lo ignoraban. El entendió este rechazo como una falta de talento, y se dedico a trabajos temporales, por la noche se iba a emborrachar a los peores bares de los Ángeles y terminaba envuelto en peleas callejeras, paso varias noches en la cárcel y intento suicidarse tres veces. Después de la muerte de una de sus parejas, Bukowski se dedico a escribir sobre todo lo que odiaba de este mundo, todo lo que le obsesionaba esa sería la actividad que más le ocuparía durante los siguientes 40 años. Sus primeros textos eran una mezcla de poesía y relato breve que siempre sucedían en el bajo mundo y giraban en torno a los mismos seres oscuros: prostitutas, borrachos, jugadores empedernidos y delincuentes. Bukowski escribió al detalle los más decadentes de la sociedad estadounidense, sus personajes eran hombres y mujeres que no estaban invitados a ser parte del sueño americano. A pesar de la fama nunca cambio su estilo de vida. Llegaba a los sitios borracho e insultaba al público. Su poesía está marcada por un realismo descarnado y lirico a un tiempo, explicito, tierno en ocasiones y brutal en otras, abundante en datos autobiográficos, personalísimos y plenos de humor acido y desencantado. Como sus narraciones, sus poemasson vitales y vitalistas, pero también muy mortales, y están llenos dedrogas, alcohol y sexo. Gracias, profundidad, cultura y humor, todoello envuelto en un lirismo que a veces es hondo y a veces remeda lasuperficialidad sin conseguirlo. Nunca abandonó su producción enverso que, con los años, se fue haciendo más directa, más sobria. 3 - Jean Michel Basquiat: 6 John Berger dijo de él: "Basquiat eligió una estrategia distinta. Intuyó que hoy las verdades vitales y ocultas no se pueden describir con ninguno de los idiomas que se utilizan constantemente para promover mentiras: veía cualquier lengua oficial como un código para transmitir mensajes falsos. Su estrategia como pintor era desacreditar y romper esos códigos y dejar que entraran algunas verdades vibrantes, invisibles y clandestinas. Su táctica como pintor tiene que ver con algunas formas del rap y también guarda relación, aunque de forma distinta, con los empeños de JulianAssange y Wikileaks, en los que actúa a la manera de un saboteador. Como artista, Basquiat deletrea el mundo en un idioma que está deliberadamente -ontológicamenteroto." Dividido entre promover la certidumbre de su diferencia y adherirse conscientemente a un ramillete de tradiciones beneméritas, Basquiatjugó con la rentabilidad de la fama y asumió tradiciones que apenas hoy comienzan a estudiarse en su compleja obra. Saltó desde el espacio anónimo del grafiti urbano hasta las galerías y los museos más respetados en las principales capitales del arte mundial, su estrella se consumió poco después: Basquiat perdió la vida a destiempo, con apenas 27 años de edad y debido a una sobredosis de drogas. Dejó tras sí una producción enorme y variada, de calidad sostenida, sorprendente. Pero la rapidez de su desarrollo como artista nos dice que Basquiat dejo este mundo mucho antes de alcanzar su primera madurez. No hay duda de que puede hablarse de un mito de Basquiat, que asimila en incómoda síntesis el impulso bidireccional de fama y dinero que le exigía a este artista salirse de sí, abandonar su timidez, y mostrar un igualmente delirio de grandeza. Mostrando una insaciable sed de vivir paralela a la insistente recurrencia en el uso de drogas, su biografía registra la prisa de la experiencia apurada hasta el final. Su fama súbita y extrema, y su muerte precoz y a destiempo, dan contorno a la figura del héroe joven, viejo icono reconocido a lo largo del siglo xx. Genio audaz, incomprendido, y espontáneo, entregado a momentos de soledad y aislamiento, irritable e impredecible, Basquiat se une a una larguísima tradición de artistas jóvenes que se distinguieron por sus obras desgarradoras, inéditas y desafiantes, que no se avergonzaban de salir al mundo desaliñadas, medio incompletas, con la pintura aún sin secar. Como muchos jóvenes artistas en la historia de Occidente que apresuraron su vida y se lanzaron a la aventura y a la consecuente desventura, Basquiat asumió la suya como un riesgo y dejó atrás una estela fulgurante de obras cuya interpretación está por verse. Basquiat desafió los convenios facilismos de la cita y de la alegoría conceptual, regresando a la figuración como principio expresivo y mostrando una preferencia por la pintura como tecnología pictórica. De esa forma, Basquiat se incorporó a una nueva corriente que vino a llamarse “Neo-expresionismo”. Se trataba del regreso a la obra única, al objeto de arte que podía ser un objeto “con aura”. 4 - Leopoldo María Panero: Un poeta crucificado entre su propioexceso y los tópicos de loco oficial de la poesía española. En 1968 fue el año de su primer libro, de su primer intento de suicidio, de su ingreso en el Instituto Frenopático de Barcelona y de su paso por la cárcel de Carabanchel después de que lo detuvieran en Madrid por consumo de marihuana y le aplicaran la Ley de Vagos y Maleantes. También fue el año en que escribió Así se fundó Carnaby Street. Publicado en 1970, ese libro contiene ya hecha (y deshecha) la voz de un autor que escribía todo lo que se le ocurría y publicaba todo lo que escribía. Cuando en 2001 Visor reunió su poesía completa hasta ese momento -588 páginas, una veintena de títulosPanero tenía ya tres libros más en marcha en tres editoriales distintas. Uno de 7 100 X 81 acrílico sobre lienzo 80 X 80 acrílico sobre tabla 14 3.3 Tercera parte. En la tercera etapa La técnica que estoy desarrollando se ve más claramente, proviene del fraccionamiento y del cuarteado, que ya he trabajado con anterioridad, desde el comienzo de mi trabajo la técnica radica básicamente en dividir el lienzo en franjas y trabajar sobre ellas, esto acaba creando un efecto, que distorsiona la imagen, y exagerado puede hacer que sea difícil reconocer la forma, se puede confundir con un medio informático o de imagen generada por algún tipo de tecnología. En estos últimos cuadros, en los que prescindo de la doble imagen, me doy cuenta que en el caso del retrato el efecto plástico crea una distorsión perturbadora en consonancia con la imagen del individuo.Estos retratos se nutren con algunas leyes de la Gestalt: aunque el espacio de la pintura este dividido, nuestra percepción busca la unidad de las formas, ya sea por cercanía o por semejanza 40 X 30 acrílico sobre lienzo 40 X 30 acrílico sobre lienzo 15 40 X 30 acrílico sobre lienzo 40 X 30 acrílico sobre lienzo 40 X 30 acrílico sobre lienzo 16 3.4 Etapa final. Unos de mis referentes es Salvador Dalí y su método paranoico-crítico, en este plantea la posibilidad de un método basado en el poder repentino de las asociaciones sistemáticas propias de la paranoia. Este método se convertiría en la síntesis delirantecrítica que se denominaría «actividad para-noico-crítica». Dalí se basa en Jacques Lacan que, en 1932, había publicado su tesis De “la psychose paranoïaque dans ses raports avec la personalité” Según la teoría clásica, el delirio paranoico es una consecuencia de un error de juicio frente a la realidad y, por tanto, de una interpretación falsa. En cambio, Lacan cree que el origen de la paranoia está en una alucinación. La interpretación y el delirio no son dos momentos consecutivos sino coincidentes. Los acuerdos entre la tesis de Lacan y los planteamientos de Dalí son: el origen alucinatorio y la coincidencia entre interpretación y delirio, la potencia creativa de la paranoia, la concreción en formas estructurales repetitivas, etc. Dalí destaca que el método paranoico-crítico es una actividad espontánea de Conocimiento irracional, basado en la asociación interpretativa-crítica de los fenómenos delirantes.En mi trabajo intento crear una imagen delirante que propone una imagen ambigua o difuminada que no se corresponde a algo que podamos encontrar simultáneamente en la realidad. Para Dalí, la actividad crítica interviene únicamente como líquido revelador de las imágenes, asociaciones, coherencias, ya existentes en el momento en que se produce la instantaneidad delirante, y que sólo, de momento, en este grado de realidad Tangible, la actividad paranoico-crítica permite sacar a la luz objetiva. Por otro lado también he tomado como referencia las leyes de la Gestalt, está relacionada con mi trabajo debido a la organización espacial de verticales. Al cerebro llegan una cantidad de estímulos infinitos pero el cerebro organiza esos estímulos. En el caso de mis cuadros la percepción hace el trabajo de unir los elementos divididos y es ahí donde los el cerebro interpreta, de manera espontanea, esa organización se basa en los principios llamados de percepción. El cerebro tiende a completar los huecos que quedan en cada una de las imágenes. En mi trabajo se darían varias leyes: la ley de la simetría debido a que son percibidas como iguales, como un solo elemento, en la distancia, otra seria la ley del cierre en la que nuestra mente añade los elementos faltantes para completar una figura, El cerebro cierra aquellas figuras que están incompletas. Y por último la ley de proximidad, en la que los elementos tienden a agruparse con lo que se encuentra a menor distancia, los elementos que están juntos o próximos los vemos como una unidad. En todas estas leyes veo cierta similitud con el retrato psicológico de los individuos, que se mantienen al margen de una lectura típica o al uso, es una reivindicación, que detrás de la imagen, detrás de las verticales, hay que leer la unidad de los personajes frente a su segmentación. 17 TRABAJO FINAL. 18 19 20 21 22 4 · Descripción del proceso de investigación teoría conceptual realizado para la consecución del trabajo plástico. Según Carl Jung la sombra, está constituida por el conjunto de las frustraciones, experiencias vergonzosas, dolorosas, temores, inseguridades, rencor, agresividad que se alojan en lo inconsciente del ser humano formando un complejo, muchas veces, disociado de la consciencia Decía que la personalidad que creemos tener es sólo una parte de nuestro ser total. Afirmaba que Cada uno de nosotros lleva consigo tanto una personalidad afable como Otra tenebrosa. Bajo la máscara del yo consciente social se ocultan todo tipo de emociones y conductas negativas. Cuando se reconocen solamente los rasgos sociales que agradan a los demás, dos figuras se van formando en el inconsciente: los complejos de la persona o máscara y el de la sombra. Este último contendrá todos los aspectos rechazados o desagradables. Este complejo de la sombra personal es uno de los conceptos más útiles para el autoconocimiento dentro de la psicología analítica de Carl Gustav Jung. Todos nacemos “completos” pero la cultura exige que el individuo manifieste sólo parte de su naturaleza y rechace otras características. La sombra comienza a desarrollarse en la infancia a través de la socialización en la cual nos vamos identificando con ideales de Comportamiento, reprimiendo en nuestra psique lo no aceptado. Es una personificación de todos los rasgos que nos hemos negado a nosotros mismos, ya sea porque los hemos visto y no nos han gustado o porque nunca los hemos desarrollado. La sombra permanece al acecho y emerge con fuerza en cualquier momento de nuestras vidas. Reconocer y aceptar esa sombra hace parte de la autorrealización más profunda del ser humano que es la individuación, ya que permite ampliar la consciencia, aprovechar su poderosa energía y avanzar en la recuperación de la anhelada totalidad. En relación a esa sombra que decía Jung uno de mis referentes seria Francis Bacon, el hablo del sentimiento interior y no representable del ser, individual e intimo. Se trata de ese sentimiento trágico de la existencia que no es un tema constante de todas las culturas, sino un estado especifico del hombre europeo de la edad moderna. Es más para él la realidad objetiva de la vida se convierte en una apariencia que solo la pintura puede transformar en un valor actual y evidente. Para Bacon, la experiencia de existir proviene de todos los sentidos y las fuerzas del ser humano, y no a través de la primacía de la vista, por ello le otorgue un carácter difuso a mis cuadros. Bacon ha logrado expresar la tragedia del individuo inmerso en una sociedad externamente vencedora y abocada de forma inevitable a un progreso que aparentemente solo podía conducir al bienestar y a la explicación de todos los aspectos oscuros de la existencia, muestra de ello cualquiera de los personajes elegidos para mi trabajo, porque ellos son anomalías del sistema. En Bacon se trata de la belleza de la ejecución pictórica, que está totalmente vinculada a la transformación de la sensación en expresión. Mi relación con las líneas se puede reflejar en una frase de Bacon , “ de repente las líneas que dibujaba sugirieron algo totalmente distinto y a partir de dicha sugerencia, nació esta pintura”. Por lo tanto, el tema del cuadro es una cuestión de líneas: una evolución autónoma de la forma. En este punto la pintura constituye un hecho inequívoco, el único capaz de relativizar y transformar la extrañeza de lo real, donde el hombre se encuentra confundido y 23 8 ·Bibliografia. Kanz, Roland. (2008). Retratos. Madrid. Taschen. Más Marqués, María José (2000). Picasso. Madrid. Susaeta. Hagen, Rose-Marie. (2003). Francisco de Goya: 1746-1828.Koln. Taschen. Lord, James. (2005). Retrato de Giacomet. Madrid. A.Machado libros. Smee, Sebastian. (2009). El animal al descubierto.Koln.Taschen. Duncan, Paul. ( 2011).Stanley Kubrick:El poeta de la imagen.Koln. Taschen. Climent, Michel. ( 2000). Kubrick: edicióndefinitiva. Madrid . Akal. Hammer, Martin.( 2013).Francis Bacon.London.Phaidon Press Limited. Suárez, Mario (2011).Los nombres esenciales del arte urbano y del grafitti.Barcelona.Lunwerg Ganz, Nicholas.(2004).Grafitti:arte urbano de los cinco continentes.Barcelona: Gustavo Gili. Lázaro Docio, Jesús. ( 2010). El secreto creador de Salvador Dalí: el método paranoico-crítico. Madrid. Eutelequia. Torreano, John. (2008). Dibujar lo que vemos: la percepción de la Gestalt aplicada al dibujo.Barcelona. Blume. Museo Nacional de Arte Reina Sofia.(2007).Paula Reg. Madrid. Documentales. Jean Michel Basquiat :Radiant Child (2010) Tamra Davis. Lucian Freud. Painted Life ( 2012 ) Randal Wright. The Salt of the earth ( 2014) Win Wenders and JulianoRibeiro Salgado. Beautiful Losers (2008) Aaron Rose, Joshua Leonard. Born in to this ( 2003) . John Dullaghan. 30 Relato de una noche. Recientemente había dejado de llover, pero como siempre, lo suficiente para tener los calcetines mojados, caminábamos por una calle cualquiera de Paris, llevaba a María de la mano, que estaba fascinada con las ventanas de la ciudad,, yo mientras tanto intentaba seguir a Alberto, que si bien en Málaga camina a paso de tortuga, en Paris es toda una liebre, habíamos pasado ya por tres paradas de metro, mi sentido de la orientación ya no tenía sentido. Yo estaba de visita, había subido unos días para ver la ciudad y hacer un poco de turismo, y en ello estábamos. Paris está repleto de fachadas viejas, con un aire de sofisticación, que te recuerdan constantemente que es un sitio antiguo, pero con solemnidad y orgullo, la exuberancia histórica se despliega cuando crees que la arquitectura se repite, siempre me pilla de improvisto, por la noche esta ciudad es inquietantemente tranquila y parece que se escuchan el eco de sonidos pasados. Aunque los carteles de la pared hacen recordar que nos encontramos en 1985, se anuncian conciertos de “Tom Waits”, “the cure” y “AC DC”, entre otros, un buen año de gestación musical. Nos dirigíamos raudamente a un concierto que se celebraba en l’Echequier, no sabíamos bien quien tocaba, y más o menos nos daba igual, solo sabíamos que podíamos beber vino a buen precio para ser Paris y que el ambiente del sitio no estaba mal. L´echequier (el ajedrecista) es un bar muy pequeño, que se encuentra en el barrio de Belle Ville. El bar es regentado por un hombre que se llama Djamel, de origen cabil (Cabilia es una región al norte de Argelia) es un tipo de mediana edad, serio y con el pelo blanco. Mi colega, que frecuenta el bar desde que vive aquí, me cuenta que el tipo es todo un personaje, con buena conversación, apasionado de su bar y de la noche. Frecuentemente se lo ve salir a fumar, la primera noche en parís vinimos al bar y el tipo le dijo en francés a mi colega que porque yo no me descubría la cabeza dentro del bar, y así lo hice: en su iglesia, manda él, y eso lo respeto. El bar, estaba repleto de gente, mucha gente joven, muchas nacionalidades, se apoyaban en la barra y en cualquier sitio dentro y fuera del bar. Estaba repleto, unos entraban, otros salían continuamente. Conseguimos movernos a duras penas en el interior, detrás de la barra estaba el sr Djamel ayudado por su hermana Sophie y su cuñado sacha (no daban a basto) sirviendo copas, el bar iba a explotar en cualquier momento, solo se oía una nube de ruido, pensé que sería imposible que sonara algo decente con semejante horda de vikingos bramando, trate de preguntar a la gente que había allí quien tocaba, pero cuando lo hacía, solo se me quedaban mirando y se reían. Entonces empezaron a calmarse las voces y la sala comenzó a 31 enmudecerse, la gente dejo de agitarse y un silencio esplendoroso se instalo en el lugar y de la nada emano una voz cálida y suave, y en un ingles americano recito: “el humo construye una escalera para que puedas bajar, Ven a mis brazos que este gocé no tenga final. Despierto o dormido cada recuerdo seguirá. Cuando te sueñe profundo.” Entonces empezó una melodía en el pequeño piano, una melodía conocida, una que siempre me acompaña. Escale uno de los bancos apoyándome en el tipo que estaba allí, y entonces por encima del cumulo de cabezas pude ver. Chet Baker estaba allí, cada arruga de su cara estaban debajo de esos focos, su tupe, su mirada, y un cigarro incandescente prendido en su mano, era la alegoría viva del jazz, afino la trompeta suavemente que emitía un sonido hermano a su tono de voz, entonces empezó a tocar. La hora y media restante, fue un triangulo perfecto de voz trompeta y piano, sonaron: letsgetslost, Candy, autumleaves, etc … . Después del concierto la gente no se iba, mi amigo estaba por un lado discutiendo con un grupo de franceses sobre las historias de Duchamp, y de cómo él y Picasso habían engañado al mundo. Mi novia por otro lado intentaba comunicarse con una polaca y un americano, y explicarles quien era el “Manolo Caracol”. Buen momento para acercarme a la barra y beberme uno de esos “ pastis” (una bebida mezcla de anís y con sabor a regaliz), mientras degustaba mi bebida, me fije en el tipo de al lado, un tipo grande con la cara llena de surcos, o postulas. Mientras la gente celebraba, él estaba cabizbajo, creo que noto mi presencia, y de repente empezó a hablar, tuve que acercarme para oír lo que decía, que aun no sé bien si se dirigía a mi o era una reflexión consigo mismo, igualmente fueron palabras atronadoras, no por el volumen sino mas bien por la sinceridad de su autor: … Hay suficiente traición y odio, violencia, Necedad en el ser humano corriente Como para abastecer cualquier ejercito o cualquier Jornada. Y los mejores asesinos son aquellos Que predican en su contra. 32 Y los que mejor odian son aquellos Que predican amor. Y los que mejor luchan en la guerra Son -AL FINALaquellos que Predican PAZ. Entonces callo, y volvió a dar un trago a su Wishkey, y volvió a su postura cabizbaja. Muchos años después encontré su foto en un libro, un libro de poesía, se trataba de el escritor Charles Bukowski, aunque yo en aquel entonces no lo sabía. Tres horas más tarde el bar estaba a reventar, no cabía ni un alfiler, me estaba orinando, y el baño estaba al final, o sea que para cuando llegara a la puerta del servicio, mi vejiga habría estallado cual dique de un pantano, por ello tome la decisión poco civilizada de dirigirme al callejón más cercano. Tuve que andar casi unos quinientos metros, no podía mas, y entré en un callejón, con un aspecto muy Neoyorkino, todo de un ladrillo rojo, y contenedores a los lados, solo había una pared iluminada al fondo, entonces mientras miccionaba un tipo apareció de la nada, era un hombre negro, joven, con unos pelos enmarañados, y una gabardina, creo que no me podía ver porque yo estaba en penumbra, el tipo llevaba una bolsa en la mano, de la cual saco un bote de Spray, lo agito y comenzó a escribir. La situación por mi parte era un tanto cómica, me sentía que lo espiaba a la vez que un arroyo se estaba formando bajo mis pies, había escuchado de un tipo francés un tal Blek le rat, que hacia plantillas, no creí que fuera el mismo ya que este solo estaba escribiendo. Cuando el ruido del spray ceso, casi parejo termine mi acto vandálico, entonces el tipo desapareció por el mismo callejón que había entrado. Me acerque a ver el resultado: “Life is confusing at this point” y abajo firmaba Samo. Cuando Volvía al bar, en mitad de la calle había un grupo de tipos increpando a un hombre mayor, le procesaban insultos en francés, sin darme cuenta estaba en medio del conflicto ( seria el pastis ), conseguí sacar al hombre de allí, le pregunte si se sentía bien , y me contesto en castellano que si, le dije que si quería venir conmigo para alejarse de los posibles agresores, el me siguió encantado, cuando llegamos al bar, Alberto me comento que había quedado con otro amigo suyo en otro bar, que estaba relativamente cerca, recogí a Mari que en ese momento le estaba sublevando aun grupo de franceses para asaltar la bastilla y proclamar una nueva republica, empezamos a movernos, ahora. Le pregunte al tipo como se llamaba, me dijo que Leopoldo María, el tipo iba bastante perjudicado, decía que era poeta, y que se acaba de escapar del manicomio de Mondragon, no me lo tome muy enserio, además el tipo parecía 33 muy educado, con una educación bastante arcaica, nos conto que el y todos sus hermanos eran esquizofrénicos, pero que los quería mucho, el hombre hablaba con fluidez. El francés, así que supuse que algo de lo que decía era cierto. Casi llegando al bar nos retuvo y dijo: “Qué es la magia, preguntas en una habitación a oscuras. Qué es la nada, preguntas, saliendo de la habitación. Y qué es un hombre saliendo de la nada y volviendo solo a la habitación.” Pasamos toda la noche hasta tarde visitando los bares de zona, se notaba la diferencia sustancial con respecto a nuestra tierra, por doquier fotógrafos, pintores, petas, músicos. Algunos por vocación y otros por hobby, pero un interés y un respeto por el arte inusual por el arte y la cultura, me llamo la atención no ori hablar de futbol, y la implicación política y el pensamiento reflexivo de la gente de allí, a los franceses les gustaba dialogar eso está claro. A la mañana siguiente nos despertamos relativamente temprano ( para lo tarde que nos habíamos acostado ), desayunamos en casa de Alberto, y luego salimos, para coger un metro y volver a Belleville donde tenía su estudio, después de ver las obras nuestro amigo, nos dispusimos a dar una vuelta por el barrio, y entonces recordé algo que había leído hace tiempo en un periódico anarquista, sobre un tal Lucio Urtubia, me pareció curioso que nos pasáramos por su casa, solo para situar al tipo, preguntamos a un amigo francés y el sabia más o menos donde era, Rue des Cascades, en mitad del barrio de Belleville y curiosamente cerca del Bar de Djamel. Nos dispusimos a pasarnos por allí, y llegamos a la fachada del sitio, me hacía ilusión por lo menos ver donde residía ese héroe que había puesto en jaque al City Bank. Pero entonces ocurrió algo altamente inesperado, la puerta se abrió y salió un hombre con una Txapela, y lo reconocí, saludo en francés, y en cuanto le devolvimos el saludo ( en francés ) nos reconoció, con una sonrisa, Andaluces ¡ exclamo, nos acercamos a estrecharle la mano, y el enseguida nos hizo pasar. Lucio era un tipo increíble, una persona con unos principios inamovibles, y con una certeza asombrosa, lucía una salud y una fuerza envidiable para su edad. A pesar de su falta de formación, la cual resalto varias veces (humilde también era), se podría decir que era una de las personas más sabias que había escuchado hablar, por su determinación, su sencillez, su compromiso, y su 34 dedicación de sus ideales, pensé para mis adentros que era un ejemplar de una especie en extinción. Acompañando la charla con unos cafés nos conto sus andaduras, como en su juventud hizo contrabando con los víveres del ejercito, su “militancia” anarquista (que continuaba a sus 64 años) y su pasión irrefrenable por cambiar las cosas, lucio era sobrehumano ya que compaginaba todo ello con su oficio de albañil. Nos conto como había dejado en jaque al City Bank, con los cheques de viaje, Lucio era el vivo ejemplo de que un hombre solo puede mover montañas, ya que él había contribuido a una gran variedad de movimientos revolucionarios, no titubeaba, no valoraba en exceso o en falta cada uno de sus actos cometidos a favor de las revoluciones. Una de las cosas más remarcables que pude observar y que sin duda destacaría fue el brillo en sus ojos y la alegría en su interior cuando decía que el presentaba un precedente en la lucha individual contra el sistema. Un par de horas después salimos de casa de Lucio, el se despidió cortésmente invitándonos a que lo visitáramos la próxima vez que pasarnos por allí, le dimos las gracias y continuamos nuestro camino, andamos un buen rato hasta llegar al Sena, y allí paramos en un bar cercano. Y mientras los demás conversaban de la experiencia, una frase que dijo lucio no paro de sonar en mi interior de mi mente: “para mí la libertad es como dios: no puedo explicarla”, me sonreí, bebí un trago de vino, mientras mis amigos se metían conmigo, y vi el sol reflejado en el rio por un momento, flotando en las sucias aguas del Sena, como se asomaba entre las nubes, un pedazo de libertad. 35