Ecosofías de excedentes

Jonatan Sánchez Ávila BB.AA. Málaga 2015 1 Jonatan Sánchez Ávila BB.AA. Málaga 2015 2 ECOSOFÍAS DE EXCEDENTES Índice 3 … Resumen y palabras claves 4 … 1. Descripción y fundamentos teóricos del proyecto 7 … 1.1 La estrategia de yuxtaposición 8 … 1.2 La escultura: Estructuras geométricas La Xilografía 9 … 1.3 La Xilografía La línea 10 … 1.4 La línea 11 … 2. Trabajos precedentes significativos en este estudio 17 … 3. Proceso de investigación plástica 21 … 4. Ejecución y desarrollo 28 … 5.Desarrollo teórico-conceptual del proyecto 28 … 5.1 Referentes conceptuales 31 … 5.2 Referentes plásticos 37 … 6. Conclusiones 38 … 7. Cronograma 39 … 8. Presupuesto 40 … 9. Bibliografía y webgrafía 40 … 9.1: Bibliografía 41 … 9.2: Webgrafía 42 … Anexo: Imágenes del trabajo acabado y sus fichas técnicas Jonatan Sánchez Ávila BB.AA. Málaga 2015 3 RESUMEN DE LA PRODUCCIÓN ARTÍSTICA “Ecosofías de Excedentes” consiste en la realización de un proyecto de producción artísticas, apoyada en la sensibilización hacía la naturaleza, por medio de la ecosofía, concepto que según Félix Guattari aborda tres aspectos: ecología técnica, ecología social y ecología mental. Su tesis es que no es posible una verdadera revolución ecológica sin que se produzca una transformación en estos tres niveles complementarios. La interacción entre las tres ecologías la define como ecosofía. Nuestro trabajo explora señalar la presencia de lo natural dando una nueva visión, basada en la búsqueda de nuevas estéticas en elementos comunes del medio ambiente, que hagan al espectador replantearse la forma en la que mira el mundo. Para ello nos basamos en desarrollar la ecosofía por medio de los excedentes, es decir, todos aquellos objetos o materiales sobrantes y que, ni siquiera, son reutilizados. Los excedentes son podas y talas de árboles de la ciudad que se desperdician sin darles ningún fin. Para llevar acabo los conceptos planteados, se escogieron una serie de estrategias que permitieran desarrollarlos en el medio plástico, que fueron la yuxtaposición, la descontextualización, el apropiacionismo, geometría, etc. Como resultado, dieron una revisión del uso de dichos excedentes, provocando una reflexión en el sujeto que enriquece la visión múltiple de una o varias singularidades. Clave, por otra parte de le ecosofía. Palabras claves Excedentes, ecosofía, subjetividad, naturaleza, madera, huella, grabado, topografía, dendrocronología, descontextualuzación, apropiacionismo, inestabilidad, geometría, site specific, movimiento, vació, yuxtaposición. Jonatan Sánchez Ávila BB.AA. Málaga 2015 4 1. DESCRIPCIÓN Y FUNDAMENTOS TEÓRICOS DEL PROYECTO. “El que nos encontremos tan a gusto en plena naturaleza proviene de que ésta no tiene opinión sobre nosotros 1 .” - Friedrich Nietzsche El proyecto planteado en esta asignatura de Trabajo de Fin de Grado se basa en la sensibilización hacia la naturaleza. Se busca destacar la presencia de lo natural aportando una nueva perspectiva, basada en la búsqueda de nuevas formas estéticas en elementos comunes del medio ambiente que hagan al espectador tener una actitud ecológica. “El artista “encontraba” entonces esta escultura hecha por la naturaleza, de tal forma que su actividad creadora se remitía a sacar de contexto -de la naturaleza al pedestalpara llamarnos la atención sobre la importancia de la mirada que descubre las obras, esto es, sobre la mirada creadora. Lo importante no era un objeto artístico, cuanto ser capaz de encontrarlo escondido entre los parajes cotidianos, ya sean naturales o artificiales 2 .” Con este pretexto el elemento del medio ambiente que se escoge es el árbol, como símbolo más representativo de la naturaleza y la ecología. La definición de la RAE del árbol es: planta perenne, de tronco leñoso y elevado, que se ramifica a cierta altura del suelo. El árbol es el núcleo por el cual se sustenta y se mantiene la naturaleza sin este elemento el suelo se erosionaría, los animales no tendrían pastos donde comer, ni habita para vivir, el aire no se podría respirar, no influirían en la temperatura, ni generarían humedad. La humanidad tendría que preocuparse de encontrar su espacio en la naturaleza y no al contrario. Como dice Robert Smithson: 1 Peláez Peláez, Manuel José, et al. Evaluación del estrés abiótico en brachiaria spp. inducido por bioacumulación de cadmio y plomo, en una zona aledaña al corredor petrolífero de Barrancabermeja (Colombia). Tesis Doctoral. Universidad Nacional de Colombia. 2 Raquejo Grado, Tonia. Land art / Tonia Raquejo, Köln : Taschen, cop. 2007. Pág.21 Jonatan Sánchez Ávila BB.AA. Málaga 2015 5 “El mundo necesita carbón y autopistas pero no necesitamos los residuos de una explotación a cielo abierto ni los de la construcción de la vía […] El arte puede convertirse en un recurso que medie entre la ecología y la industria 3 .” El arte te ayuda a ver y entender la naturaleza. Ejemplos de ellos han sido movimientos artísticos como el Land Art. “Pero ésta es precisamente la cuestión: reconciliar mediante el arte la mirada del ecologista, que ve con horror las minas, y la explotación industrial del lugar. Y ésa es la tarea social del artista: comprometerse con la realidad de su tiempo colaborar con la industria, … 4 ” Toda esa reconciliación por medio de las artes se hace por medio de las formas, la estética, el lugar, la situación, todos los elementos que conjugan la naturaleza. “La obra es un proceso interminable donde se combina todo: el lugar, la situación, el estado atmosférico, el artista y todo lo que allí y en ese momento sucede, de tal manera que el arte ya no puede limitarse a su carácter objetual. La naturaleza ha sido transgredida como modelo biológico, mimético e incluso referencial; por ello su espacio ya no es representado sino experimentado. 5 ” Siendo esta la importancia del árbol, se busca emplear los excedentes de madera (que provienen de podas y talas), restos inutilizados del árbol presentados como fragmentos segmentados. En esta presentación es donde. Esta perspectiva muestra una sección del tronco, hace posible la visualización de la parte más visceral del mismo, una parte escondida y sugerente que no es apreciable en el entorno natural, que escapa a una visión tópica de la naturaleza. 3 Ábalos, Iñaki. Atlas pintoresco Vol. 2: Los viajes. Barcelona: Gustavo Gili. Pág. 217. 4 Raquejo Grado, Tonia. Land art / Tonia Raquejo, Köln : Taschen, cop. 2007. Pág. 47. 5 Raquejo Grado, Tonia. Land art / Tonia Raquejo, Köln : Taschen, cop. 2007. Pág. 67. Jonatan Sánchez Ávila BB.AA. Málaga 2015 6 Pero no podemos olvidarnos de que estos excedentes son una naturaleza organizada y construida por el hombre, por lo que su origen es una naturaleza urbana. Lo sugerente del interior de estos árboles se convierte en conceptos estéticos propias de la madera: la densidad de anillos, los poros las texturas... Las características estéticas derivadas de los anillos seccionados de cada árbol son diferentes entre sí. Distintas entre especies de árboles, e identificativa de cada sujeto, ya que de esta forma, la idea del anillo arbóreo se hace más difusa, puesto que no sólo vemos anillos distintos, sino que observamos cómo estos anillos son formas extremadamente orgánicas, lejos de ser simples círculos concéntricos, lejos de cualquier preconcepción genérica. En sí, los anillos del árbol son pozo de conocimiento. En ellos se retrata tanto la vida del árbol como la evolución de su entorno. Actúan como un mapa topográfico del medio en el que el árbol vive. Los anillos más anchos reflejan periodos de abundancia, y los más finos periodos de sequía, son líneas y grafías que expresan historias más allá de su forma estética. Las deformaciones de los anillos son una marca de cada árbol que nos cuenta una experiencia de vida que muchas veces se extiende durante cientos de años. Los árboles no sólo nos proporcionan oxígeno, sombra, madera y alimentos, sino que también, son testimonio de la evolución de nuestro planeta. Estudiar sus anillos nos ayuda a conocer eventos importantes del pasado, sus consecuencias en la naturaleza y a saber cómo prepararnos en caso de que vuelvan a repetirse. La dendrocronología, del griego δένδρον (árbol), χρόνος (tiempo) y λόγος (estudio), es la ciencia que se ocupa de la datación de los anillos de crecimiento de las plantas arbóreas. Se plantearon unas prácticas que visualizaran los conceptos anteriormente expuestos y aquellas corrientes de pensamientos estéticos, artísticos, etc, como la descontextualización, apropiacionismo, lucha contra la gravedad, geometría, site specific, movimiento, vacío yuxtaposición. Así como, los procesos de ejecución escultóricos, xilograficos y la expresividad de la línea como recurso expresivo. Como consecuencia de todo este planteamiento se desarrolla, el trabajo Ecosofía de Excedentes, dando lugar a una evolución plástica por medio de una instalación escultórica y un producción de obra xilografica, cuyo fundamento sea la naturaleza y la Jonatan Sánchez Ávila BB.AA. Málaga 2015 7 ecología. 1.1 La estrategia de yuxtaposición El proyecto surge esencialmente de la estrategia de yuxtaposición, es la acción y efecto de yuxtaponer (poner algo junto o inmediato a otra cosa). Eso seria su significado mas literal, pero para el contexto que nos encontramos de las artes su significado sería, término que en el ámbito de la representación en artes visuales, hace referencia a la máxima tensión de proximidad en formas, valores, colores, etc. La complejidad del tema que se quiere abordar requiere de uso de distintos medios de expresión como la escultura, la instalación, land art, el grabado, la obra digital, la topografía, la geometría. Da lugar a que esos medios de expresión se yuxtapongan. Las impresiones de los anillos son atractivas, simplemente, por el hecho de representar a árboles, pero sin la intervención realizada en ellas, éstas no serían más que huellas de los árboles. Es en el choque entre las distintas realidades naturaleza, geometría, vacío, topografía (territorio), la propia experimentación con las distintas variedades de árboles, el contraponer diferentes elementos lo que supuso la clave para avanzar y encontrar el encuentro entre la realidad y la ficción, entre lo consciente y lo inconsciente. Lo mismo ocurre con la escultura. Si solo se trabaja los troncos, a la manera del tallado tradicional, transformando, dejando a un lado su forma y su estructura, impedimos que se perciban sus formas propias. Por ello se plantea el trabajo de una escultura que descontextualice dicho elementos los presente en otro plano por ello la estrategia de inestabilidad, el vació, combinada con la geometría de un circulo perfecto antagónico a la geométrica orgánica del propio elemento. En el proyecto se hace uso de materiales existentes ( de los anillos y de los troncos), para posteriormente ir más allá. Los anillos se van interviniendo gradualmente, modificando así su aspecto, y por consecuente la lectura que se puede hacer de los mismos. Dando lugar no solo a una producción xilografica de grabados sino también a Jonatan Sánchez Ávila BB.AA. Málaga 2015 8 una escultura, de este modo se crea una especie de “equilibrio forzoso” entre la realidad (los impresiones de los anillos) y la reproducciones intervenidas (el vaciado, la geometría, la topografía), entre figuración y abstracción, entre objetividad e imaginación. Es en este momento donde los anillos de los arboles y el grabado se mezclan en un mismo plano, de modo que conviven y establecen nuevas relaciones que crean conexiones, al igual que el surrealismo estableció, entre materiales aparentemente dispares. Como dice el profesor José Luis Brea expresa: “Ya se produzca condensación, ya mera intersección disjunta entre los elementos pertenecientes a niveles, registros o códigos de significancia diferenciales, lo fundamental de este procedimiento alegórico es que en él se verifica una subversión del espacio representacional por la interposición de varios planos o niveles cruzados, de manera que los códigos de cada uno de ellos fricciona y hace entrar en crisis a los otros; a resultas de lo cual, la fuerza significante sufre desviación, desde la dirección representacional principal hacia otras transversales u oblicuas que emergen en el entrecruzamiento alegórico 6 ”. 1.2 La escultura: Estructuras geométricas La obra escultórica, consiste en un círculo formado por secciones de troncos, se ha trabajado jugando con los valores de volumen y peso propios de estos troncos. El principal punto de arranque de la estructura se encuentra en la descontextualización del tronco, tanto por su forma seccionada con los anillos visibles, como por su disposición en círculo, modulando un espacio y relacionándose con él en lucha contra la gravedad. Esta descontextualización consigue transmitir una abstracción respecto al concepto del árbol, al representar y reordenar sus fragmentos de una forma completamente diferente. Robert Smithson es un ejemplo de cómo se puede trabajar el paisaje descontextualizando y reutilizando las formas del mismo paisaje para hablar del propio paisaje. “Según nos cuenta Smithson en sus escritos. Cuando llegó allí no tenía ninguna 6 Brea, José Luís. Nuevas estrategias alegóricas. Tecnos, colección metrópolis. 1991. Pág. 41 Jonatan Sánchez Ávila BB.AA. Málaga 2015 9 idea preconcebida de lo que iba a hacer; es decir, no quería imponer ninguna imagen estética ajena al paisaje, sino más bien al contrario: su intención era trabajar desde el propio paisaje, hacerlo visible, y para ello debía mirar al lugar desentrañando sus formas ocultas 7 ”. La forma principal que define la escultura es la del círculo, pero un detalle que salta a la vista es como los fragmentos de tronco que componen este círculo son muy irregulares. Aquí se ha buscado aprovechar una estrategia de yuxtaposición, una yuxtaposición de conceptos entre el concepto del círculo perfecto, asociado a la idea del tronco y del anillo, y la forma real de estos troncos, una forma orgánica, singular en cada uno de ellos. Siendo el conjunto un círculo geométrico, no hay fragmento que lo componga que sea idéntico entre ellos. 1.3 La Xilografía El trabajo realizado con el grabado, a partir de xilografías de los propios troncos, como hacían los artistas del expresionismo Alemán que trabajan la xilografía, utilizando la madera como matriz, por su dureza de la línea. “Los artistas del Brücke se centraron particularmente en el potencial expresivo de la xilografía” 8 . El proceso de xilografía toma como motivo la huella de los anillos. Estos quedan impresos en el papel como si de un dibujo se trataran, creando formas sugerentes de líneas cambiantes, que trazan caminos que van oscilando, apareciendo y desapareciendo, a veces casi fusionándose con sus líneas contiguas, dando lugar a juegos visuales de repeticiones. La complejidad en torno a la naturaleza forma parte de la preocupación estética que describimos. En este sentido, nos sentimos próximos a la siguiente reflexión de Richard Long: “Podría decirse que mi trabajo consiste en un equilibrio entre las formas de la 7 Raquejo Grado, Tonia. Land art / Tonia Raquejo, Köln : Taschen, cop. 2007. Pág. 21 8 Behr, S. (2000). Expresionismo: Movimientos en el Arte Moderno (Serie Tate Gallery) (Vol. 7). Encuentro. Pág. 23. Jonatan Sánchez Ávila BB.AA. Málaga 2015 16 2.6 Fotografía Jonatan Sánchez, Serie de trabajos de Fotografía, 2014 y 2015 Estos trabajos pertenecen y forman parte de la asignatura de Fotografía, todos ellos comparten temática y escenarios naturales, como referencia a elementos compositivos y temáticos sobre el tiempo, la narración, el espacio, la luz, la ausencia y la estructura. Jonatan Sánchez Ávila BB.AA. Málaga 2015 17 3. PROCESO DE INVESTIGACIÓN PLÁSTICA. La evolución plástica de la obra que exponemos en el TFG y los procedimientos creativos han sido un juego continuo de experimentación sobre el propio material. Se ha partido de un excedente, el cual se ha usado como pretexto para continuar la reflexión sobre la ecosofía. Para poder llegar a desarrollar ese proyecto se prepararon tres prototipos. El primer prototipo se basa en la hipótesis, de realizar una producción de revisiones de como reorganizar los bosques. Tomando dos referentes: Joseph Beuys, sus obras y acciones fueron revulsivos llamados a la reflexión. Para él, "todo ser humano es un artista", y cada acción, una obra de arte. Con esa concepción ampliada del arte despertó polémica. Las obras de arte eran para Joseph Beuys tan efímeras como la vida. Por ello nunca quiso crear obras para la eternidad, sino dar impulsos para la reflexión. Se tiene como referencia su proyecto “7000 robles” como punto conceptual del planteamiento. La séptima documental de Kassel fue realizada por Joseph Beuys, en 1982, para esa ocasión, hizo colocar una enorme pila de 7000 bloques de roca de basalto frente a la entrada del museo Fridericianum, en donde se realiza la bienal. Las instrucción fue que las rocas sólo podrían moverse si se plantaba en su nueva ubicación una planta de roble junto a estas. Hasta que los 7000 robles no estuvieran plantados, las rocas de basalto seguirían ahí, creando consciencia en las mentes de autoridades y ciudadanos, sobre la necesidad de reforestar la ciudad. Su acción tardó cinco años en completarse –se terminó un año después de su muertedurante los cuales empresas, el gobierno y los mismos ciudadanos ayudaron a transformar radicalmente el panorama de la ciudad de Kassel. Hasta el día de hoy crecen los robles junto a inmutables monolitos pétreos que siguen recordando lo trascendental de unir disciplinas y voluntades en la búsqueda de otras formas de vivir. Este proyecto ejemplifica la idea de escultura social que tanto caracterizaba la obra y el discurso de Joseph Beuys. Jonatan Sánchez Ávila BB.AA. Málaga 2015 18 Joseph Beuys, 7000 Oaks, 1982. Con esta referencia se plantea organizar por medio de la Delegación de Málaga de Medio Ambiente de la Junta de Andalucía, un proyecto basado en este pretexto de escultura social, concretamente producir una acción que consista en plantar una zona deforesta o incendia de la provincia de Málaga. Dicha repoblación forestal es un proyecto de gestión cultural donde si hay una carga de producción artística, pero su base principal y de desarrollo es de gestión, la hipótesis se basa en dos factores, por una parte realizarse en coordinación no solo con esta delegación, sino con las autoridades de la zona donde se fuese a realizar. Contar con el apoyo y respaldo, de las asociación y colectivos de ese entorno; el segundo factor, es dar forma y contenido a dicha acción. Para ello, nos basamos en el segundo referente: Vik Muniz, un artista que se caracteriza por trabajar con desechos y con elementos ajenos a los procedimientos tradicionales del arte, para construir imágenes. Surge su interés por obras similares a Robet Smithson quien trato de emularlo. Realizó trabajos en la tierra para representar dibujos lineales muy simples. Se generaron enormes construcciones, que se tenían que ver a 150 metros de distancia. Si se analiza el trabajo de Vik Muniz, es un trabajo basado en el juego de elementos pequeños que construyen en conjunto imágenes. Jonatan Sánchez Ávila BB.AA. Málaga 2015 19 Vik Muniz, Earthworks, 2002 Vik Muniz, Earthworks, 2002 En eso nos basamos en este preproyecto, en querer plantar un bosque como Joseph Beuys, pero desarrollar una imagen con el simple gesto de plantar, es decir, cada árbol es un pixel, por el cual se utiliza para componer imágenes y formas, que con el tiempo se consoliden, en definitiva utilizar las estrategias de Vik Muniz. Como resultado se quería crear un dibujo que tuviera relación con ese entorno rural donde se encontrara y que representara esa idiosincrasia o singularidad de ese entorno, tener presente que era un proyecto de site specific. No se desarrolló ya que se tuvo uno reunión con el jefe de servicio del Área de Medio Ambiente de la Delegación de Málaga de la Junta de Andalucía, en la cual informaba de que en este año 2015 no se disponía de más presupuesto para plantar árboles, pero que en el 2016 podría haber oportunidad de llevarlo a cabo. Para el segundo prototipo, se planteó como un proyecto de arte educativo, en el cual se proyectaba realizar una serie de intervenciones en la Alga de Ronda (http://www.algabaderonda.com/), que no es granja escuela típica, ya que dispone de una serie de espacios tales como un asentamiento neolítico o un área de interpretación geológica. Esas intervenciones se basaban en realizar esculturas o instalaciones con un planteamiento de Land Art, por lo que hacer una obra que relacione a los niños con la naturaleza y los haga participe de la obra. Pero por motivos económicos y de disponibilidad no se puedo realizar. El prototipo se quedó en fase de investigación sobre el terreno. Lo desestimamos por el exceso de horas para nuestra finalidad. Jonatan Sánchez Ávila BB.AA. Málaga 2015 20 El tercer prototipo fue realizar un análisis de los trabajos previos hasta el momento, para sacar a luz que el nexo de unión, presente en todos los trabajos, había sido dos puntos, excedentes y ecosofía. Que por medio de esos dos ítem se reflexionara cómo desarrollar un tema basado en la naturaleza, intentando resolver y llevar a cabo las inquietudes y objetivos de los anteriores prototipos. Jonatan Sánchez Ávila BB.AA. Málaga 2015 21 4 EJECUCIÓN Y DESARROLLO Como resultado se pre-visualizo en un primer momento realizar una producción de escultura, trabajando con los excedentes de los troncos. Se trabajaron las estrategias de lucha contra la gravedad, la geometría, la línea, la acumulación... Dando lugar a una serie de bocetos que se realizaron en Skect up. Estos bocetos permitieron ver los tipos de estructuras geométricas que se plantean. Como antes se ha citado los materiales excedentes son de una poda y tala del Ayuntamiento de Málaga, de la zona del Puerto de la Torre, la madera es Ficus, una madera tropical, blanda de poro abierto. Jonatan Sánchez Ávila BB.AA. Málaga 2015 22 Se seleccionó uno de los bocetos de Skect up, una estructura circular perfecta, que es antagónica a la forma y estructura circula de los troncos, que es orgánica y irregular, al contrario que esta, que es una geometría perfecta. Basándonos en todos las estrategias antes citadas, como desafió tenía el partir de unos elementos orgánicos poco homogéneos, planteábamos un reto en su ejecución por la dificultad de la composición y la percepción del espacio y el vacío. Se realizó una primera maqueta de 50 centímetros de diámetro, que se unió por medio de espigas de madera. Dicho elemento resulto defectuoso ya que no tenía una alta resistencia y durabilidad, se partía y vencía fácilmente. Jonatan Sánchez Ávila BB.AA. Málaga 2015 23 Una vez realizada esa primera prueba se proyectó una escultura de 4 metros de diámetro, para el Área de Medio Ambiente del Ayuntamiento de Málaga. Este es el montaje que se realizó. El proyecto se llevaría a cabo utilizando un sistema para hacer que los troncos estuvieran a sangre entre ello y el peso se repartiera por medio de la utilización de dovelas, también se realizarían las uniones entre troncos a través de varillas métricas, enrocadas en los troncos, al haber realizado una perforación en la madera y trabajando con un macho los surcos para que la varilla entre y se agarre al tronco. Por motivos administrativos no fue posible el montaje de la obra. Como alternativa se buscó otro espacio que en este caso fue la Universidad de Málaga, el Vicerrectorado de Extensión Universitaria, Servicio de Cultura, que cedió y facilitó los medios para su realización. Teniendo conocimiento del nuevo espacio donde se iba a realizar no contaba con muros ni era un espacio interior, sino al aire libre. Se tomó la decisión de reducir el tamaño de Jonatan Sánchez Ávila BB.AA. Málaga 2015 24 la escultura por seguridad, a 2 metros de diámetro. Para poder crear una mayor estabilidad en la escultura se ingenió un sistema de agarre y anclaje por medio de unas traviesas de madera ecológica. Como resultado final, se consiguió crear dicha estructura basándose en el proceso y sistema de varilla métrica y dovelas, haciendo que esta tenga total estabilidad y no se “achate” ni se deforme. Esta escultura se instalará, a posteriori de su presentación de TFG en el jardín del Vicerrectorado de Extensión Universitaria. A continuación se puede ver cómo quedaría. Jonatan Sánchez Ávila BB.AA. Málaga 2015 25 La producción escultórica desarrollo un proyecto el cual abarcaba y conseguía llevar a cabo la hipótesis del proyecto y sus objetivos, pero todo ello solo desde el plano tridimensional, dejando al lado lo bidimensional. Por ello se analizó como poder trabajar ese plano a través de las formas y las texturas de los propios troncos. Se decidió intentar hacer xilografías de los propios troncos, pero se desconocía el procedimiento, las técnicas, por ello se inició una investigación amplia de las técnicas de xilográficas. Se iniciaron pruebas sobre la propia madera que se trabajó para el proceso escultórico, el ficus. El procedimiento de investigación fue el siguiente: Lijar los troncos con una lija circular, para dejarlos lo más lisos posibles y sin irregularidades, se experimentó que, para que el troncos las vetas de los anillos creara un desnivel entre ellos, había que quemar el tronco con un soplete, para que la savia que había en el tronco se quemara, ocasionando a su vez, distintos niveles en la madera. Posteriormente, para retirar el material quemado, se cepillaba el tronco y se limpiaba con papel. Una vez el tronco estaba limpio y no desprendía calor por el quemado, se entintaba con tinta Offset. Se utilizó esta marca por la gran cantidad de tinta necesaria debido a la enorme capacidad de absorción de la madera. Jonatan Sánchez Ávila BB.AA. Málaga 2015 32 Andy Goldsworthy (Cheshire, Reino Unido, 1956- ) El proyecto desarrollado comparte muchos aspectos con la obra de Andy Goldsworthy, desde la temática y forma, hasta recursos técnicos tales como: descontextualización, la acumulación, la lucha contra la gravedad, la repetición. Una de las principales similitudes que pueden observarse entre ambos proyectos es el interés por la relación del hombre con la naturaleza. El concepto que tiene del arte como modo de entender la vida y el mundo. Muchas de sus instalaciones y esculturas son obras que provocan una lluvia de sensaciones y de experiencias a los espectadores. En lo referente a la relación formal entre las obras se observa en ambos casos un claro gusto por las formas geométricas y perfectas construidas por elementos orgánicos de la propia naturaleza. Esto se consigue gracias a la paciencia y al estudio de los propios elementos y estructuras, para crear continuos de ritmos y formas de modo que las esculturas y instalaciones, son una continua y constante contraposición de elementos y formas, que sitúan al espectador enfrente del espacio de la naturaleza y organicen y se relacionen con dicho espacio. Andy Goldsworthy with Entrance, Hooke Park Wood, Dorset, 1986. Jonatan Sánchez Ávila BB.AA. Málaga 2015 33 Martin Hill (Londre, Reino Unido, 1946- ) El proyecto realizado comparte muchos elementos con la obra de Martin Hill, principalmente el interés por la realización de esculturas efímeras con elementos de la naturaleza. Al plantearse ese tipo de escultura se pretende romper con el planteamiento de obras de arte clásicas duraderas, por ello es difícil establecer donde empieza y donde acaba la obra, ya que se mimetiza con el espacio mostrando y haciendo ver al espectador el espacio y los elementos que allí se encuentran. Sus fotografías son todo lo que queda de las esculturas. Para el este tipo de trabajo le permite conectar con la naturaleza, por lo que poder defender y transmitir que hay que impulsar una economía circular, que emula la forma en que funciona la naturaleza. Para transmitir estos planteamientos utiliza la geometría, muy representativas en sus trabajos tanto en las composiciones como en las estructuras, utilizando mayoritariamente formas circulares, algo que también esta muy relacionado con el proyecto realizado. Martin Hill, Aoraki Ice Circle, Mueller Ridge, Martin Hill, Autumn Leaf Circle, Mt Cook National Park, New Zealand, 2006. Clutha River, Wanaka, New Zealand , 2010. Jonatan Sánchez Ávila BB.AA. Málaga 2015 34 Jaehyo Lee (Korea, 1965,- ) El proyecto realizado comparte numerosos aspectos con la obra de Jaehyo Lee , el principal es que ambos trabajos artísticos están inspirados en la madera, situándose en la intersección existente entre el arte y la naturaleza. Ambas obras reflejan el complejo funcionamiento interno de construir esculturas inestables, que se relacionan con el espacio y el vacío. El principal elemento de construcción de ambos proyectos es la geometría, además en ambos casos se parte de la observación de la realidad para posteriormente transformas dichos elementos pero sin que pierdan su identidad, sino potenciando su forma y textura. El nivel técnico de los cortes y el acabo de los troncos son de un dominio absoluto del medio. Algo que hemos intentando llevar acabo en el proyecto partiendo de una total inexperiencia en la técnica de trabajar los troncos. Otro punto en común es cómo a través de la multiplicación y la acumulación de elementos de formatos muy pequeños se crean grandes instalaciones, donde cada pieza es individual pero a la vez parte de un gran todo, como en nuestro caso de estudio. Jaehyo Lee Jaehyo Lee 0121-1110=115022, 2015, 0121-110=1090519, 2012 Albemarle Gallery and Shine Artists Madison Gallery Jonatan Sánchez Ávila BB.AA. Málaga 2015 35 Richard Long (Brístol, Reino Unido, 1945- ) Es uno de los máximos representantes del Land Art. Se caracteriza, por dibujar en la tierra por medio de la propia huella o por la acumulación de elementos. Estos dos conceptos están muy presentes en el proyecto realizado. Sus formas de componer son muy primitivas, tiene muchos gestos de elementales, primarios, como en su obra River Avon Mud Circles. Como dice el historiador Sigfried Giedion: “El hombre primitivo, al igual que el artista contemporáneo, se expresa a través de un lenguaje abstracto basándose en figuras primarias que él relaciona con la presencia de lo primordial 16 ”. El termino primordial según la RAE es primitivo, primero. Se dice del principio fundamental de cualquier cosa. Es uno de los objetivos que querremos conseguir en nuestro proyecto, ya que por medio de ese concepto podremos poner en contexto las relaciones del ser humano con la naturaleza, llevarlas a su principio fundamental. Para ello es importante el papel que juega la ubicación. “Por eso, Richard Long cada lugar requiere una intervención única, de tal forma que la escultura allí construida no podría estar en otro sitio, pues es un complemento del lugar y de lo que allí sucede 17 ”. Richard Long Richard Long Richard Long River Avon Mud Circule of Time Sticks and Dusty Boots Line Circles, France 2004. Düsseldorf, 1995. the Sahara, 1988. 16 Raquejo Grado, Tonia. Land art / Tonia Raquejo, Köln : Taschen, cop. 2007. Pág. 20. 17 Raquejo Grado, Tonia. Land art / Tonia Raquejo, Köln : Taschen, cop. 2007. Pág. 70. Jonatan Sánchez Ávila BB.AA. Málaga 2015 36 Bryan Nach Gill (Hartford, Connecticut, Estados Unidos, 1961-2013) Es el artista cuyo trabajo de xilografía sobre madera ha servido de máxima referencia en nuestro proceso de producción gráfica. Por medio de su trabajo se desarrolló el proceso de investigación para obtener impresiones sobre los anillos de los troncos. Su calidad técnica de impresiones es muy detallada. Creemos que es debido al tipo de matriz que utiliza, que tiene una densidad y forma propicias para obtener dicha nitidez. Por lo que la investigación solo se contaba con la referencia de las xilografías pero no como se realizaba el procedimiento. Al ser analizada su producción artística, pudimos ver como sus grabados son de distintos tipos de troncos con muy pocas intervenciones y modificaciones en las matrices. Por ello, nos propusimos desarrollar alteraciones e interpretaciones sobre nuestras matrices de troncos, para profundizar y alterar sus formas en búsqueda de nuevas imágenes. Bryan Nach, Red Fraxinus, 2012. Bryan Nach Gill, Leader, 2012 . Jonatan Sánchez Ávila BB.AA. Málaga 2015 37 6. CONCLUSIONES Primero de todo, se afirma que resulta bastante complejo y precitado obtener conclusiones de este proyecto, ya que actualmente nos encontramos totalmente inmersos en el mismo. Aun así, hemos podido ratificar que existen muchas maneras de abordar la presencia de lo natural y su estética, para sensibilizar sobre ello. Sin tener por qué hacerlo partiendo de la representación obvia y tradicional. Es por ello, por lo que nos hemos centrado en los excedentes (los troncos), usándolo como representación de la naturaleza, sometiéndolo a una serie de estrategias que producen una revisión del elemento. Por tanto, nuestra preocupación no ha sido ajena a la problemática de la representación del tronco. En nuestro caso particular, nos hemos servido de las representaciones tridimensionales como bidimensionales, para luego, a través de la intervención sobre los mismos, con el proceso escultórico y xilográfico, abrir un territorio que permita tener una visión distinta de la naturaleza. Esto provoca que exista una desviación de la imagen preconcebida del árbol. Tal hibridación de lenguajes, sin lugar a dudas, constata que las herramientas que han posibilitado su articulación han sido: la estrategia de yuxtaposición en cuanto a unir diferentes realidades, como ejemplo: xilografía. Por otro lado la estrategia de desplazamiento, llevada a cabo a través de extrapolar los troncos de su contexto original, llevándolos al ámbito del arte, haciendo que estos se observen con una mirada distinta, inscrita en una codificación artística posmoderna. La utilización de las nuevas tecnologías, por medio de la obra gráfica en la producción de xilografía ha sido otro instrumento útil en nuestra estrategia representacional. Por consiguiente podemos ratificar que la idea de abordar la presencia de lo natural y su estética por medio del arte es más que productiva, ya que podemos afirmar que la mezcla entre ambos posibilita la creación de nuevas realidades, como poco sugerentes, para sugerir la ecología y la sensibilización de la naturaleza. Una clara muestra de ello, son las obras de artistas tales como: Martin Hill, Andy Goldsworthy, Jaehyo Lee, Richard Long, Bryan Nach Gill, etc. Jonatan Sánchez Ávila BB.AA. Málaga 2015 38 7. CRONOGRAMA 2015 Marzo Abril Mayo Junio Julio Agost. Sept. Oct. Nov. Dec. 1º Prototipo 2º Prototipo 3º Prototipo 1º Maqueta Investigación de la Xilografía Invest. Teórica Ejecución Xilografía Ejecución Escultura Presentación *Cada celda representa una semana. Jonatan Sánchez Ávila BB.AA. Málaga 2015 39 8. PRESUPUESTO Nombre del emisor Jonatan Sánchez Ávila Nombre del cliente Código Fiscal Código Fiscal cliente Datos Postales Datos Postales Ciudad-País Málaga - España Ciudad-País Fecha 6/12/2015 IVA 21% Nro Dto Unidades Descripción Precio unitario Importe 20 Papel Canson 250g 1,30 euros 26 euros 10 Cartulina Negra 0,34 euros 3,45 euros 3 Hidrofugante 750ml 7,39 euros 22,17 euros 1 Hidrofugante 4 litros 27,18 euros 27,18 euros 4 Traviesas ecológicas 96,80 euros 96,80 euros 100 Tornillos 20cm 0,31 euros 31,21 euros 10 Varilla Métrica 1,20 euros 12 euros Total Con IVA 218,81 euros Jonatan Sánchez Ávila BB.AA. Málaga 2015 40 9. BIBLIOGRAFÍA Y WEBGRAFÍA 9.1: Bibliografía GUATTARI FÉLIX. Las tres ecologías / Félix Guattari. Valencia : Pre-Textos, 2000. RAQUEL GRADO, TONIA. Land art / Tonia Raquejo, Köln : Taschen, cop. 2007. BREA, JOSE LUIS. Nuevas estrategias alegóricas, Ed.Tecnos, 1991. LAILACH, MICHAEL. Land art / Michael Lailach ; Uta Grosenick (ed.) Köln: Taschen, cop. 2007. LAND ART Y ARTE MEDIOAMBIENTAL. Edición de Jeffrey Kastner ; estudio de Brian Wallis. London : Phaidon, 2005 BOURRIAUD NICOLAS. Estética relacional / Nicolas Bourriaud ; traducción de Cecilia Beceyro y Sergio Delgado. Buenos Aires : Adriana Hidalgo, 2006. MADERUELO, JAVIER. Pablo Palazuelo : el plano expandido / Javier Maderuelo. Madrid : Abada, 2010. GOLDSWORTHY, ANDY: (en las entrañas del árbol) : [exposición], 2 octubre 07 - 21 enero 08, Palacio de Cristal, Parque del Retiro, Madrid / [textos, José María Parreño, Tina Fiske]. Madrid : Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, D.L. 2007. MARCHÁN FIZ, SIMÓN. Paisaje y pensamiento / Javier Maderuelo (dir.) ; Simón Marchán... [et al.]. Madrid : Abada, 2006. GOLDSWORTHY, ANDY. Stone / Andy Goldsworthy. London, UK : Thames & Hudson, cop.2011. LYNCH, KEVIN. Echar a perder : un análisis del deterioro / Kevin Lynch ; con la colaboración de Michael Southworth (ed.) Barcelona : Gustavo Gili, 2005. Jonatan Sánchez Ávila BB.AA. Málaga 2015 41 9.2: Webgrafía Página oficial de Vik Muniz, http://vikmuniz.net/gallery/earthworks Página oficial de Andy Goldsworthy, http://www.goldsworthy.cc.gla.ac.uk/ Página oficial de Martin Hill, http://martin-hill.com/ Página oficiales de Jae Hyo Lee, https://www.artsy.net/artist/jaehyo-lee/works http://www.madisongalleries.com/artists/jaehyo-lee-biography-cv/ Página oficial de Richard Long, http://www.richardlong.org/index.html Página oficial de Bryan Nach Gill, http://www.bryannashgill.com/ Jonatan Sánchez Ávila BB.AA. Málaga 2015 48 Ficha técnica Citrus limonum 7 Técnica grabado digital 14,5x17 cm la mancha de la matriz 19x29 cm el tamaño del papel Tipo de papel Canson Edition Marfil de 250 gramos Jonatan Sánchez Ávila BB.AA. Málaga 2015 49 Ficha técnica Citrus limonum 8 Técnica Xilografía 14,5x17 cm la mancha de la matriz 19x29 cm el tamaño del papel Tipo de papel Cartulina Negra Guarro 185 gramos Jonatan Sánchez Ávila BB.AA. Málaga 2015 50 Ficha técnica Pinus pinaster 1 Técnica Xilografía 20x25 cm la mancha de la matriz 28x38cm el tamaño del papel Tipo de papel Canson Edition Marfil de 250 gramos Jonatan Sánchez Ávila BB.AA. Málaga 2015 51 Ficha técnica Pinus pinaster 2 Técnica Xilografía 20x25 cm la mancha de la matriz 28x38cm el tamaño del papel Tipo de papel Canson Edition Marfil de 250 gramos Jonatan Sánchez Ávila BB.AA. Málaga 2015 52 Ficha técnica Pinus pinaster 3 Técnica Xilografía 20x25 cm la mancha de la matriz 28x38cm el tamaño del papel Tipo de papel Canson Edition Marfil de 250 gramos Jonatan Sánchez Ávila BB.AA. Málaga 2015 53 Ficha técnica Pinus pinaster 4 Técnica Xilografía 20x25 cm la mancha de la matriz 28x38cm el tamaño del papel Tipo de papel Canson Edition Marfil de 250 gramos Jonatan Sánchez Ávila BB.AA. Málaga 2015 54 Ficha técnica Pinus pinaster 5 Técnica Xilografía 20x24,5 cm la mancha de la matriz 28x38cm el tamaño del papel Tipo de papel Canson Edition Marfil de 250 gramos Jonatan Sánchez Ávila BB.AA. Málaga 2015 55 Ficha técnica Pinus pinaster 6 Técnica Xilografía 20x25 cm la mancha de la matriz 28x38cm el tamaño del papel Tipo de papel Cartulina Negra Guarro 185 gramos Jonatan Sánchez Ávila BB.AA. Málaga 2015 56 Ficha técnica Morus alba 1 Técnica Xilografía 25x30,5 cm la mancha de la matriz 56x38cm el tamaño del papel Tipo de papel Canson Edition Marfil de 250 gramos Jonatan Sánchez Ávila BB.AA. Málaga 2015 57 Ficha técnica Morus alba 2 Técnica Xilografía 25x30,5 cm la mancha de la matriz 56x38cm el tamaño del papel Tipo de papel Canson Edition Marfil de 250 gramos Jonatan Sánchez Ávila BB.AA. Málaga 2015 64 Ficha técnica Morus alba 9 Técnica mixta Xilografía y grabado digital 25x30 cm la mancha de la matriz 56x38cm el tamaño del papel Tipo de papel Canson Edition Marfil de 250 gramos Jonatan Sánchez Ávila BB.AA. Málaga 2015 65 Ficha técnica Morus alba 10 Técnica Xilografía 25x30 cm la mancha de la matriz 56x38cm el tamaño del papel Tipo de papel Cartulina Negra Guarro 185 gramos Jonatan Sánchez Ávila BB.AA. Málaga 2015 66 Ficha técnica Morus alba 11 Técnica mixta Xilografía y grabado digital 25x30 cm la mancha de la matriz 56x38cm el tamaño del papel Tipo de papel Canson Edition Marfil de 250 gramos Jonatan Sánchez Ávila BB.AA. Málaga 2015 67 Ficha técnica Morus alba 12 Técnica grabado digital 25x30 cm la mancha de la matriz 56x38cm el tamaño del papel Tipo de papel Canson Edition Marfil de 250 gramos Jonatan Sánchez Ávila BB.AA. Málaga 2015 68 Ficha técnica Morus alba 13 Técnica Xilografía 36x37 cm la mancha de la matriz 56x72cm el tamaño del papel Tipo de papel Canson Edition Marfil de 250 gramos Jonatan Sánchez Ávila BB.AA. Málaga 2015 69 Ficha técnica Morus alba 14 Técnica Xilografía 36x37 cm la mancha de la matriz 56x72cm el tamaño del papel Tipo de papel Cartulina Negra Guarro 185 gramos Jonatan Sánchez Ávila BB.AA. Málaga 2015 70 Ficha técnica Morus alba 15 Técnica Xilografía 36x37 cm la mancha de la matriz 56x72cm el tamaño del papel Tipo de papel Canson Edition Marfil de 250 gramos Jonatan Sánchez Ávila BB.AA. Málaga 2015 71 Ficha técnica Morus alba 16 Técnica mixta Xilografía y grabado digital 36x37 cm la mancha de la matriz 56x72cm el tamaño del papel Tipo de papel Canson Edition Marfil de 250 gramos Jonatan Sánchez Ávila BB.AA. Málaga 2015 72 Producción Escultórica Ficha técnica Wooden circle Madera, Ficus 2,20x2,20x2,40 metros