Inapreciable

Laura Cambronero Estévez / Curso 2014-2015 4º Bellas Artes, Málaga / Tutora: Blanca Montalvo INDICE Resumen Idea Desarrollo del proceso plástico Desarrollo del proceso teórico-concepual Cronograma Presupuesto Bibliografía Fichas Técnicas 3 4 5 11 23 24 25 Anexo I Inapreciable Laura Cambronero Estévez 3 RESUMEN Inapreciable es un proyecto artístico elaborado como Trabajo Fin de Grado en la universidad de Málaga durante el curso 2014-2015. Surge como el resultado de una investigación pictórica-conceptual sobre los diferentes estados de percepción de la imágen, en la que exploro las relaciones entre la primera impresión visual y el posterior reconocimiento de las formas. Los espacios geométricos son el tema principal de este proyecto. En ellos observamos perspectivas que se ven interrumpidas o rotas por algún elemento plano, devolviéndonos la conciencia de que se trata de una representación bidimensional, rompiendo el juego de la representación. Mi intención es la de provocar en el espectador la sensación de encontrarse frente a un lienzo inaprensible, obligando de este modo a observar con detenimiento la escena, para ello, empleo gamas tonales insaturadas y empastes matéricos. Inapreciable is an art project developed at the University of Malaga during the 2014-2015 course for my Final Project. It arises like the result of a research conceptual-pictorial about the different states for the image perception, where I explore the connection between the first visual impression and the subsequent recognition of the shapes. Geometric areas are the main theme of this project. We can observe perspectives interrupted or broken by a flat element in them, giving back the awareness that it is a two-dimensional representation, breaking the game of the representation. My intention is to cause in the viewer the feeling of being in front of a priceless canvas, thus forcing to look closely at the scene, for that, I use tonal ranges unsaturated and big quantities acrylic paint. Inapreciable Laura Cambronero Estévez 4 IDEA Inapreciable es un proyecto pictórico: una serie de cuadros en los que construyo unos espacios y mundos irreales e imposibles Represento formas geométricas con una gama tonal muy reducida e insaturada donde en muchos casos está caracterizada por la cantidad de materia empleada provocando una dualidad entre la factura y la delicadeza de los tonos empleados. De este modo provoco distintos niveles de percepción en el cuadro; en primer lugar y observándolos a cierta distancia, las imágenes se tornan casi inapreciables y sólo cuando nos encontramos a una distancia intermedia es cuando percibimos los matices y gamas tonales. Con este proyecto quiero ampliar el tiempo de percepción del espectador delante del lienzo. La dilatación del tiempo junto con la confusión de los espacios representados, que juegan como figuras imposibles a esconderse entre las dos y las tres dimensiones, potencian una visión crítica del presente, en un mundo inundado de imágenes. Inapreciable Laura Cambronero Estévez 5 DESARROLLO DEL PROCESO PLÁSTICO Inapreciable es un proyecto que comienza en tercer curso del grado en Bellas Artes en la asignatura Proyectos I, continua en la asignatura Producción y Difusión de Proyectos Artísticos en cuarto curso y se desarrolla en el Trabajo Final de Grado. En la asignatura de Proyectos I, mi intención fue construir una serie de pinturas en las que el espectador no pudiera reconocer ninguna imagen. Es decir una paradoja pictórica, donde el cuadro, considerado el espacio de la representación, jugara a eludirla o a esquivarla. Utilizo el término vacío como “Falto de contenido físico”1, es decir no trato de eliminar la representación en el lienzo como hacía Kasimir Malévich en su obra “Blanco sobre blanco”, sino de provocar la sensación de encontrarse ante un espacio vacío, ante una no-representación. Mi método de trabajo empieza con la elaboración de unos bocetos donde represento habitaciones y espacios inhabitados, de esta manera el concepto de vacío se encuentra en la obra, porque elimino cualquier personaje y me centro sólo en paredes, muros, suelos... Los bocetos los traslado al lienzo, atendiendo la elección de la paleta para la composición con color. Como intento ocultar la representación, elijo el color blanco como el predominante en las pinturas. El blanco como color luz es la suma de los tres colores primarios; rojo,verde y azul. Como color pigmento, que es el que utilizo sobre los lienzos, es un color acromático, de claridad máxima y oscuridad nula. El blanco es acusado de ser la negación de sí mismo, por este motivo es fácil asociarlo con la nada, con el vacío, con lo que no existe, con el lienzo sobre el que aún no se ha pintado. Figura 1 Figura 2 1. Definición indicada por la XXIII edición de la Real Academia Española de la Lengua. Disponible en: http://lema.rae.es/drae/?val=vacio Cuando concluyo la asignatura de Proyectos I, reflexiono sobre la continuación del proyecto. La idea de representar el vacío va quedando cada vez más insignificante, ya que el resultado de los cuadros me evoca más a potenciar la relación que establece el espectador cuando se sitúa frente a un lienzo aparentemente sin pintar Inapreciable Laura Cambronero Estévez 6 Los referentes que investigué durante esta asignatura se centraron en la corriente suprematista con Kasimir Málevich como pionero del arte no figurativo y la abstración geométrica. También estuve interesada en obras monocromáticas, como por ejemplo las elaboradas por Rober Ryman y Robert Rauchenberg, donde abordan el tema de la pureza pictórica y la no figuración en el lienzo. La necesidad de provocar en el espectador una sensación inmersiva en el espacio, hace que empieze la asignatura de Producción y Difusión de Proyectos Artísticos aumentando el tamaño de los lienzos. De esta manera, todo el espacio que los rodea estará lleno de pintura. Elijo el formato número 50 de figura, (116 x 89 cm) para la realizacíon de los cuadros posteriores. Para los bocetos me guio en este caso por referencias fotográficas, esta búsqueda de imágenes me lleva a la arquitectura brutalista. Este tipo de arquitectura se desarrolla entre los años 1950 y 1970 y su principal característica es que los edificios están formados por geometrías angulares repetitivas, dejando al descubierto el material empleado, que en este caso es el hormigón. Al ser construcciones geométricas, extraigo unas composiciones con planos dinámicos para la realización de más bocetos. Los bocetos me sirven como referencia para la elaboración de los cuadros de esta asignatura, pero no me ajusto a ellos fielmente, ya que en este momento no utilizo ningún instrumento de medida: dibujo a mano alzada sobre la tela, perfectamente lijada tras la imprimación. Me ayudo únicamente por la cinta de carrocero que me sirve para hacer reservas y separar un plano de otro. Así lo hace Martin Kobe en sus cuadros. La gama tonal empleada sigue decantándose por el blanco, pero como ahora parto de referencias arquitectónicas, los colores tienden a agrisarse y oscurecerse levemente. Figura 3 Figura 4 Figura 5 Inapreciable Laura Cambronero Estévez 7 En esta parte del proceso los artistas que uso como referentes pictóricos vienen separados por dos aspectos; la composición y el color. En cuanto a la composición: David Schnell y Martin Kobe son dos artistas que emplean tonos de color muy saturados pero me veo atraída por las composiciones de sus obras en las cuales incorporan numerosos cambios de planos así como figuras imposibles. En cuanto al color o gama cromática: Qiu Shihua, Maaike Schoorel y Chema Cobo emplean en sus obras colores de baja intensidad. Figura 6. Untitled. Kobe Figura 7. Spielplatz. Schnell Al finalizar la asignatura de Producción tenía 8 cuadros con características muy similares; composiciones arquitectónicas, gamas tonales muy reducidas, sensación de profundidad gracias a la construcción de la imagen mediante capas transparentes superpuestas y planos de color delimitados gracias a reservas con cinta de carrocero. Sin embargo a pesar de que todos cumplían estas caracteristicas, analizo que se abren dos vias de desarrollo distintas. Por un lado, el método de trabajo manual, sin instrumentos de medida precisos, hace que las manchas pictóricas no sean regulares. En muchas ocasiones la pintura no genera una mancha plana ya que se filtra a través de la cinta de carrocero. Por otro lado, la incorporación de empastes matéricos en algunas zonas, me ayuda a diferenciar unos planos de otros y a otorgarle profundidad a la composición. Figura 8. Untitled. Shihua Figura 9. The visit. Schoorel Figura 10. Nostalgic conversation. Cobo Inapreciable Laura Cambronero Estévez 8 Figura 12 (Detalle) Figura 12 Figura 11(Detalle) Figura 11 En el cuadro de la Figura 6, las líneas del suelo son irregulares, no tienen todas el mismo grosor ni la misma distancia de separación unas de otras. Además de esto, la pintura estaba muy líquida, lo que provocó que se filtrase por debajo de la cinta de carrocero y provocase ese efecto borroso. Decido dejar a un lado esta vía de investigación como una línea que quizá pueda continuar en un futuro. En el cuadro de la Figura 7 se trata del último cuadro que realizo para esta asignatura. En él investigo la incorporación de empastes matéricos para diferenciar unos planos de otros y hacer que la profundidad sea mayor. Al retirar la cinta de carrocero, la pintura, que se encontraba todavia fresca, se despega del lienzo. Este error hace que me plantée seguir esta vía de desarrollo e investigar sobre la incorporación de texturas a través de los empastes Para la realización de Trabajo final de Grado, decido continuar investigando sobre la segunda linea de desarrollo antes citada. Inapreciable Laura Cambronero Estévez 9 Al desprenderme de la dependencia a la arquitectura, los colores vuelven otra vez a aclararse porque ya no se trata de representar paredes o suelos sino formas geométricas. También pruebo la incorporación de texturas en el lienzo, pero lo descarto ya que se pierde la limpieza de los planos y entorpecen la visualización de las formas. Las nuevas composiciones hacen que se comienze a romper la perspectiva lógica de la imágen. Por ejemplo, en el cuadro de la figura número 10 se ve cómo el cruze de las diferentes formas geométricas genera un triángulo que provoca una confusión entre profundidad y planitud, es decir, la perspectiva se ve interrumpida, devolviendo al espectador la conciencia de que un cuadro es bidimensional. Figura 14 Me interesa pintar imágenes sutiles para reflexionar sobre el tiempo de expectación frente a ellas. En nuestra sociedad las imágenes nos abordan en todos y cada uno de los lugares que visitamos y estamos tan acostumbrados que no nos detenemos a observarlas. Simplemente pasan delante de nuestros ojos. Sólo si algo nos sorprende o nos incita es cuando le dedicamos nuestro tiempo. Esto se consigue, cada vez con colores más estridentes y tamaños más grandes. Frente a estos recursos publicitarios propong una serie de obras serenas y calladas. Durante el proceso anterior percibo que las composiciones pictóricas hasta ahora se centran en la dependencia establecida con la imagen de la arquitectura de la que parto, por lo que me ayudo de bocetos realizados con cartulinas de diferentes tonalidades para perder el miedo a asumir riesgos pictóricos frente al lienzo. Gracias a este recurso el proceso de trabajo avanza más rápido que antes, ya que las formas geométricas me proporcionan mas juegos pictóricos que la arquitectura. Figura 13 Inapreciable Laura Cambronero Estévez 16 La misma sensación provocan los cuadros de Maaike Schoorel, a simple vista cuadros vacíos. Este efecto lo provoca tanto en su serie de cuadros blancos como en algunos cuadros negros. Esta artista está interesada en la capacidad de la mente para provocar un dualismo entre lo que el ojo ve y las formas que reconoce nuestro cerebro. Ella no sólo emplea el tono blanco, si no que incorpora pequeños empastes de colores insaturados en puntos estratégicos. Figura 25. The picnic. Schoorel Figura 26. My mother at the Easter table. Schoorel “You see an unfamiliar image; you try to discover more to confirm whatever you have guessed about it; what you discover is not always confirmed by everything else you now see there”10 10. Cummin Laura,”Maaike Schoorel”,The guardian ( en linea), 22/03/2015,Disponible en: http://www.theguardian.com/artanddesign/2015/mar/22/maaikeschoorel-sub-lo-christian-rosa-white-cube-review “Usted ve una imagen desconocida; intenta descubrir más que confirmar lo que han imaginado al respecto; lo que descubres no siempre se confirma por todo lo que ahora se ve allí.” ( Traducción propia) Inapreciable Laura Cambronero Estévez 17 Chema Cobo es otro de los artistas que tomo como referente ya que en muchas de sus series emplea gamas cromáticas muy reducidas e insaturadas sirviéndose de los colores complementarios para elaborarlas. Además Cobo es también un artista que juega con el papel de la representación en la pintura. Figura 27. Hours II. Cobo. “Representar lo irrepresentable y poner en cuestionamiento hasta qué punto la pintura es capaz de representar algo. La pintura se cuestiona a sí misma hasta tal punto que no cuenta nada o cuenta la imposibilidad de contar algo.”11 “Mi trabajo quiere ralentizar las miradas, creando cortocircuitos (...) Lo que intento es forzar la visibilidad de las imágenes dadas, trastocando con sutileza aquello que se espera ver dados los elementos mostrados”12 Figura 28. Last Supper. Cobo 11. Oliver Jose, “Chema cobo-out of frame” CAC Málaga, 2009,Arte 10( en linea),Disponible en: https://www.youtube.com/watch?v=V2Wn-grZGlQ 12. Cobo Chema, “Fin de Partie”, Barcelona,Galeria Miguel Marcos, 2011 13.Cobo Chema,”Out of Frame” Málaga,CAC, 2010 “Eso es lo que me interesa en mi obra. Pasa la luz, pasa el tiempo, ves las sombras que antes no veías, ves las luces que te permiten ver esas sombras y entonces ocurre esa especie de mundo intermedio, de situación entre lo visto y lo no visto, lo dicho y lo no dicho, lo de antes y lo de ahora.. Eso es lo que me interesa...”13 Con esta cita Chema Cobo nos deja claro que lo que le interesa de sus obra es indagar en una dualidad, filosófica y perceptiva. Inapreciable Laura Cambronero Estévez 18 Existen otros artistas que se han preocupado por la correcta visualización de sus obras aunque desde diferentes puntos de vista Rothko por ejemplo es un artista cuyas obras necesitan de una completa atención para poder disfrutar de ellas: sus enormes lienzos donde se representan grandes campos de color son verdaderamente interesantes. Te sitúas frente a ellos a una distancia mínima del lienzo, dejando así que esos colores te envuelvan y acojan para entrar en un estado casi de meditación. Otro ejemplo es Jose María Yturralde. Entre los años 1990-2007 elabora una serie de cuadros que él denomina “vacíos”. Se trata de campos de color que se van degradando desde sus extremos hasta el centro de una manera tan sutil que es imposible diferenciar el cambio entre un tono y otro Figura 29. Postludio. Yturralde Figura 30. Red, Orange, Ted and Purple Rothko En cuanto a la perspectiva, los referentes en los que me fijé durante el proceso pictórico fueron Martin Kobe y David Schnell, los colores que ellos emplean son llamativos y saturados, opuestos a los que yo estoy utilizando, pero sin embargo las composiciones me resultan muy interesantes por la diversidad en los planos. Ambos artístas sugieren en sus pinturas mundos imaginarios que bailan entre la ficción y la realidad. En las primeras obras de David Schnell, aproximadamente hasta el año 2008, sus composiciones son más geométricas. “Mi interés es crear unas imágenes donde el espacio es más importante que las figuras. Sólo pienso en composiciones cuando creo. Pienso, por ejemplo, ¿quién podría vivir aquí (dentro de las pinturas) una vez terminadas?”14 Figura 31. Bretter. Schnell 14.García Mariana,”Fruto de la autogestión, entrevista a David Schnell”,MAP, no date,(en línea),Disponible en: http://boxscoreendivselpuebloylacultura. blogspot.com.es/2007/11/david-schnell-en-el-map.html. Última revisión 08/06/15 Inapreciable Laura Cambronero Estévez 19 Martin Kobe otorga a sus lienzos la sensación de estar viendo la escena desde diferentes puntos de vista, como si el espectador pudiese estar a la vez dentro y fuera de ese espacio. Utiliza reservas para que los planos queden limpios, construyendo la imagen con capas superpuestas y en ocasiones transparentes para crear profundidad. Figura 32. Untittle. Kobe Otro artista que me parece muy interesante en cuanto al manejo de la perspectiva en sus dibujos es Simón Schubert. En su obra, realizada sobre papel, no incorpora pigmentos si no que realiza pliegues en diferentes direcciones para generar profundidad y perspectiva. Las imágenes representadas suelen ser habitaciones o interiores inhabitados. Además el empleo de papel blanco también hace que la obra requiera de tiempo para su correcta visualización como antes he comentado con otros artistas. Figura 33. Untitled ( Hallways with mirrors) Schubert Figura 34.Untitled( light in room). Schubert En la última fase del proyecto, la Geometría toma gran importancia ya que incorporo el uso de instrumentos de medida para que la perspectiva sea correcta. Como referente pictórico he mencionado antes a Guillermo Pérez Villalta. Él trabaja con diferentes perspectivas en un mismo lienzo y situa a sus personajes dentro de unas estructuras modulares que repite tanto en el suelo como en las paredes de la escena. “Todos los cuadros tienen una trama(...) es una cosa muy sencilla que consiste en las diagonales principales y secundarias, verticales y horizontales del formato del cuadro. La trama te sirve para trazar una línea aparentemente muy libre en la que todo es muy ordenado. Es como cuando pones una base rítmica y sobre esa base improvisas”15 15.Olivares Rosa,”Palabra de artista, 30 entrevistas con artistas españoles”vol 2, Exit, Madrid,2012 ( pag 82) Inapreciable Laura Cambronero Estévez 20 El aspecto que me interesa de Pérez Villalta es cómo en muchas ocasiones utiliza la geometría para romper la perspectiva lógica del cuadro. Esto lo consigue mezclando al mismo tiempo dos o más perspectivas diferentes “La perspectiva ha sido un tema que de siempre me ha interesado. He trabajado en ella desde mis comienzos por una verdadera fascinación. La ambigüedad de la representación convencional del espacio, como la perspectiva caballera o axonométrica, la empleé exhaustivamente en mis primeras exposiciones individuales. Después trabajé con las mezclas de diversos sistemas y al plantearme la contradicción que ocurre al variar las líneas de fugas que nunca se adaptan a una previa trama geométrica, me empecé a plantear sistemas correctivos que el ojo no percibiera a una primera mirada. Esto me llevó a una invención continua de la representación del espacio”16 Figura 35.El encuentro. Pérez Villalta Figura 36. Artista viendo un libro de arte. Pérez Villalta Uno de los primeros artistas que llegó a manejar completamente la ilusión óptica sirviéndose de formas geométricas fue M.C. Escher. Escher juega con la representación en tres dimensiones para generar obras en las que apreciamos efectos imposibles llevando al límite las posibilidades que esa representación le permite. Utiliza sus dibujos para reflexionar sobre problemas de la geometría euclidiana. Centra sus dibujos en leyes matemáticas como la ampliación o la repetición y de esa manera consigue que las figuras rompan la perspectiva lógica que debería seguir. Figura 37. Cycle.Escher 9. Alonso Molina Oscar, Souvenir de la vida El legado de Guillermo Pérez Villalta,Centro Andaluz de Arte Contemporaneo,Sevilla,2013 (Pag 82) (en linea) Disponible en: http://www.juntadeandalucia.es/cultura/caac/docms/txts/gpv_txt01.pdf. Ultima revisión 08/06/15 Inapreciable Laura Cambronero Estévez 21 Imágenes: Figura 1: Bocetos de espacios vacíos. 2014. Proyectos I Figura 2: Muestra de los cuadros presentados. 2014. Proyectos I. Figura 3: Bocetos elaborados a partir de referencias de arquitecturas brutalistas. Octubre 2014. Producción y Difusión de Proyectos Artísticos Figura 4: Cuadro realizado a partir de bocetos de estructuras arquitectónicas. 2014. Producción y Difusión de Proyectos Artísticos Figura 5: Cuadro realizado a partir de bocetos de estructuras arquitectónicas. 2014. Producción y Difusión de Proyectos Artísticos Figura 6: Untitled. Martin Kobe. 2004. Acrílico sobre lienzo. 85 x 145 cm Figura 7: Spielplat. David Schnell. 2006. Oleo sobre lienszo. 55,9 x 76,20 cm Figura 8 : Untitled. Qiu Shihua. 2007. Oleo sobre lienzo. 153 x 265 cm Figura 9: The visit. Maaike Schoorel. 2005. Oleo sobre lienzo. 164 x 244,5 cm Figura 10: Nostalgic Conversation. Chema Cobo. 2006. Oleo sobre lienzo. 100 x 81 cm Figura 11: Cuadro con líneas, vía descartada. Diciembre 2014. Producción y Difusíon de Proyectos Artísticos Figura 12: Cuadro Insbruque. Enero 2015. Producción y Difusión de Proyectos Artísticos Figura 13: Bocetos con cartulinas. Febrero 2015. Tfg Figura 14: Prueba de texturas descartada. Marzo 2015. Tfg Figura 15: Cuadro Innsbruck. Marzo-Abril. 2015. Tfg Figura 16: Cuadro blanco sobre blanco. Kasimir Malévic. 1917. Oleo sobre lienzo. 78,7x78,7 cm Figura 17: Mayco. Robert Ryman. 1965. Oleo sobre lienzo. 198x198cm Figura 18: White painting(Three panel) Robert Rauschenberg. 1951. Latex sobre lienzo. 182,88 x 274,32 cm Figura 19: Tumba de Adol Loos. Adol Loos. 1931. Granito. 190 x 190 x127 cm Figura 20: Caja metafísica por conjunción de dos triedros. Homenaje a Leonardo. Oteiza. Acero 1958 28,5 x 25 x 26,5 cm Figura 21: Die. Tony Smith. Acero. 1962. 182,9 x 182,9 x 192, 2 cm Figura 22: 4´33´´. Jhon Cage. 1952. Disponible en www.youtube.com/watch?v=JTEFKFiXSx4 Figura 23: Zen for Film. Nam June Paike. 1962-1964. Disponible en www.youtube.com/watch?v=8z1sOsIrshU Figura 24: Untitled. Qiu Shihua. 2011. Oleo sobre lienzo. 150x286cm Figura 25: The picnic. Maaike Schoorel. 2004. Oleo sobre lienzo. 137x203cm Figura 26: My mother at the Easter table. Maaike Schoorel. 2012. Oleo sobre lienzo. 81x106,5 cm Figura 27: Hours II. Chema Cobo. Oleo sobre lienzo. 2015. 140 x 120 cm Figura 28: Last Supper. Chema Cobo. Oleo sobre lienzo. 2009. 89 x 116 cm Inapreciable Laura Cambronero Estévez 22 Figura 29: Postludio. Jose María Yturralde. 2000. Acrílico sobre lienzo. 100 x 100 cm Figura 30: Red, Orange, Ted and Purple. Mark Rothko. 1954. Oleo sobre lienzo. 214,5 x 174 cm Figura 31: Bretter. David Schnell. 2005. Oleo sobre lienzo. 73 x 118 cm Figura 32: Untittle. Martin Kobe. 2005. Acrílico sobre lienzo. 34 x 58 cm Figura 33: Untitled ( Hallways with mirrors). Simon Schubert. 2010. Papel. 90 x 70 cm Figura 34: Untitled( light in room). Simon Schubert. 2014. Papel. 70 x 100 cm Figura 35 : El encuentro. Guillermo Pérez Villalta. 1991. Oleo sobre lienzo. 200x245cm Figura 36: Artista viendo un libro de arte. Guillermo Pérez Villalta. 2008. Temple vinílico sobre lienzo. 180 x 224 cm Figura 37: Cycle. M.C.Escher. 1938. Litografia. 27,9 x 47,5 cm Inapreciable Laura Cambronero Estévez 23 CRONOGRAMA Septiembre Octubre Noviembre Diciembre 2014 Desarrollo Plástico Desarrollo Conceptual -Concepto de vacío y no representación -Cuadros Producción I -Espacios vacíos de habitaciones sin refencias fotográficas - Bocetos espacios arquitectónicos, con referencias fotográficas -Cuadros de Producción y Difusión -Cuadro de lineas descartado - Tiempo de expectación frente a la obra 2015 Desarrollo Plástico Desarrollo Conceptual Enero Febrero Marzo Abril Mayo Junio -Cuadros de Producción y Difusión -Cuadro Insbruque -Bocetos en cartulina -Cuadros del Tfg -Empleo de formas geométricas -Cuadro Innsbruck donde rompo la perspectiva -Uso de reglas y soporte rígido - La Geometría y rotura de la perspectiva -Redacción memoria Tfg -Montaje -Embalaje Inapreciable Laura Cambronero Estévez 24 PRESUPUESTO Materiales Cantidad Precio( unidad) Total Bastidores 3 10 30 Tela ( Muselina) 3 3 9 Pintura Acrílica 5 25 Gueso 1 10 10 Pinceles 4 3 12 Grapas 1 3 3 Lija 2 1 2 Cinta de carrocero 2 2 4 Total 95€ Materiales Cantidad Precio( unidad) Total Bastidores 12 10 120 Tela ( Muselina) 10 3 30 Pintura Acrílica 5 25 Madera 1 15 15 Cola 1 2 2 Cartulina 5 2 10 Gueso 2 10 20 Pinceles 4 3 12 Grapas 1 3 3 Lija 2 1 2 Cinta de carrocero 4 2 8 Total 247 € Producción y Difusión de Proyecto Artísticos Trabajo final de grado Materiales Cantidad Precio( unidad) Total Bastidores 4 10 40 Tela ( Muselina) 4 3 12 Pintura Acrílica 5 25 Gueso 2 10 20 Pinceles 4 3 12 Grapas 1 3 3 Lija 2 1 2 Cinta de carrocero 2 2 4 Total 118€ Implementación de obra TOTAL: 460 € Inapreciable Laura Cambronero Estévez 25 BIBLIOGRAFÍA Alonso Molina, Oscar, Souvenir de la vida, El legado de Guillermo Pérez Villalta,Centro Andaluz de Arte Contemporaneo, Centro Andaluz de Arte Contemporaneo, 2013 Calduch Cervera, Juan Antonio, Textos diseminados.En torno a la arquitectura, Alicante, Universidad de Alicante, 2014 Cobo, Chema, El laberinto de la brújula, Junta de Andalucia, Sevilla, 1998 Cobo, Chema, Fin de Partie, Barcelona,Galeria Miguel Marcos, 2011 Cobo, Chema,Out of Frame, Málaga,CAC, 2010 Kazimir, Malévich, El mundo no objetivo, Sevilla, Doble J, 2007. 1º Edición: Die gegenstandslose Welt, 1927 Kobe, Martin, Behind true symmetry, London; Jay Jopling ; White Cube, 2007 Mcevilley, Tomas, De la ruptura al “cul de sac”Arte en la segunda mitad del siglo XX, Akal, 2007 Oteiza, Jorge, QUOUSQUE TANDEM, España, 2007 Olivares, Rosa,Palabra de artista, 30 entrevistas con artistas españoles vol 2, Exit, Madrid,2012 Pérez Carreño, Francisca, El arte minimal: objeto y sentido, Madrid, A.Machado libros, 2003 Pérez Villalta, Guillermo, La metamorfosis y otras mitologías, Centro de Arte contemporáneo, 2014 Schnell David, Hover: David Schenll, Ostfildern : Hatje Cantz, 2008 Libros Inapreciable Laura Cambronero Estévez 32 Insbrucas Acrílico sobre lienzo 116x89 cm. 2014 Producción y Difusión de Proyectos Artísticos Inapreciable Laura Cambronero Estévez 33 Insbruque Acrílico sobre lienzo 116x89 cm. 2014 Producción y Difusión de Proyectos Artísticos Inapreciable Laura Cambronero Estévez 34 Insignen Acrílico sobre lienzo 46x38 cm. 2014 Trabajo Fin de Grado Inapreciable Laura Cambronero Estévez 35 Inzligen Acrílico sobre lienzo 46x38 cm. 2014 Trabajo Fin de Grado Inapreciable Laura Cambronero Estévez 36 Ingeried Acrílico sobre lienzo 61x50 cm. 2014 Trabajo Fin de Grado Inapreciable Laura Cambronero Estévez 37 Inseg Acrílico sobre lienzo 81x65 cm. 2014 Trabajo Fin de Grado Inapreciable Laura Cambronero Estévez 38 Inzuburuk Acrílico sobre lienzo 73x60 cm. 2014 Trabajo Fin de Grado Inapreciable Laura Cambronero Estévez 39 Inanila Acrílico sobre lienzo 73x60 cm. 2014 Trabajo Fin de Grado Inapreciable Laura Cambronero Estévez 40 Innernzel Acrílico sobre lienzo 60x70 cm. 2014 Trabajo Fin de Grado Inapreciable Laura Cambronero Estévez 41 Innsbruck Acrílico sobre lienzo 73x60 cm. 2014 Trabajo Fin de Grado