Todo lo espacial, todo lo cromático

TODO LO ESPACIAL, TODO LO CROMÁTICO TRABAJO DE FIN DE GRADO FACULTAD DE BELLAS ARTES DE MÁLAGA IGNACIO TAPIA ARAGONÉS TUTOR · JAVIER GARCERÁ 2014 / 2015 ÍNDICE pág. RESUMEN.......................................................................................................................................... 3 IDEA.................................................................................................................................................................. 4 INVESTIGACIÓN TEÓRICA CONCEPTUAL.......................................................................................... 5 Asia como método en el arte norteamericano de los años 40 y 50............................................ 6 Experiencia visual / La fotografía como medio en la pintura contemporánea....................... 8 DESARROLLO DEL PROCESO.................................................................................................................... 12 Primera fase del proceso.................................................................................................................. 12 Segunda fase del proceso................................................................................................................. 14 Tercera fase del proceso................................................................................................................... 18 CONCLUSIONES............................................................................................................................................ 21 DOSSIER DEL TRABAJO REALIZADO.................................................................................................... CRONOGRAMA............................................................................................................................................. 31 PRESUPUESTO............................................................................................................................................... 32 ANEXO.............................................................................................................................................................. 33 Imágenes de trabajos previos........................................................................................................... 33 Imágenes de las obras de los artistas seleccionados...................................................................... 38 BIBLIOGRAFÍA............................................................................................................................................... 4 3 4 5 6 8 12 12 14 17 20 22 30 31 32 32 38 47 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10. 3.1. 3.2. 4.1 4.2 4.3 9.1 9.2 El siguiente proyecto tiene como objetivo la realización de una serie de obras pictóricas que cuestionan la posibilidad de la pintura, a través de la construcción y destrucción de la imagen, como medio de activación de la subjetividad del individuo que la contempla. Así, las obras aquí presentadas pretenden generar nuevos espacios donde lo físico y lo perceptivo interactúan en un proceso de descodificación de la propia pintura. Aunque en cierta medida, la posmodernidad haya supuesto una superación de la división de géneros, me interesa situar mi investigación en una revisión del género paisaje. Así pues, se deconstruye y recompone el concepto de paisaje contemporáneo a través de diversas estrategias, como la reducción, la repetición y la negación, que incorporan de manera selectiva ideas y formas procedentes del arte y la cultura asiática que ayudan a superar los esquemas tradicionales del paisaje occidental. Palabras claves: Subjetividad, percepción, contemplación, descodificación, paisaje, reducción, repetición, negación, Asia. 1. RESUMEN 3 de distancias. Me interesa trabajar el paisaje como fragmento, en este caso, fragmentos nocturnos de un paisaje donde lo fragmentario me permite articular otros lenguajes visuales y conceptuales discurriendo en terrenos limítrofes entre abstracción y figuración. REFERENTES · Además, para la realización de esta investigación ha sido de gran utilidad el estudio de artistas plásticos contemporáneos que, mediante soportes distintos, están trabajando en una misma dirección poética, como es el caso de Hiroshi Sugimoto, Ad Reinhardt, Gerhard Richter, José María Yturralde o Elena Asins que incluyo en el apartado de referentes y tantos otros que, por limitaciones espaciales de esta memoria, no puedo desarrollar. 1 La técnica cut ups o de recortes es una técnica literaria aleatoria en la cual un texto es recortado al azar y reordenado para crear un nuevo texto. 2 William S. Burroughs, Brion Gysin, The third mind. PUNTO DE PARTIDA · El trabajo plástico realizado se presenta inicialmente como un políptico, una secuencia de imágenes que el espectador tiene que recomponer de forma experiencial a través de su visión. Un criptograma que hace referencia a la técnica cut-up 1 o de recortes desarrolladas por dos de los escritores Beat, William S. Burroughs y Brion Gysin, en su obra The Third Mind 2. Considero este escrito un punto de inflexión en este proyecto ya que ha generado, dentro de la temática de mi discurso, el camino hacia un entendimiento de las formas de recepción, análisis y lectura de mi obra. Este manuscrito que se compone de textos aleatorios e imágenes que los autores han combinado para crear un collage tanto conceptual y visual como narrativo que, concluido éste, se convierte en algo diferente a la suma de sus dos creadores: “1+1=3 (La Tercera Mente)” ha sido fundamental a la hora de abordar el desarrollo del proceso pictórico que planteo en mi proyecto. FORMA Y CONCEPTO · Así también, como sucede con muchos pintores contemporáneos, el recurso de la fotografía se establece como punto de partida de un procedimiento que en mi trabajo enfatiza la creación 2. IDEA 4 Antes de profundizar en los siguientes apartados, es conveniente señalar que el cambio que se produce en la década de los años cincuenta desde una concepción del arte como un objeto de placer visual a una actividad experiencial que se desarrolla en el tiempo y el espacio, no tiene su origen en el arte americano de dicha época: los artistas americanos de vanguardia no descubrieron el arte y las ideas asiáticas por ellos mismos. En Europa, el paso de la representación de lo visible a una expresión interior inspirada por oriente tiene como referente principal la deuda de Kandinsky con la lógica de Asia a través de sus teorías sobre la abstracción. Evidentemente, otros artistas como Barnett Newman o Mark Tobey han compartido, en mayor o menor medida, vínculos relacionados con los diversos planteamientos en torno a la concreta metodología de la percepción y la estética oriental que a mí me interesa. Sin embargo, el que esta investigación se haya enriquecido de una serie de referentes y de conceptos relacionados con estos temas no quiere decir que mi trabajo se centre exclusivamente en los que aquí se presentan, aún siendo verdad que son los que me han permitido realizar una aproximación más clara a la línea formal y conceptual que he trazado durante la realización de mi proyecto. 3 Alexandra Munroe. The Third Mind: American Artists Contemplate Asia, 1860-1989. La investigación teórica-conceptual realizada desde la creación artística en torno a la idea de paisaje se ha estructurado en dos partes fundamentales: 1 - ASIA COMO MÉTODO EN EL ARTE NORTEAMERICANO DE LOS AÑOS 40 Y 50 · Se establece en este apartado una contextualización de la temática del proyecto en base a la lectura e interpretación de una serie de capítulos del catálogo homónimo de la exposición The Third Mind: American Artists Contemplate Asia, 1860 - 1989 3en los que se plantea un estudio de cómo los artistas en América utilizaron el arte y el pensamiento asiático para inspirar otras formas de expresión artísticas. 2 - EXPERIENCIA VISUAL / LA FOTOGRAFÍA COMO MEDIO EN LA PINTURA CONTEMPORÁNEA · Esta parte tiene como fin realizar una aproximación a las investigaciones que me había planteado en torno al paisaje, la filosofía y otros escritos como La Cámara Lúcida de Roland Barthes o los relacionados con el tema de la memoria visual de la artista Elena Asins que permiten entender el origen y la evolución de este proyecto, así como, el desarrollo sincrónico de mi trabajo plástico en el taller. 3. INVESTIGACIÓN TEÓRICA-CONCEPTUAL 5 ceptions of Nature y Art of Perceptual Experience: Pure Abstraction and Ecstatic Minimalism como de algunos artistas que tomaron de China y Japón la noción de paisaje como forma efímera y proceso dinámico. En Landscapes of Mind: New Conceptions of Nature el autor hace un seguimiento de una serie de artistas de principios y mediados del siglo XX que promovieron el arte moderno y abstracto en América recurriendo a la estética del sudeste asiático. Algunos de los artistas, en su búsqueda de integración de técnicas orientales, se sirvieron de los grabados japoneses de Ukiyo-e 6 y de las pinturas chinas con tinta en relación a una estética de la transparencia, la ingravidez, la desmaterialiación, el silencio y la forma rítmica. En este sentido, es interesante la teoría de Arhtur Wesley Dow; el autor hizo hincapié en la separación rítmica de motivos como forma de animar la superficie y respetar su planitud. También insistió en el estudio del concepto japonés de Notan 7, la relación de la luz y las masas oscuras y la atención en el uso del color que no debía nunca romper la armonía y el equilibrio logrado por el Notan. El interés que tenía Dow por una superficie plana, el uso Pero no sólo esto, el descubrimiento de Asía no tuvo únicamente calado en la praxis artística. Muchos pensadores occidentales 4, desde los románticos a los posmodernos, han consultado los textos védicos y budistas como fuentes de inspiración y contrapunto a una cultura basada predominantemente en la razón. 3.1. ASIA COMO MÉTODO EN EL ARTE NORTEAMERICANO DE LOS AÑOS 40 Y 50 Respecto al apartado primero me interesa destacar cómo el trabajo de los artistas en América adaptó las ideas y las formas orientales 5 para crear no solamente otros estilos de comprensión del arte sino, lo que es más importante, otra definición teórica de la experiencia de la contemplación y del papel transformador del arte en sí. Para contextualizar mi trabajo dentro del género paisaje y la relación de éste con la cultura oriental entiendo como necesario la revisión, tanto en este caso, de los dos capítulos Landscapes of Mind: New Con6 4 Herman Hesse, Carl Gustav Jung y Madame Blavatsky serían un buen ejemplo. 5 Ideas y formas procedentes de las religiones orientales como el Hinduismo y el Budismo que influenciaron a los artistas americanos a través de la lectura del Bhagavad Gita, el Tao Te Ching, las Upanishads, entre otros. 6 Ukiyo-e es un género de grabados producidos en Japón entre los siglos XVII y XX en los que se encuentran imágenes paisajistas, del teatro y de zonas de alterne. 7 Notan, palabra japonesa utilizada para hacer referencia a un estado basado en el equilibrio de luz y oscuridad en una composición. de estado de la conciencia del espectador que la observa, las pinturas negras de Ad Reinhardt fueron fundamentales. Desde 1961 hasta su muerte en 1967, el autor pintó exclusivamente lienzos cuadrados negros de grandes dimensiones con atenuaciones sutiles de tonos oscuros. La realización de esta serie de cuadros coincide con su viaje a Siria, Jordania y Turquía para estudiar la arquitectura y la decoración islámica cuya repetición, geometría, simetría y sus formas sagradas anicónicas 8 tuvo una intensa repercusión para él. Para Reinhardt, el arte era una experiencia perceptiva con la potencia específica para purificar la conciencia a través del acto de la concentración contemplativa, hecho que provocaría un cambio en la concepción del ver que se traslada desde ser un suceso meramente óptico a un proceso con cargas fenomenológicas 9. De esta manera, el espacio del cuadro aumentaba sus límites físiscos como consecuencia de la ampliación de una mirada convertida en un instrumento ontológico 10, a través de otra duración temporal. Las ya mencionadas pinturas negras de Reinhardt y su estética de del color y el equilibrio entre la luz y las masas oscuras puede resumir de forma breve esa primera aproximación a las corrientes orientales que realizo a través de mi proyecto pictórico. Por otro lado, el segundo capítulo, Art of Perceptual Experience: Pure Abstraction and Ecstatic Minimalism, focaliza su desarrollo en el estudio de la pura abstracción pictórica y escultórica de artistas como Tadaaki Kuwayama, Agnes Martin, Ad Reinhardt, Anne Truitt y Richard Tuttle. Estos artistas pondrán de relieve el uso de otros conceptos como la reducción, la repetición y la negación para expandir la conciencia perceptiva. Si la pintura de Dow me ha servido para conocer en líneas generales los conceptos que trabajaron los artistas de esa época, para la comprensión del cambio que se realiza en el arte americano respecto a la obra de arte como un objeto de contemplación que produce un cambio 8 Anicónicas, iconografía sin imágenes. 9 La fenomenología es una corriente idealista subjetiva dentro de la filosofía que se propone el estudio y la descripción de los fenómenos de la conciencia. 10 Ontológico es el adjetivo que indica que algo es relativo o perteneciente a la ontología, es decir, a la rama de la filosofía metafísica que estudia la naturaleza del ser en cuanto ser y busca determinar las categorías fundamentales de la existencia y la realidad, así como la manera en que éstas se relacionan entre sí. 7 formas reductivas y tonos monocromáticos han sido la base de un discurso estético y conceptual que ha generado, dentro de la producción pictórica de este proyecto, otros planteamientos formales relacionados con la geometría y el uso del color negro con sutiles variaciones cromáticas que han permitido obtener formas poco reconocibles.11 Por esta razón, la pintura monocromática que empecé a realizar en el taller está estrechamente ligada con el material empleado y sus cualidades plásticas. Así, puede decirse que la modificación de las características formales sobre las que está basado el discurso artístico propuesto afecta a la comprensión de la obra. 3.2. EXPERIENCIA VISUAL / LA FOTOGRAFÍA COMO MEDIO EN LA PINTURA CONTEMPORÁNEA Del mismo modo que uno de los objetivos de las pinturas de Reinhardt es provocar respuestas perceptivas en el espectador por sus caracterís8 11 Ver imagen en p. 16. Vista de la exposición, Ad Reinhardt, Galería David Zwirner, Nueva York, 2013 viduo que observa la obra de arte centrando su atención, no tanto en la experiencia ante la misma, sino en la capacidad de procesar la información que tiene el espectador y, por tanto, de asimilar lo que está viendo: La conciencia es el ejecutivo central dependiente de la atención que se ponga en el objeto de mira. 13 La complejidad del tema que trata la artista trae como consecuencia resumir parte de su trabajo y utilizar sus palabras para que esta breve aproximación, tanto a sus ideas como a su obra, resulte más entendible. He considerado útil la inclusión de la siguiente cita porque el texto a la que ésta pertenece tiene repercusión dentro del lenguaje pictórico que estoy realizando: Los principales factores responsables de los valores de intensidad ticas físicas y visuales, también el estudio de la obra de la artista española Elena Asins, en concreto sus escritos sobre la memoria visual, desarrolla una línea de investigación que intenta comprender el medio con el que trabaja y la percepción visual de lo que genera con ese medio. Elena Asins elabora una serie de escritos en simbiosis con su trabajo plástico 12 buscando otro soporte en el que poder recoger el lenguaje conceptual que va desarrollando. En el escrito sobre la memoria visual la autora define la visión como un proceso que, a partir de las imágenes del mundo externo, produce una visión útil al observador. La investigación que realiza Asins en torno a la visión, la memoria y la creación artística es afrontada como un estudio de naturaleza científica. A diferencia de aquellos artistas que buscaban respuestas en la cultura oriental, la artista española realiza una conexión arte-ciencia para explorar, y si acaso resolver, los límites de la experiencia visual. Lo que destaco de este acercamiento a la memoria visual es el estudio que realiza como artista plástica de los mecanismos que tiene el indi9 12 Ver anexo en p. 38. 13 Elena Asins, Fragmentos de la memoria, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, 2011, p. 289. Stephan Baumkötter, Marci Hafif, Blinky Palermo o el pintor español José María Yturralde. 26 Empezaba así nuevamente un proceso de investigación que en este caso se centraba en torno a una pintura con tonalidades cromáticas reducidas y la abstracción geométrica, un cambio radical en el registro que venía determinado por un estudio del problema de la monocromía. En este momento de la investigación, y sin renunciar a la idea del paisaje, realizaba abstracciones geométricas donde el uso del color negro con sutiles variaciones cromáticas hacía que las formas fueran difícilmente reconocibles. Todo esto que adelantaba en mi investigación conceptual acerca de provocar respuestas perceptivas en el espectador a partir de las características físicas y visuales de la pintura era la base sobre la que se fundamentaba parte de mi discurso. En esta fase del proyecto había abandonado la evidencia de la imagen fotográfica quedando ésta como detonante de un proceso que se sirve exclusivamente 16 26 Ver anexo en pp. 43-44. S/T, acrílico sobre lienzo, 20 x 20 cm., 2015. de la luz. Las abstracciones geométricas se alternan con degradados al óleo realizados con sutiles variaciones de color azul y verde. Para resaltar esa condición de fragmento de un paisaje urbano utilizo formatos de tamaño reducido; el hecho de pintar en el mismo tamaño los distintos registros me proporciona consistencia y, por lo tanto, mayor coherencia dentro del lenguaje que estoy desarrollando. En este momento del desarrollo de mi proyecto veía necesario destacar la serie fotográfica de paisajes marinos de Hiroshi Sugimoto. 27 En las fotografías de Sugimoto el orden gráfico que divide la imagen marcando el horizonte entre el mar y el cielo me causó un gran interés e influencia en el modo de estructurar mis composiciones pictóricas. La exposición que realizó la Pace gallery de Londres en la que enfrentó ocho cuadros negros y grises de la serie Dark paintings de Mark Rothko y ocho fotografías monocromáticas de la serie Seascapes de Sugimto exploraba el parentesco filosófico entre los artistas y la intención 17 27 Ver anexo en p. 45. de examinar el espacio y la emoción que éste genera a través de un rango limitado de color, siendo su estudio de gran valor para mi proceso plástico. 4.3. TERCERA FASE DEL PROCESO Esta nueva forma de reconfigurar el espacio físico del cuadro me ayudaba a distinguir, aún más, esa condición de fragmento a la que hacía referencia durante mi trabajo; se producía una codificación que obligaba al espectador a recomponer la pintura a través de la mirada. En algunos de mis trabajos de pequeño formato esa división horizontal respondería a la combinación de distintos recursos plásticos. Los diferentes registros utilizados como los barridos de color al óleo y las formas geométricas con pintura acrílica interactúaban, siempre por separado, en la misma tela; estas fisuras perceptivas estaban acentuando y forzando al espectador a cuestionar esa composición aparentemente 28 Jean Baudrillard, Videosfera y sujeto fractal, cfr. Giovanni Anceschi, Videoculturas de fin de siglo, p. 28. caótica. Como consecuencia, me interesaba trabajar cada lienzo individualmente sin tener una visión premeditada del resultado final; cada pieza se podía entender independientemente como la máxima parte del conjunto y me sugería lo que Baudrillard había planteado con respecto a esa categoría de fragmento: La trascendencia ha estallado en mil fragmentos que son como las esquirlas de un espejo donde todavía vemos reflejarse furtivamente nuestra imagen, poco antes de desaparecer. Como fragmentos de un holograma, cada esquirla contiene el universo entero. 28 Para finalizar este apartado señalaré que en la fase actual de mi proceso estoy desarrollando un lenguaje pictórico y conceptual que inicia un camino hacia nuevas propuestas de investigación que realizaré en un futuro próximo. Uno de los motivos que ha generado este nuevo cambio es el estudio S/T, acrílico sobre lienzo (izquierda), acrílico y óleo sobre lienzo (derecha), 27 x 22 cm. (x 2), 2015. 18 de la obra del artista español José María Yturralde. En sus pinturas, el artista investiga ideas en torno al espacio, el tiempo, la infinitud y lo sublime. Las obras pertenecientes a su última serie Horizons 29 exploran a través de la luz y el color el desbordamiento de los límites físicos del cuadro. El color se convierte en el elemento protagonista de la superficie del lienzo intentando, mediante variaciones sutiles del mismo, una búsqueda de la representación y materialización de lo infinito. La depuración intelectual que realiza Yturralde a través del color en sus pinturas me ha despertado gran interés y me ha servido para inspirar estos últimos cuadros en los que la sensación de lo infinito se amplifica con el gran formato. Trabajo la pintura desde una repetición controlada de la pincelada donde las transiciones cromáticas se presentan objetivas, sin evidencia alguna de la mano, sin rastro del proceso. Además, las reflexiones cromáticas y compositivas que realiza Yturralde en sus últimos trabajos se han convertido en la razón que impulsa la propuesta perceptiva que estoy realizando actualmente. S/T, óleo sobre lienzo, 27 x 22 cm. (x 2), 2015. 19 29 Ver anexo en p. 46. En el trabajo que aquí presento he querido realizar un breve recorrido a través de los distintos aspectos formales y conceptuales que me han permitido avanzar y evolucionar desde los objetivos y competencias marcados al principio del proyecto hasta los últimos resultados de mi proceso plástico. La intención de mi investigación ha sido realizar un acercamiento a ese proceso de transculturalidad oriente-occidente realizado por los artistas norteamericanos en los años 40 y 50, así como, establecer a modo de contrapunto el estudio de las obras de artistas contemporáneos como Asins o Yturralde que realizan, a diferencia de esos artistas que buscaban respuestas en la cultura oriental, una investigación plástica y conceptual de naturaleza científica. Además, me ha interesado entender el uso que tienen muchos pintores contemporáneos de la fotografía como recurso para la creación artística. Por otro lado, asumiendo el desarrollo de mi producción pictórica como un proceso en continua evolución me interesa destacar los diferentes aspectos formales y conceptuales que están enriqueciendo mi trabajo. 5. CONCLUSIONES Desde un punto de vista formal, la pintura que estoy realizando queda lejos de la Radical Painting que proponía una pintura no-figurativa, no-icónica y completamente autorreferencial. En el caso de este proyecto se trata de generar otros espacios a través del color, horizontes que invitan al espectador a enfrentarse al cuadro desde una experiencia física y perceptiva. Por medio de sutiles pinceladas expandidas repetidamente sobre la superficie del cuadro trabajo barridos de color con pintura al óleo que se enfrentan en el centro del lienzo. De esta forma, se crea una línea horizontal que divide el cuadro por la mitad sugiriendo al espectador a concentrar su mirada en ese punto; una pintura reposada y depurada que recuerda la Color Field Painting del expresionismo abstracto norteamericano pero que, sin embargo, se distancia de ésta en su intención clara de omitir el gesto. El motivo de aumentar las dimensiones del lienzo desplaza la idea del políptico inicial y se relaciona directamente con la capacidad de percepción que puede tener el espectador; se destila la idea de paisaje contemporáneo y se entiende la pintura como realidad reivindicando su propia autonomía. 20 Por otro lado, si en el conjunto de cuadros pequeños el espectador tenía que recomponer el paisaje a través de un ejercicio mental, en estas últimas piezas tiene que penetrar en la pintura por medio de la experiencia física con el cuadro; esta sensación se amplifica con el uso de formatos de mayor tamaño que son trabajados de la misma forma aceptando el grado de dificultad que eso conlleva. Además, la realización de estas pinturas tiene como consecuencia un desplazamiento de la abstracción geométrica en mi trabajo centrando toda mi atención en los degradados de color. Sin embargo, estoy planteando otras propuestas relacionadas con la pintura geométrica que realizaré de forma paralela a esos trabajos en un futuro próximo; el uso de medidas de gran formato al igual que en las pinturas al óleo será un aspecto importante. Después de la realización de este proyecto y tras analizar mis últimos resultados, me interesa continuar mi investigación plástica a través del campo de la pintura. Considero la condición abstracto-figurativa mencionada anteriormente como punto de referencia. Así también, tengo intención de realizar un proyecto de investigación teórico relacionado con la experiencia perceptiva; una continuación de este trabajo que me gustaría plantear de manera simultánea a mi desarrollo plástico en el taller. Debido a esto, uno de los propósitos para la realización de esta investigación es profundizar en los temas relacionados con la visión y la percepción; temas que he tratado de forma breve a través de un primer acercamiento a los escritos de Elena Asins. Por lo tanto, me interesa centrar mi atención en continuar indagando acerca de esas inquietudes perceptivas que genero con mi pintura, así como en la obra de otros artistas con las mismas afinidades temáticas con el fin de aportar diferentes puntos de vistas a mi trabajo. Por último, quiero agradecer a las personas que han estado a mi lado durante la realización de este proyecto, en especial a mi familia, a mis amigos, a mis compañeros y a mi tutor Javier Garcerá por poner a mi disposición todo su conocimiento en relación a los temas que aquí se han tratado, así como su visión personal acerca del trabajo que he realizado en el taller. 21 6. DOSSIER DEL TRABAJO REALIZADO 22 Fragmentos, óleo y acrílico sobre lienzo, 27 x 22 cm. (x32), 2015. 23 Detalle, acrílico sobre lienzo (izquierda), acrílico y óleo sobre lienzo (derecha), 27 x 22 cm. (x2), 2015. 24 Detalle, óleo sobre lienzo, 27 x 22 cm. (x2), 2015. 25 Detalle, acrílico sobre lienzo (izquierda), acrílico y óleo sobre lienzo (derecha), 27 x 22 cm. (x2), 2015. 9. ANEXO 32 S/T, de la serie Fragmentos nocturnos, acrílico sobre lienzo, 41 x 41 (x2) cm., 2014 9.1. IMÁGENES DE TRABAJOS PREVIOS 33 S/T, de la serie Fragmentos nocturnos, acrílico sobre lienzo, 50 x 50 cm., 2014 34 S/T, de la serie Fragmentos nocturnos, acrílico sobre lienzo, 50 x 50 cm., 2014 35 Detalle del proceso en el estudio, acrílico sobre lienzo (izquierda) / óleo sobre lienzo (derecha), 2015. 36 Detalle del proceso en el estudio, óleo sobre lienzo, 27 x 22 (x2) cm., 2015. 37 Detalle del proceso en el estudio, óleo sobre lienzo, 73 x 60 cm., 2015. Elena Asins, Estructuras ópticas, acrílico sobre madera, 198 x 380 cm., 1968. 38 9.2. IMÁGENES DE LAS OBRAS DE LOS ARTISTAS SELECCIONADOS 39 Rubén Guerrero, S/T (Sounds good), óleo y esmalte sobre lienzo, 200 x 250 cm., 2008. 40 Fernando Martín Godoy, Testamento, acrílico sobre lienzo, 200 x 200 cm., 2011. 41 Alex Katz, Full Moon, óleo sobre lienzo, 260 x 457,2 cm., 1988. CATÁLOGOS · ASINS, Elena et al. Elena Asins. Fragmentos de la memoria. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, 2011. · BAAL-TESHUVA, Jacob. Mark Rothko 1903-1970: pictures as drama. Taschen, Madrid, 2003. · BARRO, David. Alain Urrutia. A.I.E/Dardo, Santiago de Compostela, 2013. · BARRO, David. Antes de ayer y pasado mañana: o lo que puede ser pintura hoy. A.I.E/Dardo, Santiago de Compostela, 2009. · BARRO, David; CASTILLO, Omar-Pascual. ON PAINTING: [prácticas pictóricas actuales… más allá de la pintura o más acá]. CAAM, Las Palmas de Gran Canaria, 2013. · BARRO, David. 2014. Antes de irse. 40 ideas sobre la pintura. A.I.E/Dardo, Santiago de Compostela, 2013. · BEERS, Kurt. 100 Painters of tomorrow. Thames & Hudson, Londres, 2014. · CALZA, Gian Carlo. Japan style. Phaidon Press, Londres, 2007. · SASSOLI, Lorenzo. China: Contemporary Painting. Grafiche Damiani, Bolonia, 2005. · EMSLANDER, Fritz; SHAH, Anita; KRAUS, Karola. Dirk Skreber. Blutgeschwindigkeit. Blood speed. Walther Konig, Berlín, 2008. · GODFREY, Tony; DEZA, Gemma. La pintura hoy. Phaidon Press, Londres, 2010. · GÖTZ, Adriani. Gerhard Richter: Paintings from Private Collections. Hatje Cantz, Berlin, 2008. · GRONERT, Stefan; OLBRICHT, Thomas; BUTIN, Hubertus. Gerhard Richter Editions 1965-2013. Hatje Cantz, Berlin, 2014. · HUNTER, Sam. Alex Katz. Phaidon, Londres, 2005. · LAMBRECHT, Luk; LEEN, Frederik; STORR, Robert. Gerhard Richter: Panorama. MER Paperkunsthalle, Ghent, 2008. · MACKENZIE, Colin; HILL, Katie; MOSER, Jeffrey. The Chinese Art Book. Phaidon Press, Londres, 2013. · MUNROE, Alexandra. The Third Mind: American Artists Contemplate Asia, 1860-1989. Guggenheim Museum, Nueva York, 2009. 48 · RELYEA, Lane; GOBER, Robert; FER, Briony. Vija Celmins. Phaidon Press, Londres, 2004. · STORR, Robert. Gerhard Richter: The Cage Paintings. Tate Publishing, Londres, 2009. · SCHWABSKY, Barry. The Triumph of Painting. Saatchi Gallery, Londres, 2005. · SCHWABSKY, Barry. Vitamin P: New Perspectives in Painting. Phaidon, Nueva York, 2003. FUENTES DIGITALES · http://www.beerslondon.com/ · http://www.pacegallery.com/ · http://www.elenaasins.es/ · http://www.cfa-berlin.com/ · http://web.guggenheim.org/ · http://es.galeriajavierlopez.com/ · http://www.canvvas.com/ · https://www.gerhard-richter.com/ · http://www.galeriaalvaroalcazar.com/ · http://www.xtrart.es/ · http://griffingallery.co.uk/ · http://www.hatjecantz.de/ · http://www.michaelwerner.com/ · http://www.scaithebathhouse.com/ · http://www.scan-arte.com/ · http://presente-continuo.org/ · http://www.sugimotohiroshi.com/ · http://www.yturralde.org/ · http://dardonews.com/dardonews/ · http://www.arteyaparte.es/ · http://www.davidzwirner.com/ 49