El Joker: la figura del payaso dentro de la saga Batman (DC)

UNIVERSIDAD DE SANTIAGO DE COMPOSTELA FACULTAD DE HUMANIDADES. CAMPUS DE LUGO. El Joker: la figura del payaso dentro de la saga de Batman (DC). Trabajo de Fin de Máster de Servicios Culturales Curso académico: 2020/2021 Convocatoria de febrero de 2021 Autora: Laura Pérez Fernández Tutora: Silvia Alonso Pérez ÍNDICE 1. INTRODUCCIÓN: OBJETIVOS Y METODOLOGÍA………………………P. 1 2. CONTEXTO HISTÓRICO: EL PAYASO Y EL ORIGEN DE JOKER…………P. 2-5 3. DEL CÓMIC A LA PELÍCULA: SIMILITUDES Y DIFERENCIAS…………P. 6-31 3.1 La puesta en escena…………………………………………P. 6-16 3.1.1 Vestuario y maquillaje………………………………P. 6-12 3.1.2 Los códigos de color…………………………………P. 12-14 3.1.3 Los escenarios………………………………………P. 14-16 3.2 Los códigos visuales………………………………………P. 16-23 3.2.1 Tipos de plano y encuadres…………………………P. 16-20 3.2.2 Angulación de la cámara……………………………P. 20-23 3.3 Enunciados lingüísticos…………………………………P. 23-31 4. LA PSICOLOGÍA DEL HUMOR DE JOKER………………………P. 31-35 5. CONCLUSIONES………………………………………………P.35 6. BIBLIOGRAFÍA………………………………………………P. 36-39 7. ANEXOS……………………………………………………P. 39-44 7.1.1 Batman (1989) 7.1.2 El Caballero Oscuro (2008) 7.1.3 Joker (2019) Resumen Este trabajo se centra en la figura del Joker dentro del universo Batman (DC), personaje de vital importancia dentro del mundo del cómic. Desde su aparición en 1940, han sido numerosas las adaptaciones a la pequeña y gran pantalla que han gozado de notoriedad en el mundo audiovisual. El cómic y el cine cumplen un importante papel en la producción cultural y en este trabajo, compararemos aspectos como la caracterización, los enunciados lingüísticos o el humor en diversas adaptaciones de ambos medios. Palabras clave: DC Cómics, Joker, Batman, cine, cómic. Resumo Este traballo céntrase na figura do Joker dentro do universo Batman (DC), personaxe de vital importancia dentro do mundo do cómic. Dende a súa aparición en 1940, foron numerosas as adaptacións á pequeña e gran pantalla que gozaron de notoriedade no mundo audiovisual. O cómic e o cine cumplen un importante papel na producción cultural e neste traballo, compararemos aspectos como a caracterización, os enunciados lingüísticos ou o humor nas diversas adaptacións de ambos medios. Palabras clave: DC Cómics, Joker, Batman, cine, cómic. Abstract This work focuses on the figure of the Joker within the Batman (DC) universe, a vitally important character within the world of comics. Since its appearance in 1940, there have been numerous adaptations to the small and large screen that have enjoyed notoriety in the audiovisual world. Comics and cinema play an important role in cultural production and in this work, we will compare aspects such as charecterization, linguistic statements, or humor in various adaptations of both media. Keywords: DC Comics, Joker, Batman, cinema, comic. . 1 1. INTRODUCCIÓN: OBJETIVOS Y METODOLOGÍA El presente trabajo forma parte de los requisitos para la obtención del título de máster en Servicios Culturales de la Universidad de Santiago de Compostela. En él, se realiza un estudio del villano Joker, que pertenece al universo Batman y, a su vez, a DC Cómics. El principal objetivo de mi trabajo ha sido profundizar en la figura del Joker como personaje y como antítesis del superhéroe Batman. Para llevar a cabo mi objetivo, lo he situado en su contexto histórico y realicé, mediante un método comparatista, un análisis de sus diferentes representaciones. De este modo, he podido estudiar al Joker en los cómics y en lo audiovisual, ver las diferencias de puesta en escena, vestuario, maquillaje, escenarios, enunciados lingüísticos y estilo de humor. El corpus principal de mi trabajo lo constituyen los cómics Batman: el regreso del Caballero Oscuro (1986), Batman: la broma asesina (1988), y Joker (2008) y las películas Batman (1989). El Caballero Oscuro (2008) y Joker (2019). El procedimiento de elaboración del trabajo ha consistido en las lecturas y visualizaciones detenidas de las obras y una primera recopilación de datos importantes. A continuación, he buscado bibliografía en los fondos de la Universidad para comprender aspectos sobre la semiótica del cine y del cómic que me eran anteriormente desconocidos. Finalmente, tras situarlo en su contexto histórico, he realizado un comentario de los aspectos más relevantes de cada adaptación, comparándolos entre sí y viendo las similitudes entre ellas y las influencias de los cómics en los filmes. El cine y los cómics cumplen un importante papel en la producción cultural. Tradicionalmente relegados a un segundo plano en los marcos académicos, actualmente gozan de reconocimiento y son considerados como un arte más gracias, en gran parte, a los estudios culturales, que propiciaron los llamados comic studies, centrados en los cómics y el arte secuencial (Rouco Sánchez: 2015). Este estudio se divide en seis apartados: en primer lugar, tras esta introducción, se explica el contexto histórico que rodea el nacimiento del Joker. En segundo lugar, se hace un estudio comparatista del corpus. Inmediatamente después, se comentan los aspectos más destacables de la psicología del humor del payaso. Finalmente, se aportan las conclusiones extraídas y la bibliografía. 2 2. Contexto histórico: el payaso y el origen del Joker Etimológicamente, Joker es un anglicismo que significa “bufón” y es también un término referido al comodín de la baraja de póker. El bufón y el comodín tienen algo común: su representación como payasos. Así, el antagonista de Batman se hace llamar Joker, ya que se presenta como tal. Obtener una definición exacta de lo que es el Joker no es tarea sencilla, ya que cuenta con numerosas versiones y representaciones en las que su aspecto físico y psicológico cambia. Por ejemplo, en cuanto al tipo de humor, en la representación de la película Batman (1986), nos encontramos a un Joker muy cínico, y en la última representación, Joker (2019), se trata más bien de un payaso triste, aspecto en el que ahondaremos más adelante. Sin embargo, hay ciertas características que todos los Joker tienen y que podemos usar para obtener una definición más precisa. Podemos definir a Joker como un personaje de ficción creado por D.C. Cómics y principal antagonista del superhéroe Batman. Como personaje, no goza de poderes sobrehumanos, pero sí de un gran poder de persuasión e intimidación y de un humor cínico y sarcástico casi innato. Su nacimiento viene dado por un hecho traumático que, en la mayoría de las representaciones, va ligado a la deformación física. Su idea de moralidad se basa en la creencia de que el ser humano es malo por naturaleza, por lo que se empeña en convertir al incorruptible Batman en un humano más. Sus principales armas son objetos que suelen llevar consigo los payasos de circo, pero modificados para causar daño, como la flor de broma en la solapa del abrigo que, en lugar de expulsar agua, expulsa ácido. Físicamente, Joker es de constitución delgada, con el pelo pintado de verde y la cara pintada a modo de payaso terrorífico. Va vestido con un traje en tonos morados principalmente, que suele constar de abrigo, chaqueta, chaleco, camisa y pantalón. En esta definición no se incluye el concepto de “monstruo”, aunque el Joker está estrechamente relacionado con este. La idea que tenemos hoy en día del monstruo nace en el Romanticismo, en el siglo XIX. En esta época nace el gusto por lo macabro, lo esotérico y las ciencias ocultas. La dualidad de vivo-muerto, lo gótico y la verosimilitud dentro del terror, invaden la curiosidad de artistas e intelectuales. Es así como nacen las primeras novelas de género 3 gótico/terrorífico, como Vampiro (1816), de John W. Polidori o Frankenstein (1817) de Mary Shelly. Como señala la profesora Blanca Inés Gómez de González en su texto Los monstruos del Romanticismo (1994), “el romanticismo es la primera aparición violentísima del terror”. Los vampiros, hombres lobo, seres terroríficos y monstruosos, irracionales, casi oníricos, se hacen patentes en esta época y se abren camino hasta nuestros días. En Joker podemos encontrar ciertos tópicos literarios asociados a la monstruosidad creada en el romanticismo. Por ejemplo, la deformación física que se produce en el payaso está presente casi de forma ineludible en los monstruos más clásicos, como Frankenstein o los hombres lobo o la representación de la boca de Joker, pintada de un color rojo carmesí vibrante de forma poco definida en algunas de las representaciones que vamos a analizar, nos recuerda a la sangre cayendo de la comisura de la boca de un vampiro. Pero lo más monstruoso de Joker es su propia personalidad. Como un monstruo, es un ser aislado, solitario, con moralidad discutible o, directamente, sin ningún tipo de moral. Es capaz de cometer los más grandes crímenes, como el asesinato, sin tener de ningún tipo de remordimiento. Sin embargo, no podemos calificar a Joker de monstruo, porque es un ser humano. Un ser humano corrompido, que comete aberraciones, pero humano, al fin y al cabo. Esto es lo que diferencia principalmente a un monstruo clásico de Joker, ya que tiene comportamientos y características que podrían convertirlo y hacerle parecer un monstruo, pero no lo es. Es curioso cómo los monstruos siempre están ligados o relacionados con algún tipo de ser moralmente superior que los hace parecer aún más monstruosos. El caso de Batman hacia Joker es un ejemplo. Es uno de los grandes superhéroes clásicos dentro del mundo del cómic, un ser humano de valores intachables, incapaz de matar ni a su peor enemigo, que solo desea hacer el bien común y eliminar todo el dolor que pueda de este mundo. Como Joker, Batman también nace de un trauma: el asesinato de sus padres ante sus ojos cuando era un niño. Batman decidió transformar su trauma en una acción positiva eliminando la delincuencia de las calles para evitar que nadie sufra lo que el sufrió de niño. Joker tomó el camino opuesto y transformó su dolor en bilis, y desea que el mundo sufra lo que él ha sufrido. Los dos son personajes que actúan disfrazados, que tienen una coraza exterior y que tienen su propia moralidad, aunque sea completamente opuesta. El plano socioeconómico también es completamente contrario, ya que Joker no es un ser con grandes posesiones, sino más bien pobre y de pocos recursos, que se gana la 4 vida cometiendo fechorías, y Batman proviene de una familia poderosa y adinerada. En el contexto socioeconómico occidental en la que se desarrolla la historia, basada en el neoliberalismo económico y de la “ley del más fuerte”, tener una posición económica u otra puede convertir a un ser humano en bueno o malo. El ejemplo más claro lo vemos en la película Joker (2019), donde Arthur es un enfermo mental que no tiene dinero para tratar su enfermedad y es un ser completamente excluido de la sociedad, hecho que lo acaba convirtiendo en el Joker. Como podemos ver, los paralelismos entre Batman y Joker son evidentes, pero nunca diríamos que Batman es un monstruo, ya que no sobrepasa los límites de la moralidad. Además de los monstruos, hay otras figuras que nos recuerdan al Joker, ya que nace de ellas. En el siglo XVI, se popularizó en Europa la llamada Commedia dell’Arte, un tipo de teatro popular que nació en Italia y se mantuvo hasta mediados del siglo XIX. En estas representaciones se mezclaba la literatura con elementos carnavalescos, como los disfraces, los malabares, y el humor satírico. Una de las figuras principales de este tipo de teatro era el arlequín, un personaje arquetípico que “bascula entre la estupidez extrema y la gracia inocente” (Fernández Valbuena, 2006: 39), y que destaca por su colorido vestuario, sus caídas, sus acrobacias y gestualidad (ver figura 1) Figura 1. Ejemplo de arlequín. 5 Otro personaje que aparece en la Commedia dell’Arte es Brighella, hombre pícaro y representación del payaso listo en contraposición al arlequín, que es el payaso tonto. Pero encontramos aún un precedente del arlequín, que son los artistas callejeros. Fernández Valbuena (2006), nos explica así los precedentes de este personaje: En origen son los artistas callejeros, tal como se conocen en el siglo XVI, los que van conformando el futuro oficio de los Cómicos del Arte, con los que comparten muchas destrezas, aunque les separa una intención fundamental: los primeros trabajan con un repertorio aprendido de dichas destrezas, físicas, verbales, narrativas y de técnicas varias, como los conocimientos musicales, pero son siempre ellos mismos, jugando a entretener con ellas, no crean una ficción mimética, sino épica, o sea, narran generalmente en tercera persona. Los Cómicos del Arte, sin embargo, ponen las destrezas adquiridas al servicio de un tipo de personaje, que, aunque coincida de uno a otro argumento, se expone siempre como índice mimético, ‘representativo’ en sentido aristotélico, es decir, no narrado, como en el caso de los saltimbanquis. (2006:50) Picaresca, trajes de colores vivos, teatralidad, juegos y trucos… son todo rasgos propios del Joker quien, como acabamos de comprobar, encuentra su origen en la Commedia dell’Arte, en el mundo del espectáculo. Pero, además, Joker es productor de espectacularidad, como un payaso. Cuando entra en escena, no deja a nadie indiferente. Trucos, chistes, juguetes macabros, disfraces, bailes y música: todo es espectáculo, incluso su forma de matar. La marca característica que deja en sus víctimas en la película Batman (1989) y en el cómic Batman: el regreso del Caballero Oscuro (1986) es la risa. Literalmente, gracias al gas de la risa, hace que sus objetivos mueran y se les quede en la cara una sonrisa permanente, como a él. En la película El Caballero Oscuro (2008), Joker arma un plan que implica a todo Gotham, en donde son los propios habitantes quienes tienen que decidir si morir o matar, de una forma completamente espectacular y teatral. En el cómic Batman: la broma asesina (1988), Joker tortura a un inspector de policía en un parque de atracciones con la ayuda de seres circenses y enanos con atuendos propios de prácticas sadomasoquistas. En la película Joker (2019), Arthur, ya convertido plenamente en Joker, mata al presentador del late night show más popular de Gotham durante una entrevista en directo y en prime time de un disparo en la cabeza. Estos son solo algunos ejemplos que nos sirven para ver con claridad el carácter espectacular del Joker. Nace del mundo del espectáculo, y sus orígenes son anteriores al nacimiento del cómic. 12 Figura 15: vestuario del Joker en Batman (1989) 3.1.2 Los códigos de color. Los colores, tanto en maquillaje como en vestuario, no son elegidos al azar. La escritora alemana Eva Heller recoge en su libro de investigación Psicología del color. Cómo actúan los colores sobre los sentimientos y la razón (2004), cientos de datos contrastados sobre cómo los colores actúan en nuestra psique. Resulta curioso que todos los colores asociados al Joker se encuentren en la lista de los colores menos apreciados según una encuesta de la autora a 2000 personas pertenecientes a ámbitos laborales y sociales totalmente diferentes, pero siempre en un contexto occidental y actual. Cómo bien dice Heller, “el violeta es el color de los sentimientos ambivalentes” (2004:193). Es un color que, generalmente, causa rechazo, aunque en ningún otro color se unen cualidades tan opuestas como en el violeta: es la unión del rojo y del azul, de lo masculino y lo femenino, de la sensualidad y de la espiritualidad. La unión de los contrarios es lo que determina el simbolismo del color violeta. El violeta es el color del poder, ya que conseguir una prenda de este color era una tarea ardua y costosa; es el color de la penitencia y de la sobriedad; es el color de la Figura 16: vestuario del Joker en Batman: la broma asesina (1988) 13 vanidad; es el color de lo original y de lo frívolo y es el menos natural de los colores, porque es el color menos habitual en la naturaleza. El naranja es un color completamente singular. Es un color exótico, originario de la India; es un color que emana sabor, ya que tenemos cientos de ingredientes gastronómicos con este llamativo tono, es un color divertido y llamativo, poco convencional; es también el color del peligro ya que las luces son de este color, el icono del veneno se representa con una calavera sobre fondo naranja, los chalecos de seguridad de los trabajadores en carretera con de este color… El verde es el color favorito de muchas personas. Representa la naturaleza, la vida, la salud, la primavera, la juventud, la esperanza y lo fresco. Pero también representa el veneno y es el color representativo de los monstruos. El pelo de Joker es de un color verde llamativo, que solo acentúa sus rasgos físicos y psicológicos monstruosos. El negro también aparece en ciertos detalles de la vestimenta y maquillaje de Joker. El negro es el color del duelo, del luto, el de la negación, del egoísmo, de lo sucio, de lo misterioso, de la mala suerte… sin duda, el color que más asociaciones negativas tiene. En cuanto al blanco, sólo nos lo encontramos en el maquillaje facial de todos los Joker y en su traje en el cómic Batman: El regreso del Caballero Oscuro (1986). El blanco representa el comienzo, el bien, la luz, la limpieza y la inocencia. Sin embargo, también es el color de los muertos y de lo fantasmagórico, especialmente ligado al color de la tez. Que Joker lleve un traje blanco en el citado cómic no es casualidad, ya que es en este en donde intenta derrotar a Batman haciéndolo quedar como el mayor de los villanos. Joker sale del psiquiátrico y esto representa un nuevo comienzo, la inocencia del que ha sido reformado y sacado de su estado de locura. Sin embargo, el maquillaje color blanco representa la idea de que la piel de Joker está ligada al homicidio. Esta idea está unida a la muerte de a quienes ejecuta como la suya propia, ya que, al caer en un tanque lleno de químicos debería haber muerto, pero le queda ese color de piel como recordatorio de este hecho tan traumático que pudo acabar con su vida. Finalmente, nos encontramos el color rojo, presente en el rasgo físico más llamativo e inquietante del Joker: su boca. El rojo es el color de la pasión, del odio, de la sangre, de la vida, de lo inmoral, de la agresividad, del peligro y de lo prohibido. El gesto facial de Joker, enfatizado por esa sonrisa que es, al mismo tiempo, socarrona, irónica, 14 temible y amenazante, define perfectamente su personalidad. El color rojo intenso de su boca lo acerca aún más a la idea de monstruosidad, a la de un cazador persiguiendo a su presa o a la de un vampiro que ha chupado la sangre de su víctima. El uso del color no es un hecho casual. Si observamos una imagen de cualquiera de las representaciones del Joker, sin saber quién es, sólo por el uso del color podríamos trazar un juicio sobre él. 3.1.3 Los escenarios Los escenarios constituyen una parte fundamental de la puesta en escena, ya que por sí solos ya pueden tener una importante función semántica. Los escenarios, en todos los casos, son mayoritariamente exteriores, en la ciudad de Gotham. Desde planos generales de la ciudad, hasta escenas particulares en el ayuntamiento, o en la plaza de la ciudad. Sin embargo, en cada una de las versiones que estamos analizando, existe un escenario característico que constituye una forma de asociación entre el Joker y dicha versión. En la película Batman (1989), es reconocible el museo donde hace su performance ante Vicky (ver figura 17) En el filme El Caballero Oscuro (2008), son reconocibles e icónicos dos escenarios: la sala de interrogatorios de la comisaria de Gotham, donde Joker y Batman tienen una ferviente conversación sobre la moral que acaba en golpes, y el hospital de la ciudad, a donde va disfrazado de enfermera a visitar a un Harvey Dent totalmente desfigurado por uno de sus ataques y que, posteriormente, hace explotar (ver figura 18) Figura 18: escena del interrogatorio en El Caballero Oscuro (2008) Figura 17. Escena del museo en Batman (1989) 15 Joker (2019), el escenario constituye un elemento de contexto fundamental. La ciudad está atravesando una fuerte crisis económica, lo que se aprecia en la decadencia de las calles de Gotham. Sin duda, el escenario más importante de la película son ya las icónicas escaleras en donde Joker, completamente transformado en su versión más desquiciada, baila mientras desciende por ellas a ritmo de rock and roll, lo que representa el total descenso a los infiernos del protagonista (figura 19). Figura 19: detalle de las escaleras en Joker (2019) En los cómics Batman: el regreso del Caballero Oscuro (1986) y Batman: la broma asesina (1988), los escenarios más representativos coinciden: un parque de atracciones. Aunque si bien es cierto, en el segundo caso, está abandonado y convertido en un parque de torturas, y en el primero es donde se produce el principal enfrentamiento de Joker y Batman (figura 20 y 21). Finalmente, en el cómic Joker (2008), destaca el club de striptease en el que Joker se reúne con sus socios y donde conoce a su novia, Harley Quinn (figura 22). Figura 20: detalle del parque de atracciones en Batman: la broma asesina (1988) Figura 21: detalle del parque de atracciones de Batman: el regreso del Caballero Oscuro (1986) 16 3.2 Los códigos visuales 3.2.1 Los tipos de plano y encuadre. En referencia a las películas, hablaremos de tipos de plano, y en los cómics de encuadres. La planificación es de vital importancia, ya que permite obtener una vista más o menos detallada de la acción. En todas las películas y filmes que vamos a analizar aparecen toda clase de planos y encuadres, que ejemplificaremos con una imagen de un cómic y de una película. Para informarnos sobre cada tipo de plano y encuadre, nos hemos basado en las explicaciones de Ramón Carmona en Cómo se comenta un texto fílmico (1991) en el caso de las películas, y en las de Cuñarro y Finol de Semiótica del cómic: códigos y convenciones (2013). • Plano general Ç Figura 23: Plano general en Joker (2019) Figura 22: detalle del club en Joker (2008) 17 • Plano americano. Figura 24: Plano general en el cómic Batman: el regreso del Caballero Oscuro (1986) Figura 25: plano americano en El Caballero Oscuro (2008) Figura 26: plano americano en el cómic Joker (2008) 18 • Plano medio. • Primer plano. Figura 29: primer plano en el cómic Batman: el regreso del Caballero Oscuro (1986) • Primerísimo primer plano. Figura 27: encuadre medio en el cómic Joker (2008) Figura 28: plano medio en la película Joker (2019) Figura 30: primer plano en la película Batman (1989) Figura 31: primerísimo primer plano en la película El Caballero Oscuro (2008) Figura 32: primerísimo primer plano del cómic Batman: la broma asesina (1988) 19 • Plano de detalle. • Plano de conjunto • Plano subjetivo (sólo cómic) u Figura 33: plano detalle en el cómic Batman: la broma asesina (1988). Figura 35: plano conjunto en la película Batman (1989) Figura 36: plano conjunto en el cómic Batman: la broma asesina (1988) Figura 37: plano subjetivo en el cómic Batman: la broma asesina (1988) Figura 34. Plano detalle en la película Batman (1989) 20 • Plano máster 3.2.2 Angulación de cámara. La angulación de la cámara es fundamental para que el espectador sea capaz de observar la acción desde diferentes puntos de vista y “cumplir una función dramática o narrativa, o ser, simplemente, una forma de connotar ‘carácter artístico’, es decir, ser completamente gratuita” (Carmona, 1991:102). En el cómic, esta angulación es de vital importancia, como nos explican Cuñarro y Finol (2013): La utilización de la perspectiva juega en el cómic un papel destacado, permite transferirle una carga emocional a cualquier imagen, solo modificando el punto de vista del lector, además es una manera clásica de hacer transcurrir el tiempo a través de los diversos espacios. El cómic o historieta recurre a ángulos insólitos, violentas rupturas en picado y contrapicado, situándose en el lugar de la mirada del lector y atravesando los objetos; sólo hay que recurrir a la imaginación para mostrar algo que va más allá de los elementos realistas. La forma del panel y el uso de la perspectiva dentro del mismo puede ser utilizado para crear distintas reacciones por parte del lector, al manejar su punto de vista se puede jugar con su envolvimiento en la historia, así como revelarle u ocultarle detalles de lo que está pasando, lo que le puede dar un sentimiento de seguridad, temor o simplemente producir un distanciamiento (p.281). Figura 38: plano máster en Joker (2008) Figura 39: plano máster en la película El Caballero Oscuro (2008) 21 Algunos ejemplos del uso de los ángulos son los siguientes: • Ángulo normal. Figura 40: plano normal en el cómic Joker (2008) • Picado Figura 42: plano picado en el cómic Batman: la broma asesina (1988) • Contrapicado Como hemos señalado al comienzo de este punto, la angulación también puede servir Figura 44: plano contrapicado en el cómic Batman: el regreso del Caballero Oscuro (1986) Figura 41: plano normal en la película El Caballero Oscuro (2008) Figura 45: plano contrapicado en la película Joker (2019) Figura 43: plano picado mientras le dan una paliza a Arthur en la película Joker (2019) 28 situaciones caóticas que escapan de su control, el ser humano saca lo peor de sí mismo, mostrándose como es en realidad (ver cita 2). Sin embargo, con Batman esto no sucede así, ya que es incorruptible. Por ello, no mata a Joker, y este no mata al superhéroe porque quiere seguir probando sus límites (ver cita 3). En Joker (2019), Arthur hace una serie de reflexiones sobre el mundo en el que le ha tocado vivir, completamente individualista y cruel. Las referencias hacia su enfermedad mental son constantes, ya que es uno de los hilos argumentales principales de la película. Su trastorno viene dado por su traumática infancia y, cuando descubre que fue por culpa de su madre, no la perdona y la mata, no sin antes reclamarle todo lo que ha padecido (ver cita 3). Arthur es, sin duda, una victima de un sistema que solo beneficia a quién más tiene y deja desamparados a los más vulnerables. En su diario personal, apunta todos los sentimientos que tiene para enseñárselos a su psicóloga (ver cita 1) y, tras haber matado a los tres hombres que le pegaron una paliza en un tren, nace el Joker. Sin sentir la más mínima culpabilidad, y respaldado por la opinión popular, continúa desquitándose con, según su percepción, los culpables de su situación (ver cita 4). Adentrándonos en el mundo del cómic, tenemos que hablar de la “verbalidad gráfica” (Muro Munilla, 2004:93), ya que los enunciados que emiten los personajes de los cómics están escritos dentro de un continente específico, en este caso, el globo o bocadillo. En el cómic hay varios tipos de verbalidad: la lengua natural, onomatopeyas, iconos, signos…. Y a todo hay que prestar atención. Como explica Muro Munilla (2004), El cómic se configura como texto a base de viñetas que se estructuran entre sí con una finalidad, generalmente, narrativa y/o estética. Cuando en el cómic se pasa de la unidad básica, la viñeta, a unidades superiores, nos encontramos ante el nivel que podríamos denominar sintáctico. Para poder enumerar adecuadamente las viñetas de los cómics que vamos a analizar, crearemos un sistema. Nombraremos el número de la página del cómic en cuestión, y enumeraremos las viñetas de izquierda a derecha. En Batman: el regreso del Caballero Oscuro (1986), no tenemos demasiadas palabras emitidas por Joker, ya que destaca más la acción y provocación hacia Batman. Aun así, deja entrever parte de su sombría personalidad en las siguientes reflexiones: 29 - “Tantos rostros… tan distintos unos de otros… tan pocas sonrisas...” (p. 126, viñeta 1, mirando al público antes de salir a escena) - “Tantas sonrisas… tantos rostros… todos iguales” (p. 130, viñeta 8, mirando al público, que está sonriendo por su gas de la risa). Sin embargo, en el cómic Batman: la broma asesina (1988), son continuas las reflexiones sobre el bien y el mal, sobre el pasado y el presente, sobre la memoria y el aprender a olvidar: En la página 26, hace una reflexión sobre los recuerdos. En la viñeta 2: “¿Te acuerdas? ¡Ohh, yo no haría eso! Recordar es peligroso. El pasado me parece un lugar tan repleto de ansiedad y preocupaciones… supongo que podríamos llamarlo ‘pretérito imperfecto’. JA JA JA.” En la viñeta 3: “La memoria es muy traicionera. Un instante hace que te pierdas en una feria de placeres, con los intensos aromas de tu niñez, los brillantes neones de la adolescencia, todos esos algodones de azúcar mentales… y al siguiente te conduce a otra parte, un lugar al que ni quieres ir” En la viñeta 4 continúa: “Un lugar oscuro y frío, lleno de las húmedas y ambiguas siluetas de todo aquello que creías olvidado. Los recuerdos pueden ser pequeñas bestias viles y repulsivas, como los niños supongo. JA, JA.” En la viñeta 5 sigue reflexionando: “Pero… ¿podemos vivir sin ellos? Los recuerdos son los cimientos de la razón. ¡Si no somos capaces de afrontarlos, negamos la razón misma! Aunque, ¿Por qué no hacerlo? ¡Tampoco es que tengamos un contrato que nos vincule a la racionalidad! ¡No hay cláusulas de cordura!” En la viñeta 6, añade: “Así que, al sentirte como pasajero de un horrendo tren de pensamientos que se dirige a lugares insoportables del pasado, recuerda que siempre quedará la locura. La locura es una salida de emergencia…” Finaliza en la viñeta 7: “Puedes salir y cerrar la puerta a todas esas terribles cosas que han ocurrido. Puedes apartarlas de ti… para siempre”. En la página 38, aplicando sus dotes circenses, presenta al comisario enjaulado, desnudo y traumatizado, ante sus “monstruos” de circo que, en esta ocasión, están libres. 30 Esta inversión de los papeles le sirve a Joker para comenzar otra reflexión profunda del ser humano y su papel en la sociedad. En la viñeta 2, comienza su presentación: “¡Damas y caballeros! ¡Ya lo han leído en los periódicos”! Y ahora, ¡guarden silencio mientras contemplan, con sus propios ojos, el más extraño y trágico accidente de la naturaleza! Les presento…¡Al hombre corriente! Como si de un animal se tratase, en la viñeta 3, Joker comienza su descripción del ser humano: “Pese a ser físicamente anodino, sus valores resultan de lo más retorcido. Esa exagerada idea sobre la importancia de la humanidad, la conciencia social y el rancio optimismo. No es algo apto para aprensivos, ¿verdad?”- En la viñeta 4, continúa su relato: “Y lo más repulsivo de todo son sus inútiles y frágiles nociones del orden y de la cordura. Si pones demasiado peso sobre ellas… se rompen” En la viñeta 5, Joker se pregunta: “¿Cómo vive, los oigo preguntar? ¿Cómo sobrevive un espécimen así en el cruel e irracional mundo de hoy? La triste respuesta es ‘no muy bien’…” En la viñeta 6, se responde: “¡Enfrentándonos al hecho ineludible de que la existencia humana es una locura, algo aleatorio y sin sentido, una de cada ocho personas así termina por resquebrajarse y volverse loca! ¿y quién puede culparlas? En un mundo tan psicótico como este…” Y finaliza en la viñeta 7: “¡Cualquier otra reacción sería una locura! En la página 44, tras la aparición de Batman, Joker se abre con él y le dice en la primera viñeta: “O sea, ¿qué pasa contigo? ¿qué te ha convertido en lo que eres? ¿una novia asesinada por la mafia, quizá? ¿un hermano al que se cargó algún atracador de poca monta? Algo parecido, apuesto a que sí, algo parecido…” En la viñeta 2, Joker continúa su relato: “Algo parecido me ocurrió a mí, ¿sabes? N-no estoy seguro del todo de lo que fue. A veces me acuerdo de una forma, a veces de otra… ¡si voy a tener un pasado, prefiero que sea a elegir! JA JA JA.” Continúa su monólogo en la viñeta 3: “Pero lo que trato de decir es…. Que me volví loco. ¡Cuando me di cuenta de que el mundo no era más que una horrible broma de mal gusto, me volví loco de remate! ¡Lo reconozco! ¿Por qué tú no?” 31 En el cómic Joker (2008), las reflexiones son escasas, ya que el foco narrativo lo tiene Johnny Frost, la mano derecha del Joker, por lo que apenas hay reflexiones internas desarrolladas. Sin embargo, es destacable una frase en la página 10, viñeta 6, en la que le dice a Johnny: “Nunca pidas perdón a nadie por tu pinta”. 4. La psicología del humor de Joker El psicólogo Jorge L. Tizón afirma que el humor "flexibiliza las barreras entre el consciente y el inconsciente, entre el deseo y lo reprimido. Permite ver desde un punto de vista más sano nuestros defectos" En el libro El humor y sus límites. ¿De qué se ha reído el ser humano?, José María Perceval nos dice Los bufones, como veremos, han sido perseguidos y asesinados en todas las épocas. La risa ha sido vista con reticencia por las elites que gestionan el poder porque temen que alguien se esté riendo de ellas. La violencia acompaña al humor desde la primera carcajada. (2015:30) Joker es un payaso terrorífico. Aunque su aspecto físico evoque al de un payaso (de forma inquietante) debido al maquillaje, este le confiere un aspecto monstruoso. Esto, sumado a su arrolladora personalidad y sus actos completamente inmorales, nos da como resultado a un ser que podría estar perfectamente encasillado en el género del terror, como el payaso Pennywise creado por Stephen King, en su novela IT (1987), o Twisty, un payaso asesino protagonista de la serie American Horror Story: Freak Show (2014) (ver figuras 50 y 51). Sin embargo, la principal diferencia entre estos seres y el Joker es su comicidad y su facilidad de crear conexiones con el espectador. Joker es un ser humano traumatizado, victima de los acontecimientos, hecho que genera empatía hacia él. Sumado a ello, sus Figura 50: Pennywise, payaso de IT (2017) Figura 51: Twisty, payaso asesino en American Horror Story: Freak Show (2014) 32 bromas, su gestualidad y su performance generan simpatía, aunque cometa actos similares o peores que los payasos anteriormente mencionados. Joker es elocuente, inteligente y con un humor completamente irónico. Antes de convertirse en un ser malévolo, Joker era, en las versiones del cómic Batman: la broma asesina (1988) y la película Joker (2019), un aspirante a comediante. En ambas, este propósito se convierte en un completo fracaso, ya que no tiene ningún tipo de comicidad y no consigue conectar con el público. Aunque hablaremos del humor del Joker en general, nos centraremos en particular en estas dos versiones. En el cómic anteriormente mencionado, Joker es un hombre casado que ha abandonado su puesto de trabajo con la ilusión de ser comediante. Al verse frustrado su sueño, se ve ahogado por las facturas y las deudas, y decide delinquir para ayudar a su situación económica. Así, su sueño se convierte en su peor pesadilla, ya que es en un atraco con 0la mafia de Gotham a la fábrica de productos químicos donde se produce su transformación física al caerse en un tanque con sustancias corrosivas. En este cómic, sin duda el humor irónico forma parte de cada palabra que emite. Por ejemplo, en la página 19, tras dispararle a Barbara, le dice a su padre, el inspector Gordon: “Por favor, no se preocupe. Es algo psicológico, muy común entre ex bibliotecarias. Verá, ella misma cree ser una edición de sobremesa… sin embargo, no puedo hablar por el estado de conservación del volumen. O sea, tiene un agujero en la sobrecubierta y el lomo parece dañado”. Otro ejemplo nos lo encontramos en la página 44, cuando afirma, mientras habla de su origen, “¡si voy a tener un pasado, prefiero que sea a elegir! JA, JA, JA”. A Joker también le gustan los juegos de palabras. En la página 28, mientras hace una reflexión sobre los recuerdos, Joker dice: “¿Te acuerdas? ¡Ohh, yo no haría eso! Recordar es peligroso, el pasado me parece un lugar tan repleto de ansiedad y preocupaciones… supongo que podríamos llamarlo ‘pretérito imperfecto’. JA, JA, JA”. Además, también hace chistes, evocando su antigua profesión de comediante. En la escena final del cómic, en la página 50-51, cuando Batman ya ha atrapado a Joker, este le cuenta un chiste: “Mira, había una vez dos tipos en un manicomio, y una noche, una noche deciden que no quieren seguir viviendo en un manicomio. ¡Deciden que van a escapar! Así que suben a la azotea, y allí, justo al otro lado del vacío que les separa del próximo edificio, ven las azoteas de la ciudad, dibujándose bajo la luz de la luna, dibujándose hacia la libertad. Entonces va el primer tipo y salta sin problemas, pero su amigo, su amigo no se atreve a dar el salto, y el caso es, el caso es 33 que le asusta caer. ¡Entonces al primer tipo se le ocurre una idea… dice ‘eh! ¡llevo mi linterna! Iluminaré el vacío entre los edificios. ¡Puedes caminar hasta mí sobre el haz de luz’! P-pero el segundo tipo niega con la cabeza y d-dice… dice: ‘¿c-crees que estoy loco?’ ‘¡La apagarías cuando aún no hubiese llegado!’. Joker, incluso hace una reflexión sobre el humor. En la página 44, Joker dice “¿Sabes lo que provocó la última gran guerra? ¡una discusión sobre el número de postes de telégrafo que Alemania debía a sus acreedores! ¡Postes de telégrafo! JA, JA, JA, JA, JA. ¡Todo es una broma! Todo aquello que cualquiera ha valorado, por lo que ha luchado… ¡Es un gag demencial y monstruoso!” El Joker, en su versión malvada, ve el mundo desde la perspectiva de su propio trauma, en el que toda su vida se derrumba, y por ello encuentra diversión y comicidad en lo trágico. En la película Joker (2019) anteriormente mencionada, Arthur tiene el sueño de ser cómico. Sin embargo, sus pretensiones están totalmente fuera de su alcance, ya que no tiene gracia. En su cabeza, completamente confundida por su enfermedad mental, piensa que sí la tiene. Cuando consigue hacer una actuación en un espectáculo de comedia en vivo, es tan malo que lo echan del escenario entre abucheos, aunque en su imaginación sí piensa que ha triunfado. Sumado a todo ello, Arthur padece serías enfermedades mentales, entre las que se incluye la depresión y un síndrome que le provoca risas incontrolables en cualquier situación, que le son imposibles de contener. ¿Acaso hay algo más irónico que una persona depresiva que se ríe constantemente de forma incontrolable? En el resto de las versiones, Joker también hace alarde de un gran sentido del humor. En la página 122 del cómic Batman: el regreso del Caballero Oscuro (1986), mientras le maquillan antes de salir en televisión, el maquillador le dice “¿quieres pintalabios, dulzura?”, a lo que contesta “no, ya traigo el mío. Es maravilloso ver que muestras tanto interés”. En el cómic Joker (2008), hay mucho menos humor, porque se trata de la versión más oscura del payaso. Un ejemplo lo vemos en la página 22, cuando se dirige a sus socios mafiosos y les dice “estoy muy, muy preocupado. Seguro que me lo veis en la cara” refiriéndose a su inquietante sonrisa con cicatrices. En las películas El Caballero Oscuro (2008), y Batman (1989) el Joker también tiene varias expresiones humorísticas. En el minuto 22:21 de El Caballero Oscuro (2008), 34 ironiza y dice “y yo que creía que mis chistes son malos”, o en el minuto 1:25:25, cuando Batman le da una paliza, Joker se ríe escandalosamente al ver a su enemigo perder los estribos. En la versión de 1989, son incontables los momentos humorísticos. Desde bailes, hasta risas irónicas, hasta momentos altamente satíricos, como el que se produce en el minuto 41:14 tras matar brutalmente a uno de sus socios delante del resto de mafiosos de Gotham, en el que les dice: “¿nunca os han hablado del poder curativo de la risa?”. En el libro El humor y sus límites. ¿De qué se ha reído la humanidad? (2015), José María Perceval, nos dice que “es imprescindible reírse del miedo que tenemos, y aún más: es necesario para protegerse adecuadamente de esta monstruosidad” (p.16). El Joker se ríe cuando comete violentos asesinatos y ha desarrollado el humor como mecanismo para enfrentarse a los traumas de su vida, y en ocasiones el ser humano, como mecanismo de defensa, se ha reído de grandes brutalidades. ¿Acaso nos diferenciamos demasiado del sentido de humor del Joker? Al fin y al cabo, el ser humano se ha reído de cosas terribles a lo largo de su historia. El denominado “humor negro” provoca risas sobre situaciones que, a priori, nos deberían causar miedo, desaprobación o pena. Chistes sobre el terrorismo o la religión (recordemos lo ocurrido con la revista francesa Charlie Hebdo), racismo o misoginia, entre otros temas, han constituido una forma más de humor, más reprobable o menos por los diferentes sectores de la sociedad, dualidad que se aplica también al Joker, un personaje que suscita simpatía o animadversión a partes iguales. 5. Conclusiones Con la elección del Joker como objeto de estudio, he podido dar curso a mi pasión por el mundo audiovisual y del cómic, en especial por la relación entre villano y superhéroe. De lo escrito hasta este punto, podemos entresacar varias conclusiones. Una vez más, `podemos afirmar la importancia del cómic como medio de producción cultural. Sumado con las adaptaciones a la pequeña y gran pantalla, hemos podido observar, mediante una metodología comparatista, las similitudes y diferencias entre las diferentes versiones desde 1986 hasta la actualidad. Es sencillo percibir la vocación e importancia internacional del Joker, personaje que pertenece al mundo de DC Cómics, pero cuyos antecedentes históricos pertenecen al Romanticismo y a la Commedia dell’Arte. 35 Así, aunque el Joker pertenezca a la cultura mainstream, es un personaje en el que se puede ahondar para atraer la atención del público hacia cuestiones históricas e, incluso, psicológicas. Una vez realizado este trabajo, se puede afirmar que se ha conseguido el principal objetivo que nos propusimos de sumergirnos y aprender más sobre la figura del Joker dentro del universo Batman. Pude estudiar los cómics y analizar las películas, ver las similitudes y las diferencias, y comprender de dónde procede y cómo nace uno de los villanos más importantes y conocidos del mundo del cómic. 36 6. Bibliografía AZZARELLO, Brian y BERMEJO, Lee, 2008 (ed. 2019): Joker, Barcelona, Editorial ECC Ediciones. CARMONA, Ramon, 1991: Cómo se comenta un texto fílmico, Madrid, Editorial Cátedra. CASETTI, Francesco y DI CHIO, Federico, 1991: Como analizar un film, Barcelona, Editorial Paidós. CUÑARRO, Liber, y FINOL, José Enrique, 2013: “Semiótica del cómic: códigos y convenciones”, en Signa; revista de la Asociación Española de Semiótica, UNED, nº22, pp. 267-290. 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Imagen disponible en el cómic Batman: el regreso del Caballero Oscuro (1986) 44 -M: Tú no sabes nada acerca de mí. Mira qué ha pasado por tu culpa. ¿A dónde hemos llegado? Hay disturbios en la calle, dos policías están muy graves y tú te estás riendo. Hoy han matado a alguien por lo que hiciste. -J: Lo sé. ¿Qué tal otro chiste Murray? -M: No queremos más chistes tuyos. -J: ¿Sabes qué pasa cuando a un enfermo mental la sociedad le da de lado y lo trata como si no fuera nada? Te diré lo que pasa, que tienes lo que te mereces, cabrón” (01:37:09)