Street life. Crítica urbana

LIFE Alumno: Enrique Sánchez Torres Tutor: José Mª Alonso Calero Trabajo Fin de Grado Curso 2014/2015 CRÍITICA URBANA ´ street RESUMEN 3 - PALABRAS CLAVE 3 INTRODUCCIÓN 3 DESCRIPCIÓN DE LA OBRA 5 TRABAJOS PREVIOS 7 - ESTRATEGIAS Y TEMÁTICA 11 PROCESO DE INVESTIGACIÓN PLÁSTICA 11 INVESTIGACIÓN TEÓRICO - CONCEPTUAL 15 - STREET LIFE 28 CONCLUSIONES 30 CRONOGRAMA 33 PRESUPUESTO 33 BIBLIOGRAFÍA Y WEBGRAFÍA 34 ANEXO 36 ÍNDICE 3 BBAA Málaga 2015Street Life Resumen Día a día, vivimos con ideas y etiquetas dictadas por la publicidad, los media y la política; el resultado de esto es una sociedad adormecida, controlada por las ideas de estos grupos de poder por medio de carteles, discursos y anuncios publicitarios, tanto en la calle como en televisión, con esto consiguen la homogeneización y alienación de la sociedad; consumismo, contaminación, pobreza … son algunos de los resultados provocados por todo este entramado. Por ello, con esta serie de intervenciones fotográficas, en su mayoría Site Specific en el medio urbano (lugar de paso y reunión), se promoverá la vuelta a un pensamiento crítico sobre los problemas reales que acontecen en la sociedad contemporánea. Estas intervenciones se realizaran con pequeñas figuras antropomorfas, que, realizando diferentes acciones, se relacionarán con objetos cotidianos en el espacio urbano en una simbiosis figura/objeto/contexto que dotará de todo el significado a la obra. Palabras clave Arte urbano, capitalismo, ciudad, consumismo, crisis, crítica, espacio, fotografía, humor, intervención, simbiosis, Site Specific, subversión. Introducción A lo largo de los dos últimos años he realizado proyectos artísticos críticos con la sociedad capitalista y los consecuentes resultados de esta (crisis, pobreza, consumismo, contaminación...), al mismo tiempo he realizado la mayoría de estos proyectos en el medio urbano, intentando conectar con la gente de la calle. Igualmente he intentado articular este enfado particular contra las condiciones existentes en el mundo con humor y de forma relajada, presentando estas protestas de una manera creativa y lúdica, ya que siempre intento dotar de ironía a todas mis obras. Bajo mi punto de vista, es mucho más fácil llegar al espectador con una crítica sutil pero a la vez directa bajo el manto del humor. “La creación artística y el sentido del humor están estrechamente conectados dentro de la psicología humana, y este vínculo se ha hecho patente en las diversas manifestaciones artísticas desde tiempos remotos. Arte y humor comparten una esencia subversiva, son un acto de rebeldía frente a la rigidez del pensamiento. “El arte no es cosa seria”, 4 Street Life BBAA Málaga 2015 aseguró Tristán Tzara, en 1916, mientras Europa se desangraba en una guerra. Un año después, Marcel Duchamp instalaba un urinario dentro de una exposición, transformando para siempre el concepto de obra de arte. Ambos autores permitieron que el humor entrara con honores en el campo de la estética. Pero no cualquier humor. Ciertamente, la “obra” de Duchamp tenía su gracia, pero Fountain fue una declaración de intenciones, donde el artista se rebelaba frente a la solemnidad y el carácter dogmático de las corrientes artísticas de la época. Entonces y ahora, detrás del chiste o la gracia, el artista contemporáneo manifiesta una postura, muchas veces crítica, frente a la realidad que le toca vivir. Gracias a su capacidad de atracción, el humor seduce con facilidad pero, a la vez, pone en jaque el juicio crítico del espectador y su lógica racional para darle la oportunidad de mirar el mundo desde una perspectiva nada complaciente.”1 Al mismo tiempo, el llevar estas intervenciones a la calle no ha sido fruto de algo arbitrario, las críticas que realizo son en gran medida contra la sociedad de consumo actual, por lo tanto, la calle, y sus viandantes, son el mayor reflejo de esta: “Si cruzamos el umbral de nuestras casas paseamos entre publicidad –escaparates, vallas, carteles luminosos, etc.- y, al volver a nuestro hogar, la publicidad pasea entre nosotros. De hecho es prácticamente la única forma comunicativa de la que no hay manera de escapar.”2 Como dice José María Parreño, sobre el arte público y su cometido: “La ciudad es hoy en día, si podemos decirlo así, un medio de comunicación más, aunque de carácter estático. Un espacio donde se presentan los mensajes y se realizan las maniobras de las clases dominantes. Por lo que al arte se refiere, a la ciudad se trasladan las categorías artísticas consagradas, las que prevalecen en las salas de la galería o el museo. Es por lo tanto un lugar en el que los artistas radicales pueden desarrollar su trabajo de interferencia y desvelamiento, de sabotaje y deconstrucción, y dadas sus proporciones, donde trabajar por excelencia con la comunidad de interesados.”3 1 ARTISHOCK. ARTISHOCK. Revista de Arte Contemporáneo[en línea]: Gracia divina: El humor como estrategia artística 2013 [fecha de consulta: 15 Julio 2015]. Disponible en: <http://www.artishock.cl/2013/08/07/gracia-divina-el-humor-como-estrategia-artistica/>. 2 Torres i Prat, Joan. Consumo luego existo. Poder, mercado y publicidad. Icaria Editorial. Barcelona, 2005. p. 5. 3 Parreño, José María. Un arte descontento : arte, compromiso y crítica cultural en el cambio de siglo. Cendeac. Murcia, 2006. p. 67. 5 BBAA Málaga 2015Street Life Descripción de la obra Mi propuesta se centra por lo tanto, en la realización de diferentes intervenciones fotográficas en el medio urbano, mediante la colocación de múltiples figuras a escala reducida, estas figuras se relacionan con el entorno y los objetos en donde son colocadas, una vez situadas en un lugar público, la idea consiste en vincular estas con el contexto que las rodea. Es muy importante la relación de la obra con la poética o significado intrínseco del lugar, aunque en algunos casos el espacio no poseerá del todo el significado último, sino que este servirá de apoyo a la simbiosis figura + objeto. Las composiciones ideadas (figura + objeto + contexto) o (figura + contexto (en el caso de que no se utilice ningún objeto)) serán capturadas fotográficamente, por una o varias instantáneas, dependiendo del número de fotos/tomas que necesite la narración para completarse; por ejemplo, en el caso de que la composición ideada necesite de tres “fotogramas” diferentes para ser narrada. Cabe destacar que las figuras por separado no tienen identificación propia (o no completamente) ya que la mayoría están ideadas pensando en el espacio en donde son colocadas, por lo que las creaciones cobran todo su sentido en la simbiosis de éstas con el contexto urbano, este principio es el puntal en el que se sostiene la idea del Site Specific: “La intervención especifica incluye la investigación y observación de las particularidades físicas y sociales del entorno de la intervención. Por otro lado, la libertad de elección de materiales es todavía más amplia, lo que permite al artista usar todo tipo de técnicas plásticas que muchas veces incluye el desmontaje de mobiliario urbano, por ejemplo. Así, de la misma forma que el Land Art transforma el paisaje a través de intervenciones en la naturaleza, la intervención especifica transforma parcialmente los escenarios urbanos a través del dialogo entre el artista y el entorno.”4 Las minúsculas figuras vagan por los espacios realizando acciones propias del día a día en la ciudad, pero enfrentándose en la mayoría de las ocasiones con objetos y mobiliario a tamaño real, con lo que se crean interesantes juegos de escala. 4 Magalhães, André. Proyecto Chapa [en línea]: Tres conceptos para entender el arte urbano 2011[fecha de consulta: 15 Julio 2015]. Disponible en: <http://www.proyectochapa.com/2011/08/tres-conceptos-para-entender-el-arte-urbano.html>. 6 Street Life BBAA Málaga 2015 Las composiciones críticas creadas hablan del consumismo feroz, la pobreza, la falta de libertad, el paro, el trabajo precario o la contaminación del medio ambiente, todos ellos producto de la sociedad capitalista en la que vivimos; con ello se realiza una crítica política y social, creando cierta controversia y provocando con estos mensajes llamativos de denuncia y protesta, un debate público que pretende estimular la interpretación personal y el pensamiento independiente del receptor. Como podemos observar, el arte de intervención en el espacio urbano va de la mano en muchas ocasiones de un componente crítico: “Su apuesta: hacer valer el potencial crítico y estético de las prácticas artísticas más enfocadas a la presentación que a la representación, prácticas propuestas en el modo de intervención, aquí y ahora.”5 “Toda manifestación artística consecuente refleja su época, pero un arte comprometido tiene como objetivo específico los problemas sociales y políticos de aquella. Bien para dar un testimonio crítico, bien para ofrecer soluciones a problemas concretos, bien constituyéndose en instancia utópica o de negación.”6 Sin embargo, estas acciones tendrán un carácter momentáneo y efímero, esta es una de las cualidades que poseen estas fugaces intervenciones, ya que permiten intervenir el espacio urbano en toda su dimensión, creando con ello complejas composiciones, en las que se juega con la profundidad, los planos y las sombras: “Un arte llamado “contextual” opta, por lo tanto, por establecer una relación directa, sin intermediarios, entre la obra y la realidad. La obra es inserción en el tejido del mundo concreto, confrontación con las condiciones materiales.”7 5 Ardenne, Paul. Un arte contextual : creación artística en medio urbano, en situación, de intervención, de participación. Cendeac. Murcia, 2006. p. 11. 6 Parreño, José María. Un arte descontento : arte, compromiso y crítica cultural en el cambio de siglo. Cendeac. Murcia, 2006. p. 24. 7 Ardenne, Paul. Un arte contextual : creación artística en medio urbano, en situación, de intervención, de participación. Cendeac. Murcia, 2006. p. 11. 7 BBAA Málaga 2015Street Life Trabajos previos Como mencioné en el apartado anterior, durante los últimos dos años (período que abarca los cursos de tercero y cuarto del Grado de Bellas Artes) he realizado diferentes proyectos Site Specific en el medio urbano por medio de la crítica y el humor; en todo caso, siempre he intentado adaptarme a los parámetros o exigencias particulares de cada materia, dotándolas finalmente con las ideas antes comentadas. En tercer curso realicé varios proyectos de intervención urbana, tanto en Proyectos Artísticos I, como en Proyectos Artísticos II, al igual que en las dos asignaturas de Estrategias Artísticas en Torno al Espacio. En Proyectos I desarrollé un trabajo en donde traté el concepto de la prohibición en el mundo actual, por medio de la interacción entre una imagen creada (en este caso antropomorfa, tal y como se da en este proyecto final) y uno de los numerosos carteles de “PROHIBIDO …” que inundan las ciudades. Las imágenes mostraban uno o más cuerpos, estos eran tratados como símbolos o iconos, no como simples formas, los cuerpos tenían un significado intrínseco que estaba en relación con la señal de prohibido, por lo que los dibujos no tenían identificación propia por separado, obra y contexto eran inseparables; estas figuras en contraposición a la susodicha señal intentaban cuestionar el mensaje prohibitivo mostrado, en la simbiosis que las unía (figura y señal) se creaba un nuevo significado que el espectador debía desentrañar. 8 Street Life BBAA Málaga 2015 Más tarde en Proyectos II decidí intervenir el espacio urbano mediante la colocación de falsos carteles publicitarios, estos carteles mostraban en la mayoría de los casos poemas visuales críticos con el sistema actual, con ellos buscaba sorprender y concienciar a los viandantes de la ciudad sobre temas espinosos de actualidad que normalmente pasan desapercibidos. Por otro lado, en Estrategias Artísticas I, y en paralelo con la asignatura Proyectos I, ideé una serie de falsas señales urbanas que estarían en relación con lugares comunes de la ciudad, estas señales ponían en cuestión esas zonas o lugares creando diferentes paradojas que concienciarían y sorprenderían a los viandantes que pasaran junto a ellas; la mayoría de los lugares de la ciudad tienen un contenido intrínseco, es por ello que mi idea era tergiversar ese sentido o por otro lado resaltar la parte negativa de estos, es por esa razón por la que elegí como arma la señalética urbana. 9 BBAA Málaga 2015Street Life Como hemos visto, una vez más se hacía alusión a la intervención directa en la calle, la relación de la obra con el contexto, y la crítica y el humor, al igual que esta vez en Estrategias Artísticas II, en la que plateé llevar la escultura a lugares públicos con la idea de relacionar esta con el contexto que la rodeaba, tratando de nuevo la importante relación de la obra con la poética o significado intrínseco del lugar, se podría decir una vez más que la obra por separado no tendría identificación propia (o no completamente), la creación cobraría todo su sentido en la simbiosis de ésta con el lugar elegido de la ciudad; cabe mencionar que estas obras no eran fijas cual monumento sino que su duración sería temporal, es por ello que las englobé como intervenciones urbanas efímeras, librándose de la perennidad del arte al uso que suele verse en las calles. Otro punto clave sería el sentido que relacionaba todas estas intervenciones, tras el estudio y lectura de diversas obras relacionadas con la crisis y la sociedad de consumo, decidí abarcar estos temas utilizando juguetes y muñecos como instrumento para llevar a cabo una crítica sutil pero a la vez directa. Ya en el presente curso, cabe destacar el proyecto realizado en la asignatura previa al TFG, Producción y Difusión de Proyectos Artísticos, este se centró de nuevo en la realización de diferentes intervenciones urbanas, esta vez por medio de la colocación de múltiples cucarachas a lo largo y ancho de todo el centro de la ciudad de Málaga. 16 Street Life BBAA Málaga 2015 a proponer problemas. Nos decían que el arte es algo muy especial, pero se limitaban a enseñarnos solamente las cosas que no eran especiales y a desarrollar nuestras pequeñas habilidades motrices. Cuando evaluamos una obra de arte tenemos que ser capaces de separar la pregunta, del trabajo que se empleó para contestarla. Gran parte del público termina admirando solamente la parte laboriosa sin llegar a ver la pregunta que generó el trabajo. Pero es en la pregunta en donde radica el valor de la “creación”.”10 Como se divisa en estas frases, no es el ente mágico de una facultad o escuela, que por el simple hecho de serla te provee de esas capacidades, sino que el punto capital reside en dar más importancia a la creatividad y la independencia, y proveer a los alumnos de las herramientas necesarias y mostrarles el camino… luego cada uno es libre de recorrerlo o no. Por esta razón, una de las grandes inspiraciones a la hora de realizar este proyecto (y todos los anteriores) es el estudio del pensamiento del lingüista y filósofo Noam Chomsky, y más concretamente su visión de la sociedad actual, Chomsky es igualmente conocido por su activismo y su crítica a la política exterior de los Estados Unidos; al mismo tiempo destacaría al comediante Norteamericano de stand-up George Carlin; Carlin fue uno de esos comediantes que dejaron huella con un humor crítico e inteligente, convirtiendo una profesión de entretenimiento superficial en una poderosa herramienta para abrir mentes y despertar el pensamiento crítico de las personas; el descubrimiento de Carlin proviene de una de esas mezclas de factores que comentaba anteriormente, en este caso de la recomendación de uno de mis compañeros de clase de un conocido monologuista (Bill Hicks), que me llevó finalmente a conocer la obra de Carlin. Al mismo tiempo Carlin poseía una visión muy pesimista del ser humano y de la humanidad en general, el monologuista destacaba la estupidez humana, en relación a los mismos temas que finalmente yo he llevado a cabo en el proyecto, tales como el consumismo (una vez más), 10 Camnitzer, Luis. (2008). ¿Puede ser exacto el lenguaje del arte?. Transformaciones. Arte y estética desde 1960 / 2ª Edición , Fundación Cajasol, Sevilla. NOAM CHOMSKY GEORGE CARLIN 17 BBAA Málaga 2015Street Life la violencia, la contaminación, el egoísmo, la religión. El pensamiento de Carlin no se podría resumir en tan poco espacio, pero dejaré extractos de algunas de sus frases que tienen relación con el trabajo que he realizado: “Una casa es solo un lugar donde guardar tus cosas mientras sales a buscar más cosas.”11; “Piensen en cuán estupida es la persona promedio, y se darán cuenta de que la mitad de ellos son más estupidos que eso.”12; “No enseñen a sus niños solo a leer, enséñenles a cuestionar lo que lean. Enséñenles a cuestionarlo todo.”13; “Tengo ciertas reglas por las cuales vivo, mi primera regla: no creo nada de lo que el gobierno me diga.”14 “Tengo tanta autoridad como el Papa, Sólo que no tengo tanta gente que crea en mí.”15 Por otro lado Eduardo Galeano habla de los medios de adoctrinamiento que conforman la mente del ser humano consumista: “Las masas consumidoras reciben órdenes en un idioma universal: la publicidad ha logrado lo que el esperanto quiso y no pudo. Cualquiera entiende, en cualquier lugar, los mensajes que el televisor trasmite. En el último cuarto de siglo, los gastos de publicidad se han duplicado en el mundo. Gracias a ellos, los niños pobres toman cada vez más Coca-Cola y cada vez menos leche, y el tiempo de ocio se va haciendo tiempo de consumo obligatorio. Tiempo libre, tiempo prisionero: las casas muy pobres no tienen cama, pero tienen televisor, y el televisor tiene la palabra. Comprado a plazos, este animalito prueba la vocación democrática del progreso: a nadie escucha, pero habla para todos. Pobres y ricos conocen, así, las virtudes de los automóviles último modelo, y pobres y ricos se enteran de las ventajosas tasas de interés que tal o cual banco ofrece.”16 El texto de Galeano viene a colación para resaltar la inspiración de la obra de Barbara Kruger en esta producción, temáticamente hablando; el discurso de Kruger resalta que la sociedad está 11 Carlin, George. A Place For My Stuff! [grabación] Estados Unidos. Atlantic, 1981. 12 Urbisci, Rocco (dir.). George Carlin: Doin’ It Again [Película]. Estados Unidos. Home Box Office, 1990. 13 Urbisci, Rocco (dir.). George Carlin: Life Is Worth Losing [Película]. Estados Unidos. Home Box Office, 2005. 14 Urbisci, Rocco (dir.). George Carlin: Jammin’ in New York [Película]. Estados Unidos. Home Box Office, 1992. 15 Carlin, George. Brain Droppings. Hyperion Books. Nueva York, Estados Unidos, 1998. p. 94. 16 Galeano, Eduardo. Patas arriba: La escuela del mundo al revés. Siglo XXI. Madrid, 2005. p. 149. 18 Street Life BBAA Málaga 2015 compuesta por una serie de individuos homogeneizados y alienados que se mueven según lo dicta la publicidad, a través de la creación de una serie de etiquetas que tienen el fin de limitar las libertades del mismo, hacen que su pensamiento se restrinja a nuevas posibilidades que estén fuera del criterio de los medios y de su discurso convencional y les impide explotar el potencial que tiene cada uno para repensar la realidad desde su propia visión de mundo17. Conocí la obra de Barbara Kruger hace unos años a raíz de un trabajo en grupo realizado en la facultad, no fue de esos trabajos en los que puedes elegir libremente el artista que quieres, por lo que la sorpresa al descubrila fue aún mayor, a pesar de que la mayoría de sus trabajos más reconocidos datan de los años ochenta, no podía sino reconocer que el mensaje que todos ellos transmitían seguían (y siguen) vigentes treinta años después de ser realizados, temas tales como el feminismo, el consumismo, la política y el poder, siguen estando de actualidad, y la crítica de Barbara hacía ellos sigue teniendo la misma intensidad, e incluso mucha más, que cuando fueron realizados. Aunque su crítica directa es a los medios de comunicación, ella utiliza las mismas armas que estos para criticarlos, la imagen como medio de lenguaje, ya que este lenguaje visual ha sido impuesto por los medios de comunicación en la sociedad de consumo en la que vivimos. Sea casualidad o no, tras estudiar su obra vi una puerta por la que poder construir un lenguaje crítico, no un arte inofensivo, bello en la forma pero vacío de un contenido real, un arte crítico, que sea incomodo, que cuestione y ponga en duda el orden establecido. 17 Bustos Rey, Andrea. Todo sobre Barbara Kruger[en línea]: Consumir: Medio para ser alguien en la sociedad 2008 [fecha de consulta: 14 Julio 2015]. Disponible en: <http://todosobrebarbarakruger.blogspot.com.es/>. 19 BBAA Málaga 2015Street Life Finalmente me gustaría destacar obras como “I shop therefore I am”(1987), “Our Price are insane” (1987) o “Money can buy you love”(1985), cuya temática guarda mucha relación con algunas de las intervenciones que he realizado para este proyecto. Pero ya que hablamos tanto de pensamiento crítico, no está de más ofrecer la definición de pensamiento crítico consensada por la Asociación Filosófica Americana: “Entendemos que el pensamiento crítico (pc) es el juicio autorregulado y con propósito que da como resultado interpretación, análisis, evaluación e inferencia, como también la explicación de las consideraciones de evidencia, conceptuales, metodológicas, criteriológicas o contextuales en las cuales se basa ese juicio. El pc es fundamental como instrumento de investigación. Como tal, constituye una fuerza liberadora en la educación y un recurso poderoso en la vida personal y cívica de cada uno. Si bien no es sinónimo de buen pensamiento, el pc es un fenómeno humano penetrante, que permite autorrectificar.”18 Es por ello, que gracias al pensamiento crítico podemos tomar conciencia y no recibir pasivamente toda la información que nos llega a través de los medios: “Sabemos que para construir nuestras ideas al respecto nos hemos basado en unos medios de socialización, desde las personas más cercanas (familia, amistades) hasta los medios de masas como la TV. Por ello, debemos hacer un análisis crítico de los medios que nos lleve a una postura de no aceptación pasiva de los valores y actitudes que nos inculcan.”19 Es aquí donde entra en juego el pensamiento crítico, uno de los puntales en los que me he apoyado a la hora de realizar este proyecto. Me gustaría destacar igualmente, que este proyecto no utiliza la crítica por la crítica, de manera gratuita ni mucho menos de un modo arrogante, no es mi intención inculcar mi punto de vista personal a nadie, sino que como se ha mencionado en párrafos superiores, la utilización de la crítica proviene de un análisis y puesta en duda de todo lo que se da por hecho en nuestra sociedad, todas esas realidades construidas por los mass media que consumimos día a día mediante el aparato propagandístico de las grandes corporaciones, como dice Foucault: 18 Facione, Peter A. Pensamiento crítico. ¿Qué es y por qué es importante? [en línea] Insight Assessment: California Academic Press 2007 [fecha de consulta: 17 Julio 2015] Disponible en: <http://www.eduteka.org/pdfdir/PensamientoCriticoFacione.pdf>. 19 Romero, José Luis. Álvaro, Rafael (Coords.). ANTIPSYCHOLOGICUM El papel de la psicología académica: de mito científico a mercenaria del sistema. Virus Editorial. Barcelona, 2006. p. 226 y 227. 20 Street Life BBAA Málaga 2015 “La crítica no tiene que ser la premisa de un razonamiento que terminaría diciendo: eso es lo que tienen que hacer. Debe ser un instrumento para los que luchan, resisten y ya no soportan lo que existe. Debe ser utilizada en los procesos de conflicto, de enfrentamiento, intentos de rechazo. No tiene por qué imponerse a la ley. No es una etapa en una programación. Es un desafio en relación a lo que existe.”20 La manera de llevar a cabo estas críticas a la sociedad de cada tiempo en el mundo del arte ha sido variada y extensa, particularmente me llamó mucho la atención la forma en que el arte urbano trata temas críticos, los artistas urbanos entienden el arte como relación social, creando formas creativas de movilización y protesta, estas propuestas críticas están cargadas en muchas ocasiones de humor y desobediencia; del mismo modo se crean nuevas narrativas capaces de alterar los códigos y signos establecidos de la ciudad; igualmente el arte en la calle es en ocasiones arriesgado, presentándose cada intervención del espacio en una sorpresa de la que se sabe el principio pero no el final, que plantea preguntas, que se acerca al espectador/viandante, que lo asalta en la calle… No es de extrañar por tanto que gran parte de mis referentes formen parte del arte urbano, formalmente es clara la coincidencia de mi trabajo con la obra de Slinkachu, los diminutos personajes que realiza este artista son colocados por la ciudad en escenas que exploran la soledad de la vida urbana. Las instalaciones se dejan en la calle, a la espera de ser descubiertas por habitantes de la ciudad que son un poco más observadores; sus trabajos tratan con la sorpresa y el objetivo de obligar a la gente de la ciudad a ser más conscientes de su entorno; sus instalaciones son sutiles y sensibles y reflejan la soledad y la melancólica de la vida en una gran ciudad. Slinkachu posee multitud de instalaciones urbanas en miniatura, muy variadas en cuanto a temática, por lo que a continuación resalto las que pienso más interesantes y que me han aportado más a la hora de realizar el TFG: “Paradise” (2014), en donde se hace alusión el impacto ambiental que comporta esta civilización del “usar y tirar”; “Tug of war” (2014), la lucha entre ricos y pobres; y finalmente “Bones” (2011), una crítica a las grandes cadenas de comida rápida. 20 Foucault, Michel. La imposible prisión. Debate con Michel Foucault. Anagrama. Barcelona, 1982. p. 76. 21 BBAA Málaga 2015Street Life Otro artista similar es Isaac Cordal, a diferencia de Slinkachu, Cordal coloca pequeñas figuras de cemento, mucho más frías y menos coloridas, personificadas en hombres solitarios con traje y maletín, consiguiendo con ello una alegoría de los tiempos actuales, en los que el hombre es un esclavo de su trabajo. Lo que más me han aportado estas intervenciones es el pesimismo que transmiten y el interesante juego con el espacio que realiza Cordal. Ambos artistas combinan fotografía, escultura e intervención en el espacio, quedando como registro final de la obra la fotografía; algo similar a mi idea de proyecto. Como precursor de este “estilo” si lo queremos llamar así, tengo que recordar la figura de Charles Simonds. Este escultor formó parte, junto con Gordon Matta-Clark, de la inquieta comunidad artística que pobló el Soho neoyorquino durante los años setenta, y cuyo impulso de conciencia social y actuación independiente en la calle sería recogido por la escena de arte urbano de los ochenta. “Paradise” (2014) “Tug of war” (2014) “Bones” (2011) “Artscape” (2014) “Cement eclipse” (2011) “Follow the leaders” (2011) 22 Street Life BBAA Málaga 2015 Simonds comenzó su carrera en 1971 produciendo pequeñas ciudades de arquitectura inmemorial, delicadamente construidas con diminutos ladrillos de arcilla sin cocer. Las miniaturas eran elaboradas in situ, escondidas en huecos en las paredes de viejos edificios y solares del Lower East Side destinados a la demolición. Charles Simonds ha seguido utilizando estas ciudades de arcilla, ahora más complejas y protegidas en vitrinas. Aunque no ha dejado de producirlas en el espacio público21. Al igual que los artistas antes mencionados, la influencia de Simonds en este proyecto, proviene del aprovechamiento y juego con las pecualiaridades del espacio urbano. Cambiando un poco de tercio, y alejándonos de las similitudes e influencias sobre todo formales de este proyecto con otros ya consagrados, no está de más que recuerde la figura de un artista que nos ha visitado en unas cuantas ocasiones a nuestra facultad y qué de alguna u otra manera me ha inspirado en proyectos anteriores, y creo que en el fondo, también en este, hablo de Rogelio López Cuenca. López Cuenca lleva interviniendo el espacio urbano desde principios de los años noventa, creando situaciones críticas y poéticas en la ciudad, este artista emplea con asiduidad logotipos, marcas comerciales y los recursos de la señalética urbana. 21 Urbanario. Urbanario: Grafitti y Arte urbano [en línea] Charles Simonds 2008 [fecha de consulta: 15 Julio 2015] Disponible en: <http:// www.urbanario.es/articulos/articulo/art/charles-simonds/> 23 BBAA Málaga 2015Street Life Desde que conocí su obra me ha servido de gran inspiración por diversos factores, por un lado el descubrir a un artista que ha intervenido de forma reiterada en la ciudad de Málaga (Nació en Nerja), por otro lado, su crítica al poder anestesiante de los medios de comunicación y a la sociedad de consumo actual, y en conclusión por su postura frente al espacio público: “El espacio público no es una página en blanco, no se puede hablar de arte público, de prácticas artísticas en el espacio público, sin atender a los procesos de desregulación, privatización y mercantilización a que la lógica del capitalismo global somete actualmente a ese espacio y a sus usos, que se ven progresivamente restringidos a la circulación y al consumo. La esfera de lo público, de lo compartido, de lo común, precisa para su supervivencia ser constantemente reconstruida, y ello exige nuestra intervención permanente, pues en esa participación no sólo se encarna nuestra condición de ciudadanos sino que es lo único que la garantiza. En este sentido, la ciudad, la polis, debe ser considerada como un derecho humano fundamental. Una obra de arte público debería pues renunciar a “aparecer” en un determinado espacio como un producto acabado y, más bien, configurarse como un proceso en desarrollo: lo que llamamos cultura no es solamente un legado que, una vez recibido, hemos de conservar y transmitir, sino también el fruto de nuestra implicación y nuestra inhibición. Lo queramos o no, no podemos ser únicamente consumidores de cultura, también somos sus protagonistas.”22 Sin todavía abandonar el arte hecho en la calle, me gustaría resaltar en este caso al movimiento artístico denominado Culture Jamming, este singular movimiento trata de interrumpir, 22 López Cuenca, Rogelio. Hojas de ruta. Rogelio López Cuenca. Museo Patio Herreriano. Valladolid, 2009. p. 137. “Do Not Cross Art Scene” (2006) “Bienvenidos” (1998) “Málaga 1937” (2005) 24 Street Life BBAA Málaga 2015 cuestionar o subvertir los mensajes lanzados por las grandes corporaciones o instituciones por medio de la publicidad en el espacio público, normalmente hacen uso de la misma publicidad colocada en las ciudades tergiversando el mensaje de estas, con ello intentan conseguir algo así como lo que llevan a cabo los Yes Men, lo que ellos llaman “corrección de identidad”, que trata básicamente de hacerse pasar por estas entidades y con ello realizar una crítica encubierta a lo que ellos mismos están representando. “Culture jamming” que quizás podría traducirse como “interferencia cultural”, apunta claramente en dirección a actos de sabotaje materiales que a veces combinan con intervenciones de guerrilla de la comunicación (…) la guerrilla de la comunicación entiende las formas mismas de la comunicación como prácticas de dominio. Utiliza estructuras del poder tergiversando y apropiándose de sus signos y códigos.”23 Esto viene a colación por la relación de las intervenciones realizadas en este proyecto, no ya con la publicidad situada en las ciudades, si no con el significado intrínseco que tienen determinados espacios de la ciudad, y que por medio de estas intervenciones se cuestionan o subvierten sin la necesidad de sabotearlo, simplemente contraponiéndolo, siendo algo mucho más sutil y subversivo que una agresiva modificación de una publicidad, aunque al final, estamos hablando de lo mismo en cuanto a la temática, no en cuanto a las formas. Otro nombre clave que quiero destacar es el del artista Keith Haring, con el que coincido en la mayoría de los temas que este trataba, Haring comenzó a realizar arte en el espacio público a su llegada a Nueva York en 1978. Durante 1980-1985 dibuja sobre paneles negros con tiza, en las estaciones del metro de Nueva York. Su trabajo de grandes dimensiones en los pasillos y estaciones, es visto por millones de personas, con lo que decide continuar produciendo arte público para todos. En las composiciones realizadas por Haring podemos observar por un lado su rebelión y crítica contra el “sistema” y el Estado; a través de esta oposición a las estructuras de poder y autoridad, exige la libertad del individuo frente a las instituciones; buenos ejemplos de ello son sus obras en las que un graffitero es atacado por perros ladrando, u otra composición en la que una figura rompe el palo con el que acaba de ser golpeado. 23 Blisset, Luther. Brünzels, Sonja. Manual de guerrilla de la comunicación. Virus Editorial. Barcelona, 2000. p. 10. 25 BBAA Málaga 2015Street Life Haring retrata la hegemonía política y económica de los Estados Unidos, la cual está fundada en la dominación y la explotación de los “otros”. Denuncia, también, las presiones ejercidas por la sociedad de consumo y sus iconos: el billete de dólar, la botella de Coca-Cola, Andy Warhol transformado en Andy Mouse, etc. Igualmente crea composiciones criticando la manipulación de los medios de comunicación y la religión, en estas obras podemos ver a personas con televisores como cabeza, o televisores directamente crucificados. El racismo es otro de los temas capitales de Haring, para él la colonización y la dominación blanca eran los responsables de los abusos de poder y la explotación en el mundo. También empleó temas como el sexo, el sida y la muerte. Finalmente Haring creó diversas composiciones relacionados con el fin de la humanidad, en la que podemos ver referencias a amenazas nucleares y el apocalipsis24. Como hemos visto, la mayoría de los temas que trató Haring décadas atrás, han sido utilizados en este proyecto final, al igual que pasaba con Barbara Kruger, estos asuntos siguen teniendo la misma vigencia que en el pasado. Damos otra vuelta de tuerca, abandonamos el arte urbano, y nos acercamos a la obra de Maurizio Cattelan primero y a continuación a la de Eugenio Merino. 24 Musée d’Art moderne de la Ville de Paris. Musée d’Art moderne de la Ville de Paris [en línea] Keith Haring, the Political Line 2013 [fecha de consulta: 17 Agosto 2015] Disponible en: <http://www.mam.paris.fr/sites/default/files/ uk_050313_dp_keith_haring.pdf> 32 Street Life BBAA Málaga 2015 Cronograma 33 BBAA Málaga 2015Street Life Presupuesto 34 Street Life BBAA Málaga 2015 Bibliografía Ardenne, Paul. Un arte contextual : creación artística en medio urbano, en situación, de intervención, de participación. Cendeac. Murcia, 2006. Blisset, Luther. Brünzels, Sonja. Manual de guerrilla de la comunicación. 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Características técnicas: - Sensibilidad: ISO 100. - Velocidad de obturación: 1/80s. - Apertura de diafragma: f/11. - Distancia focal: 20 mm. 39 BBAA Málaga 2015Street Life Intervención Fotográfica Nº4 Ficha técnica de la fotografía: - Título: Shopping. - Fecha: 2015. - Medidas: 40x26cm, 70x46cm, 100x66cm. - Soporte: Papel fotográfico, mate. Características técnicas: - Sensibilidad: ISO 100. - Velocidad de obturación: 1/10s. - Apertura de diafragma: f/16. - Distancia focal: 18 mm. 40 Street Life BBAA Málaga 2015 Intervención Fotográfica Nº5 Ficha técnica de la fotografía: - Título: Un gran trabajo. - Fecha: 2015. - Medidas: 40x26cm, 70x46cm, 100x66cm. - Soporte: Papel fotográfico, mate. Características técnicas: - Sensibilidad: ISO 100. - Velocidad de obturación: 1/30s. - Apertura de diafragma: f/9. - Distancia focal: 18 mm. 41 BBAA Málaga 2015Street Life Intervención Fotográfica Nº6 Ficha técnica de la fotografía: - Título: A la cola. - Fecha: 2015. - Medidas: 40x26cm, 70x46cm, 100x66cm. - Soporte: Papel fotográfico, mate. Características técnicas: - Sensibilidad: ISO 100. - Velocidad de obturación: 1/25s. - Apertura de diafragma: f/10. - Distancia focal: 18 mm. 48 Street Life BBAA Málaga 2015 Intervención Fotográfica Nº13 Ficha técnica de la fotografía: - Título: Tele-Adicción. - Fecha: 2015. - Medidas: 40x26cm, 70x46cm, 100x66cm. - Soporte: Papel fotográfico, mate. Características técnicas: - Sensibilidad: ISO 100. - Velocidad de obturación: 1/40s. - Apertura de diafragma: f/22. - Distancia focal: 18 mm. 49 BBAA Málaga 2015Street Life Intervención Fotográfica Nº14 Ficha técnica de la fotografía: - Título: Día de pesca. - Fecha: 2015. - Medidas: 40x26cm, 70x46cm, 100x66cm. - Soporte: Papel fotográfico, mate. Características técnicas: - Sensibilidad: ISO 100. - Velocidad de obturación: 1/250s. - Apertura de diafragma: f/4.5. - Distancia focal: 18 mm. 50 Street Life BBAA Málaga 2015 Intervención Fotográfica Nº15 Ficha técnica de la fotografía: - Título: Al calor de la pantalla. - Fecha: 2015. - Medidas: 40x26cm, 70x46cm, 100x66cm. - Soporte: Papel fotográfico, mate. Características técnicas: - Sensibilidad: ISO 400. - Velocidad de obturación: 4 s. - Apertura de diafragma: f/11. - Distancia focal: 18 mm. 51 BBAA Málaga 2015Street Life Intervención Fotográfica Nº16 Ficha técnica de la fotografía: - Título: Otro ladrillo en la pared. - Fecha: 2015. - Medidas: 40x26cm, 70x46cm, 100x66cm. - Soporte: Papel fotográfico, mate. Características técnicas: - Sensibilidad: ISO 100. - Velocidad de obturación: 1/30s. - Apertura de diafragma: f/11. - Distancia focal: 44 mm. 52 Street Life BBAA Málaga 2015 Intervención Fotográfica Nº17 Ficha técnica de la fotografía: - Título: Papá y Mamá. - Fecha: 2015. - Medidas: 40x26cm, 70x46cm, 100x66cm. - Soporte: Papel fotográfico, mate. Características técnicas: - Sensibilidad: ISO 100. - Velocidad de obturación: 1/160 s. - Apertura de diafragma: f/14. - Distancia focal: 18 mm. 53 BBAA Málaga 2015Street Life Intervención Fotográfica Nº18 Ficha técnica de la fotografía: - Título: Empleo basura. - Fecha: 2015. - Medidas: 40x26cm, 70x46cm, 100x66cm. - Soporte: Papel fotográfico, mate. Características técnicas: - Sensibilidad: ISO 100. - Velocidad de obturación: 1/30 s. - Apertura de diafragma: f/11. - Distancia focal: 24 mm. 54 Street Life BBAA Málaga 2015 Intervención Fotográfica Nº19 Ficha técnica de la fotografía: - Título: Gris. - Fecha: 2015. - Medidas: 40x26cm, 70x46cm, 100x66cm. - Soporte: Papel fotográfico, mate. Características técnicas: - Sensibilidad: ISO 100. - Velocidad de obturación: 1/50 s. - Apertura de diafragma: f/14. - Distancia focal: 18 mm. 55 BBAA Málaga 2015Street Life Intervención Fotográfica Nº20 Ficha técnica de la fotografía: - Título: Entrenamiento de guerra. - Fecha: 2015. - Medidas: 40x26cm, 70x46cm, 100x66cm. - Soporte: Papel fotográfico, mate. Características técnicas: - Sensibilidad: ISO 100. - Velocidad de obturación: 1/20s. - Apertura de diafragma: f/29. - Distancia focal: 39 mm. 56 Street Life BBAA Málaga 2015 Intervención Fotográfica Nº21 Ficha técnica de la fotografía: - Título: Contra la ley Mordaza. - Fecha: 2015. - Medidas: 40x26cm, 70x46cm, 100x66cm. - Soporte: Papel fotográfico, mate. Características técnicas: - Sensibilidad: ISO 100. - Velocidad de obturación: 1/400s. - Apertura de diafragma: f/11. - Distancia focal: 21 mm. 57 BBAA Málaga 2015Street Life Intervención Fotográfica Nº22 Serie Nº1 Ficha técnica de la serie fotográfica: - Título: Naturaleza muerta. - Fecha: 2015. - Medidas: 40x26cm, 70x46cm, 100x66cm. - Soporte: Papel fotográfico, brillo. Características técnicas: - Sensibilidad: ISO 200. - Velocidad de obturación: 1/100s. - Apertura de diafragma: f/10. - Distancia focal: 18 mm. Características técnicas: - Sensibilidad: ISO 100. - Velocidad de obturación: 1/50s. - Apertura de diafragma: f/10. - Distancia focal: 25 mm. Características técnicas: - Sensibilidad: ISO 100. - Velocidad de obturación: 1/50s. - Apertura de diafragma: f/10. - Distancia focal: 18 mm.