Nidos quebrados

Nidos quebrados Trabajo Fin de Grado Autor Xenia Del Águila Albacete Tutor Jesús Marín Clavijo Nidos quebrados 2 ÍNDICE 1. Resumen 3 2. Idea 4 3. Trabajos anteriores 7 4. Desarrollo plástico 12 5. Desarrollo conceptual 22 6. Cronograma 32 7. Presupuesto 32 8. Conclusión 33 9. Bibliografía 34 10. Anexo 36 Nidos quebrados 3 1. RESUMEN Nidos quebrados es un proyecto artístico intimista que se sirve de la instalación y la fotografía como lenguajes plásticos. Representa el anhelo del pasado, lo que fue y ahora no existe. Habla sobre la fugacidad de la vida y la melancolía del ayer, que a su vez remite al presente y al futuro. Es un conjunto de instalaciones realizadas en un antiguo gallinero industrial, para ese lugar y con ese lugar, con el objetivo de recuperar su memoria. Utilizo para ello materiales y técnicas que se usaban en la propia granja. Todas las piezas recurren al objeto lámpara, encargado de evidenciar la ausencia, a la vez que nos recuerda la existencia de la actividad avícola anterior, bajo la mirada nostálgica de quién vuelve al lugar de su infancia ahora abandonado. Nidos quebrados 4 2. IDEA Nidos Quebrados se desarrolla en un antiguo gallinero de 1000 metros cuadrados repartidos en dos plantas. El emplazamiento del proyecto no es fortuito, pues guarda una estrecha relación con mi niñez y con los recuerdos que conservo de ella. Este lugar llamado Casería Villa Pilar ubicado en calle Cazalilla parcela 32/34 Polígono Industrial de los Olivares en Jaén, ha pertenecido a mi familia por más de 68 años, pasando de padre a hijo durante tres generaciones. Tuvo que ser cerrada y todo lo que mi niñez conocía desapareció. Al cerrarse la granja no solo desaparecieron los animales, sino también las personas que allí trabajaban, y lo que un día fue el lugar de trabajo de muchas personas se convertiría en una nave deshabitada, condenada al paso del tiempo, donde el vacio y la ausencia son ahora los habitantes del lugar. 1 Fotografía aérea de Google Earth. 2 Fotografía detalle del año de inauguración de la granja. Desde antes de que se cerrara la granja no había entrado al gallinero, por lo que conservaba los recuerdos de mi infancia nítidos en mi cabeza. Podía situarme entre Nidos quebrados 5 aquellos pasillos repletos de jaulas con total facilidad. Pero nada quedaba de lo que mis recuerdos guardaban, el lugar parecía estar preso en el limbo. 3 Fotografía del gallinero antes y después de cerrar la granja. Encontrarme sola en el gallinero de mi niñez hizo que los sentidos se me agudizaran y esto me posibilitó examinar detalles antes para mí insignificantes. Pude contemplar la relación que se establece entre la luz que entra de las ventanas y el lugar, cómo el ascensor manual tiene los engranajes desengrasados, el suelo ha tomado una tonalidad más ocre y cómo las paredes se han llenado de grietas y agujeros, cobrando todo esto una gran fuerza expresiva que me impulsaría a analizar el lugar detenidamente, realizando una documentación fotográfica que recopilara los vestigios del la nave. Nidos quebrados 6 4 Fotografías de la relación entre el gallinero y la luz de las ventanas. Como decía Bachelard: “Los recuerdos de las antiguas moradas se reviven como ensueños, las moradas del pasado son en nosotros imperecederas.”1 De la misma manera, Juani Pallasmaa expresa: “Habitamos material y mentalmente. La arquitectura no sólo da cobijo a nuestros vulnerables cuerpos; también da alojamiento a nuestras almas desamparadas y domicilio a nuestros recuerdos y sueños.”2 A partir de esta experiencia y de sentir el gallinero como uno de mis primeros hogares, contenedor de recuerdos, me surge la necesidad personal de contar la historia del lugar, recuperar su actividad aunque esta ya no sea posible. Palabras como memoria, muerte, anhelo y nostalgia retumban en mi mente surgiendo de éstas y de la experiencia previa el origen y la idea de Nidos Quebrados. 1 BACHELARD, Gastón. La poética del espacio. 4º ed. Buenos Aires: Fondo de cultura económica, 2000. pp.29. 2 PALLASMAA, Juhani " Alojar el alma". Espacios para habitar. Fondos de la colección permanente Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Madrid: MNCARS, 2007. Nidos quebrados 7 3. TRABAJOS ANTERIORES Mi obsesión por el gallinero y por remarcar el vacio y la nostalgia comienzan en 2013 con mi proyecto Broken, realizado para la asignatura de Estrategias Artísticas en torno al espacio I. Una obra site specific3 donde se encuentras 80 piezas de distintos tamaños alusivas a unas cáscaras de huevo fracturadas, usando la simbología de lo fragmentado para hacer referencia a la inexistencia de vida dentro de ellos, la imposibilidad de volver a nacer y sin la oportunidad de volver a recuperar mi antiguo gallinero. Estas piezas eran acumuladas en el espacio con distintas formas y posteriormente fotografiadas en gran formando, sirviéndome estas como documentación fotográfica de la obra. Realizadas con una pasta elaborada a base da cola blanca y papel, que posteriormente extendía por un globo que utilizaba como molde. En este proyecto buscaba un elemento sencillo que tuviera relación con el gallinero y que a su vez me permitiera una solución estética, siendo Tara Donovan y Nuala O´Donovan dos de mis referentes más directos. Estas artistas realizan instalaciones con formas. En este proyecto una de las dificultades fue la colocación de las pieza. Buscaba acumulaciones orgánicas de aspecto naturales, por lo que encontré la solución en el artista Andy Goldsworthy, artista del entorno, famoso por sus esculturas en las que usa materiales encontrados en la naturaleza, que acumula de forma sistemática dándoles apariencia biológica. Observé que repetía la acumulación en línea y en círculo, siendo estas las formas escogidas para la colocación de las piezas. 3 Este concepto se refiere a creaciones artísticas realizadas y pensadas especialmente para un determinado lugar. La obra de arte solo cobra sentido en este sitio específico, pues ha sido creada para esecontexto en particular. Está vinculado con el Environment art en el que el contexto y el ambiente, no es un simple marco expositivo, de manera que la obra no pueda llevarse a otro contexto. En el sitespecific la obra y su contexto son inseparables, no tienen identidad propia por separado. En cierta forma se vincula también al Land art en el que la obra se crea incluyendo como elemento de la composición de la obra el paisaje, la arquitectura e incluso el terreno. Nidos quebrados 8 Continué con el proyecto "Luz de ausencia", proyecto realizado para la asignatura de Instalaciones e Intervenciones artísticas en la Universidad de Granada en el 2014, una instalación site specific, de nuevo. Continuando con el tema de resaltar el vacio, la ausencia, la nostalgia y la recuperación de la memoria. Para este proyecto buscaba una sencillez formal algo que me permitiera llegar al espectador de manera rápida. “Hay pocos lugares que produzcan esa sensación de soledad como la del espacio que ha sido habitado por el ser humano y donde la huella es todavía evidente”4 como menciona en la cita el fotógrafo Carlos Bravo mi intención en esta obra era dejar una huella obvia, buscando una sensación de ausencia reciente. Fue cuando encontré al artista peruano Aldo Shiroma y su obra Reconstrucción de la ausencia de 2004. En ella el artista recrea el consultorio de su fallecido padre (médico de profesión) dejando rastros de la presencia de este. Fue esta obra la que me dirigió a 4 GRAS CRUZ, Irene. Los no lugares: Carlos Bravo y Agustín Serisuelo.[en línea] [fecha de consulta: 3 de Marzo 2015] Disponible en: http://irenegrascruz.com/2013/10/03/los-no-lugares/ 6. Nuala O´Donovan Pinecone, Cluste, 2008 5. Broken II, 2013 7. Broken I, 2013 Nidos quebrados 9 elegir un objeto del lugar, relacionado de alguna manera con el trabajo que allí se realizaba y que hubiera sufrido el mismo abandono. Después de pensar en algo que cumpliera las características que buscaba, encontré las antiguas lámparas de calor que utilizábamos para calentar a los pollitos recién nacidos. Estas lámparas son de metal y tienen forma de paraguas, pero lo más característico es la luz roja que contienen. 8. Re-construcción de la ausencia, 2004. Aldo Shiroma. Este objeto con su respectiva luz, y conservando el estado en el que me lo encontré, es decir, lleno de polvo y abandonado en un antiguo almacén, era la clase de objeto que buscaba, pues la luz roja se encontraba encendida dando calor a algo que ya no existe, constatando esa huella aún evidente. De esta manera trabajo con el concepto de ausencia y nostalgia al mismo tiempo, y al ser un único objeto seguía respetando casi todo el espacio vacío, por lo que continuaba quedando constancia del abandono y deterioro del gallinero. Empecé a observar que la luz roja se iba convirtiendo en la protagonista a medida que la oscuridad avanzaba, despojándose de todo lo demás, columnas, espacio e incluso de la propia lámpara. Esta relación entre la luz artificial y la natural empezó a 9. Lámpara de calor 10. Lámpara de calor con luz encendida Nidos quebrados 16 Uno a uno fui distribuyendo los cables por encima de los hierros de contención de la zona central de la nave. Colocados todos los cables, los fui agrupando en regletas eléctricas de 5 en 5, una vez juntos, uní todas las regletas en paralelo para así conectarlos al transformador que los leds de bajo voltaje necesitan para conectarse a la corriente. Los huevos fueron sujetos con hilo de pescar a una red invisible hecha del mismo hilo de pescar. Ésta se extendía por los tirantes de hierro, que encontramos entre columna y columna, que sostienen la estructura de la nave. 27. Fotografía Lamps I. 26. Boceto colocación de la red de hilo. Nidos quebrados 17 Terminada la primera pieza del proyecto me decanté por continuar creando instalaciones que unificaran todos los conceptos, todas esas investigaciones formales y conceptuales que ya habían empezado con el proyecto Broken. Como declara el artista Christian Boltanski: "Mi materia aún tratándose aparentemente de formas distintas son siempre las misma. Es un objeto que remite a un sujeto ausente."11 En mis trabajos anteriores Broken y Luz de Ausencia, aun que emplean elementos de apariencia distintas, siguen todos la misma línea argumental. Elementos y formas del gallinero que recuperan su memoria y muestran el abandono. La lámpara de calor vuelve a mi mente después de realizar Lamps I en el que resurge este mismo elemento. Quería seguir evolucionando la pieza, pero esta vez no buscaba una intervención sutil en el espacio, sino todo lo contrario, una rotundidad, que nos recordara una y otra vez ese abandono: una lámpara que aporta calor a los recuerdos de un pasado ahora inexistente y que ilumina la ausencia real del presente. 28. Migrantes, 2012. Christian Boltanski 29. Fotografía de la autora de las lámparas de calor. La obra Migrantes de Christian Boltanski, comparte muchas de las claves conceptuales y formales de mi proyecto. Para esta instalación en concreto me sirve como referente y solución a mi búsqueda la instalación que realizó con estructuras de camas que alumbra desde el interior y cubre con plásticos que realiza en el Hotel de 11 Christian Boltanski: Diálogo en la UNTREF [ en línea ] ] Disponible en: https://www.youtube.com/watch?t=1331&v=m_eWhqf6HT8 [ consultado el 1 de Marzo 2015] Nidos quebrados 18 Inmigrantes12 de Buenos Aires. Estas se repiten a lo largo de la habitación del hotel de los inmigrantes en el que el artista interviene con esta pieza entre otras. Utilicé la repetición para hacer más énfasis en el concepto de ausencia y nostalgia. Aumentando el número de lámparas de una a tres, colocadas en línea por la nave izquierda del gallinero y sujetas a los tirantes de hierro, realizando una conexión en paralelo para la instalación eléctrica de las lámparas. Cambié la iluminación roja con respecto al trabajo anterior, por unas bombillas más potentes, en concreto de 25w a 60w, que le diesen aún más protagonismo a la luz artificial. 12 Fue construido en Buenos Aires en el siglo XX con el objetivo de recibir, prestar servicios y alojamiento a los miles de inmigrantes que en aquellos años recibía Argentina procedentes de todo el mundo, principalmente procedentes de Europa. 30. Fotografía Lamp II Nidos quebrados 19 Para la tercera instalación Lamps III recuperé las cáscaras del proyecto Broken. Seguían manteniendo una relación muy evidente con mi argumento y me parecía que cerraban perfectamente el proyecto. La luz tiene un importante protagonismo en mis instalaciones anteriores, Lamps I y Lamps II, ocupándose de alumbrar la ausencia. Retomé entonces de nuevo las obras de la artista Tara Donovan, fijándome en esta ocasión en un hecho que antes había pasado por alto: la iluminación que la artista aporta a sus piezas desde el interior de éstas. Para seguir desarrollando la pieza y que se unificara con las instalaciones anteriores, introduje luces leds dentro de las cáscaras, aportándole un carácter más melancólico. En este trabajo surge también la idea de la técnica de la ovoscópia , huevos de los que no crecerá nada...rotos y vacios, suscitando de nuevo la imposibilidad del espacio de recuperar su actividad. Las luces utilizadas para esta instalación fue una tira de bombillitas leds, de las que se usan para adornar en fechas navideñas, elegí una de color blanco cálido para que el efecto lumínico se asemejara al de los huevos iluminados y así crear una unión perceptiva entre las dos piezas, Lamps I y Lamps III. 31. Untitled, 2003. Tara Donovan. 32. Fotografía de la autora. Detalle Lamps Perforé las cáscaras y fui introduciendo las lucecitas por los orificios, obteniendo un total de casi 80 bombillitas. Pero resultaban insuficientes, por lo que incorporé otras de mayor tamaño. Aproveché las mismas bombillas de 1,5V empleadas en la pieza Lamps I para iluminar el interior los huevos, éstas estaban conectadas con cables al transformador necesario nuevamente por tratarse de iluminación led. Consideré que era mejor dejar el cableado a la vista, evocando así al concepto de lámpara ovoscópica Nidos quebrados 20 como aparecía en la pieza Lamps I, manteniendo de esta manera una analogía con las obras anteriores. 33. Proceso de montaje 341. Fotografía de la autora. Detalle de la pieza. En este caso no opté por la formación en línea como en el proyecto de años anteriores Broken, sino por la acumulación en círculo. La forma redondeada tiene una gran presencia en mis instalaciones, como los huevos, las lámparas de calor, las bombillas, las cáscaras...Además este amontonamiento me recordaba a la agrupación que tomaban los pollitos recién nacidos bajo las lámparas de calor, juntos y aglomerados. 35. Fotografía de la pieza Lamps III Nidos quebrados 21 Para la documentación fotográfica de las piezas me interesaba la relación que éstas tomaban con la luz natural que entra de las ventanas del gallinero, aportándole mayor protagonismo a la luz artificial a medida que la exterior va desapareciendo. Esto le otorgaba a mis piezas una connotación de paso del tiempo, escogiendo distintas perspectivas para llevar a cabo una visión total de la obra. Realicé dos tipos de impresiones, unas en gran formato y otras en pequeño. Para las perspectivas centrales de cada una de las obras, que corresponden a las fotografías impresas en mayor tamaño, intenté alcanzar el equilibrio exacto entre ambas luces (artificial y natural), de forma que la claridad del exterior no hiciera casi inexistente la iluminación interior aportada por las bombillas y que por el contrario, con la oscuridad no se perdieran las formas de las piezas, dando así protagonismo exclusivamente a la luz que éstas contienen. Las fotografías impresas en menor formato corresponden a distintas perspectivas y distintas luces del día, donde se encuentran la visión total de la obra y la narratividad del paso del tiempo al que es condenado el gallinero. Nidos quebrados 22 5. DESARROLLO CONCEPTUAL. Comenzaré hablando del desarrollo conceptual desde el nombre del proyecto, Nidos Quebrados, al que le asigno una doble lectura: la primera hace referencia a un significado literal de la palabra nido, como lecho que realizan las aves para poner sus huevos, asociando el nido con el emplazamiento en sí mismo del gallinero. La segunda, asociada a Gastón Bachelard y su libro Poética del espacio, el autor habla de la “casa-nido” como el lugar natural de la función de habitar. Soñamos en regresar a nuestra primera morada como el pájaro vuelve a su nido, asociándole al nido la idea de refugio. Debido a mi apego por el gallinero lo siento como mi primera morada, como albergue de mis recuerdos y al que igual que el pájaro con su nido tiendo a volver. Debido al abandono del espacio, la guarida ha quedado quebrada, suscitando una nostalgia por el antiguo lugar. En la segunda Como se aprecia ya en el título, el espacio del gallinero tiene una gran relevancia, pues es el que genera la obra, lo que me lleva a tratar el concepto sitespecific, término que se aplica a las obra que han sido creadas para un lugar determinado, teniendo sentido únicamente en este. Richard Serra es uno de los artistas contemporáneos que más ha desarrollado este término para la escultura y explica: "La escala, dimensiones y emplazamientos de una obra sujeta a un lugar están determinados por la topografía de su lugar de destino [...]. Los trabajos pasan a formar parte del lugar y modifican su organización tanto desde el punto de vista conceptual como desde el de su percepción. [...] Lo singular de los trabajos hechos para un lugar determinado consiste en que han sido proyectados para un emplazamiento específico, que dependen del él y son inseparables de él"13 Pero no era el espacio de manera formal lo que me interesaba, si no las sensaciones de añoranza por el tiempo allí vivido, el lugar como contenedor de experiencias. Para ello recupero materiales, elementos y técnicas industriales empleadas en el gallinero que dejan entrever un anhelo por recuperar el antiguo lugar. El gallinero se ve enfrentado por la incapacidad de rescatar su vieja actividad, aludiendo a la ausencia y la muerte. Envuelto en una perspectiva nostálgica de la realidad, quedando únicamente huellas de la memoria del lugar. 13 MADERUELO, Javier. La idea de espacio en la arquitectura y el arte contemporáneos 1960-1989. Madrid: Akal, 2010. pp.225. Nidos quebrados 23 Huellas de la memoria 14 se trata de una de las palabras clave dentro de mi proyecto. Con este concepto trabajan artistas como Nikolaus Lang, Anne y Patrick Poirier pasando por Christian Boltanski, uno de mis referentes más influyentes. Pero también lo han sido obras como Arca de las hermanas Götte de Nikolaus Lang. En ella utiliza ropa, utensilios caseros, cartas, huesos de animal... materiales con los que crea un inventario que explora sus propios recuerdos de infancia y así mismo en el contexto de lugar, tiempo, pasado y presente. Encontrando en esta pieza parte de la esencia de mi proyecto. De la mimas manera, me ayudó a la elección de los materiales realizando un inventario mental de los materiales y el uso de estos en el lugar. 36. Arca de las hermanas Götte, 1973-1974. 37. Sin título, 1988. Christian Boltanski Nikolaus Lang Como menciono en apartados anteriores el objeto lámpara, pudiendo dividirlos en ovoscopicas y de calor, es un elemento fundamental que arrastra con la mayor parte de la carga conceptual de mi proyecto. Ya sean estas recuperadas de una técnica o como material propio del gallinero, revelan el uso y la finalidad anterior de la nave, recuperando así su memoria, además de ser la luz que éstas contienen la encargada de certificar el estado actual del gallinero, un estado vacio y ausente custodiado por el abandono y la muerte. Una vez elegido los materiales con los que mi proyecto se definía descubrí la vinculación de estos con los materiales "pobres" del Arte Povera1. Encontré 14 Este término también es nombrado Spurensicherung por el crítico Günther Metken, véase RUHRBERG, Karl. Arte del siglo XX. Köln: Taschen, 2012. pp 567 Nidos quebrados 24 paralelismos estéticos de las obras de Gilberto Zorio y Mario Merz con mis piezas. Siendo la luz y los materiales naturales comunes entre las piezas de estos artistas y mi proyecto. Descubriendo claves estéticas que me ayudarían al desarrollo plástico de mis instalaciones. "Mi trabajo es sobre el espacio y la luz que habita en él"15 como cita Turrel, tanto el espacio como la iluminación artificial y la natural del lugar se convierten en elementos vitales para la compresión de mi proyecto. Suscitando estos conceptos como memoria, ausencia y tiempo. Pero no me interesa la luz como objeto, sino como atmósfera, buscando en ella una sensación nostálgica y melancólica. Interesada en artistas como Turrel o Irwin desde el punto de vista conceptual. A diferencia de Olafurd Eliasson y su obra The weather project en la que si encontré una relación estética que me ayudó en la realización de Lamps I. Al igual que las instalaciones lumínicas infinitas de Yayoi Kusama o las instalaciones con lámparas led del artista británico Bruce Munro e incluso referencias formales en el artista Igno Maurer y sus lámparas de huevos agrietados. 15 CARRERO, Marisa. James Turrell: biografía, obras y exposiciones. BlogsABC [en línea] Disponible en: http://abcblogs.abc.es/alejandradeargos/2014/11/19/james-turrell-biografia-obras-y-exposiciones/ [consultado 31 de marzo 2015] 38. Stella-Sparks.2008. Gilberto Zorio 39. Igloo Fibonacci, 1970. Mario Merz Nidos quebrados 25 40. The weather proyect, 2003. Olardfur Eliasson 41. La spezia,, 2008. Ingo Maurer Otra de las partes fundamentales de mi proyecto es la documentación fotográfica, dotando a ésta de obra artista, debido a que no me limité a fotografiar las piezas únicamente para su compresión formal, por el contrario las quería abastecer de autonomía propia, una narración y belleza estética que las hiciera hablar por sí solas. Me sirvieron como referentes el fotógrafo Carlos Bravo y su proyecto Nobody, una serie de fotografías que representa lugares frecuentes hechos por y para el hombre. Espacios de paso en los que la existencia de la figura humana está acentuada por la ausencia, pero su rastro es casi palpable. Interesándome también la parte más técnica y formal de sus fotografías: cómo consigue que la oscuridad, la luz artificial y el objeto o lugar no queden anulados unos por otros, creando esa inquietante sensación de carencia humana. 42The field of light, 2014. Bruce Munro Nidos quebrados 32 6. CRONOGRAMA - Desarrollo conceptual: Periodo de desarrollo de la parte conceptual del proyecto. - Experimentación: Tiempo de pruebas de diferentes recursos formales para potenciar y beneficiar tanto estética como formalmente la obra. - Desarrollo formal: Duración para la realización del conjunto de toda la obra, paralelamente a su desarrollo conceptual. - Memoria: Desarrollo de la memoria del proyecto. 7. PRESUPUESTO. Precio Unidad Total Rollo de cable paralelo 200m 40€ 3 120€ Docena de huevos Cinta aislante 1€ 1 1€ Soldador eléctrico 15€ 1 15€ Regletas eléctrica Hilo de pescar 0,50€ 3 1,50€ Bombillas luz roja Luces led de 1,5V 1,25€ 50 62,50€ Nidos quebrados 33 Tira de luces led 25€ 1 25€ Transformador eléctrico 25€ 1 25€ Paquete de bridas 0,75€ 1 0,75€ Impresión fotográfica 120x80 cm 70 € 3 210€ Impresión fotográfica 40x 30cm 15€ 6 90€ TOTAL 550, 75€ 8. CONCLUSIÓN. Nidos quebrados a supuesto el cierre de la línea argumental que comencé hace unos años con las primeras investigaciones sobre el espacio y la ausencia, que posteriormente me conducirían a mi interés por temas como la memoria y el lugar como contenedor de experiencias. Este proyecto me ha permitido avanzar un paso más en mi propio lenguaje personal, en el que instalación y fotografía se une para dejar constancia del tiempo y las experiencias personales, pretendiendo llegar al espectador desde esa extraña belleza que posee la decadencia, para que éste se planteé preguntas como: qué y por qué. Aún constituyendo este proyecto un broche final en mis investigaciones, sigo interesada en seguir explorando dentro de este hilo argumental y continuar trabajando en otros posibles proyectos. La pieza Lamps I, ha sido un final pero también un principio para posteriores indagaciones en temas como la ausencia-presencia en el mundo actual y el mundo del arte interactivo. Nidos quebrados 34 9. BIBLIOGRAFÍA. - BACHELARD, Gastón. La poética del espacio. México: Fondo de Cultura Económica, 2013. - BONO, Ferrán. "Mofarse de todo el mundo es una tradición francesa". El País [en línea] Disponible en: http://cultura.elpais.com/cultura/2015/01/16/actualidad/1421436424_494005.html [ consultado el 31 marzo 2015]. - Bruce Munro.[en línea]. Disponible en: http://www.brucemunro.co.uk/ [consultado el 27 d mayo 2015] - CARRERO, Marisa. James Turrell: biografía, obras y exposiciones. BlogsABC [en línea] Disponible en: http://abcblogs.abc.es/alejandradeargos/2014/11/19/james-turrellbiografia-obras-y-exposiciones/ [consultado el 31 de marzo 2015]. -Chiharu Shiota. [ en línea] Disponible en: http://www.chiharu-shiota.com/en/ [consultado el 31 de mayo 2015] - Christian Boltanski: Diálogo en la UNTREF [ en línea ] Disponible en: https://www.youtube.com/watch?t=1331&v=m_eWhqf6HT8 [consultado el 1 de Marzo 2015] - Daniel Canogar. [ en línea] Disponible en: http://www.danielcanogar.com/?lang=es [consultado el 25 de marzo 2015] - DIAZGUARDIOLA, Javier. Shiharu Shiota: Los sentimientos para pedir perdón y dar las gracias son los mismos [en línea] Disponible en: http://www.abc.es/cultura/cultural/20141007/abci-entrevista-chiharu-shiota201410071139.html [consultado el 10 abril 2015]. - Espacios para habitar. Fondos de la colección permanente Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Madrid: MNCARS, 2007. - FERNÁNDES POLANCO, Aurora. Arte póvera. Hondarribia (Guipúzcoa): Nerea, 2003. - GOCIOL, Judith. Gyula Kosice: El agua y la lluvia van adheridos a mi nombre [ en línea ] Disponible en: http://elmonitor.educ.ar/secciones/entrevistas/gyula-kosice-elagua-y-la-lluvia-van-adheridos-a-mi-nombre/ [consultado el 14 de Febrero 2015]. - GRAS CRUZ, Irene. Los no lugares: Carlos Bravo y Agustín Serisuelo.[en línea] Disponible en: http://irenegrascruz.com/2013/10/03/los-no-lugares/ [consultado el 3 de Marzo 2015] - GUASCH, Anna María. Los lugares de la memoria: el arte de archivar y recordar. Raco: revistes catalanes amd accés obert: Barcelona, 2005. Nº. 5, pp. 157-183. Nidos quebrados 35 - "Huellas" de Kaarina Kaikkonen. Museo de la memoria y los derechos humanos [en línea] Disponible en: http://www.museodelamemoria.cl/expos/kaarina-kaikkonenproyect/ [ consultado el 5 de Mayo de 2015]. - MADERUELO, Maderuelo. La idea de espacio: en la arquitectura y el arte contemporáneos, 1960-1989. Tres Cantos (Madrid): Akal, 2008. - Igno Maurer. [en línea]. Disponible en: http://www.ingo-maurer.com/de/ [consultado el 27 de mayo 2015]. - Olarfur Eliasson. [ en línea]. Disponible en: http://www.olafureliasson.net/ [consultado el 10 de mayo 2015] - Robert Irwin, el pintor que salió del cuadro y vio la luz. El cultural [en línea] Disponible en: http://www.elcultural.com/videos/video/818/ARTE/Robert_Irwin_el_pintor_que_se_sal io_del_cuadro_y_vio_la_luz [consultado el 18 el abril 2015] - RUHRBERG, Karl. Arte del siglo XX. Köln: Taschen, 2012. 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Técnica: mixta. Nidos quebrados 40 Fotografía gran formato. Medidas: 120 x 80 x1 cm Técnica: impresión sobre foam. Nidos quebrados 41 Fotografías pequeño formato. Medidas: 40 x 30 x 1 cm Técnica: impresión sobre foam.