Stencil : la irrupción de la plantilla en el arte urbano : un viaje a través de dos figuras representativas

FACULTADE DE XEOGRAFÍA E HISTORIA Trabajo Fin de Grado Stencil: La irrupción de la plantilla en el arte urbano. Un viaje a través de dos figuras representativas. Autor: FátimaLuó Bermúdez Grasa Tutor: Miguel Anxo Rodríguez González Departamento de Historia del Arte Grado en Historia del Arte Trabajo de fin de grado presentado en la Facultade de Xeografía e Historia de la Universidad de Santiago de Compostela para la obtención del grado de Historia del Arte. Año 2024 Resumen A finales de los 60 apareció una nueva forma de expresión artística surgida del descontento social de la llamada clase baja en ciudades como Nueva York y Filadelfia. Muchos jóvenes, procedentes de ese estrato social, encontraron en los muros y vagones de metro una salida para expresar sus ideas y mensajes. En los 70 y 80, los artistas buscaban ser reconocidos mundialmente, lo que llevó a que el graffiti tradicional evolucionara al postgraffiti. Este trabajo se centra en el análisis del stencil (estarcido), práctica artística utilizada por muchos creadores para propagar sus mensajes sociales y artísticos, compatible con una ejecución rápida que podía evitar las consecuencias de orden punitivo que todavía conllevaba esta práctica. Para esta aproximación nos centraremos en dos figuras representativas del contexto internacional y español: Blek le Rat, uno de los grandes representantes del stencil, comenzó a realizar sus famosas ratas en París en los 70, hasta llegar a realizar piezas de tamaño real por medio de esta práctica. Otro artista que también dio rienda suelta a su imaginación por medio de esta técnica fue Bàlu, el cual mezcla el stencil con otras técnicas artísticas como el collage, la performance o el Ready-Made, creando obras únicas e irrepetibles. Palabras clave: Graffiti, postgraffiti, estarcido, arte, subculturas Resumo A finais dos anos 60 apareceu unha nova forma de expresión artística xurdida do descontento social da chamada clase baixa en cidades como Nova York e Filadelfia. Moitos mozos, procedentes dese estrato social, encontraron nos muros e vagóns de metro unha saída para expresar as súas ideas e mensaxes. Nos anos 70 e 80, os artistas buscaban ser recoñecidos a nivel mundial, o que levou a que o graffiti tradicional evolucionase ao postgraffiti. Este traballo céntrase no análisis do stencil (estarcido), práctica artística utilizada por moitos creadores para propagar as súas mensaxes sociais e artísticas, compatible cunha execución rápida que podería evitar as consecuencias dunha orde punitiva que todavía conleva dita práctica. Para esta aproximación centrarémonos en dous figuras representativas do contexto internacional e español: Blek le Rat, un dos grandes representantes do stencil comezou a realizar as súas famosas ratas en París nos 70, ata 3 chegar a realizar pezas de tamaño real por medio desta práctica. Outro artista que tamén deu rienda solta á súa imaxinación por medio de esta técnica foi Bàlu, o cal mestura o stencil con outras técnicas artísticas como o collage, a performance ou o Ready-Made, crean obras únicas e irrepetibles. Palabras chave: Graffiti, postgraffiti, estarcido, arte, subculturas Abstratc In the late 60s, a new form of artistic expression emerged from the social discontent of the so-called lower class in cities like New York and Philadelphia. Many young people from these social strata found an outlet for expressing their ideas and messages on the walls and subway cars. In the 70s and 80s, artists sought worldwide recognition, leading traditional graffiti to evolve into postgraffiti. This work focuses on the analysis of stencil art, an artistic practice used by many creators to spread their social and artistic messages, compatible with quick execution that could avoid the punitive consequences, which are still associated with this practice. For this approach, we’ll focus on two representative figures from the international and Spanish contexts: Blek le Rat, one of the best representatives of stencil art, began creating his famous rats in Paris in the 70s, eventually producing life-sized pieces through this practice. Another artist who explored stencil art was Bàlu, who mixed the stencil art with other techniques like collage, performance, and Ready-Made, creating unique and unrepeatable works. Keywords: Graffiti, postgraffiti, stencil, art, subcultures ÍNDICE 1. Introducción ..........................................................................................................6 1.1. Justificación del Trabajo ...................................................................................6 1.2. Estado de la Cuestión y Metodología ...............................................................7 1.3. Objetivos...........................................................................................................9 2. Desarrollo Analítico ..............................................................................................9 2.1. Precedentes del Graffiti ....................................................................................9 2.2. Nacimiento del Graffiti contemporáneo .........................................................13 2.2.1. Reglas ...................................................................................................16 3. Postgraffiti y Stencil ............................................................................................18 3.1. Postgraffiti ......................................................................................................18 3.1.1. Vertientes del Postgraffiti: Icónica y Narrativa ...................................20 3.2. Stencil (Estarcido) ..........................................................................................21 3.2.1. Antecedentes prehistóricos...................................................................22 3.2.2. Inicio en la historia moderna ................................................................23 3.2.3. Origen y artistas contemporáneos ........................................................26 3.2.4. Análisis de las técnicas y los materiales ..............................................28 3.2.5. Obras destacadas del stencil .................................................................29 3.2.6. Influencias en el arte urbano: fortalezas y debilidades ........................30 3.1.1. Tendencias actuales ..............................................................................32 4. Casos de Estudio .................................................................................................33 4.1. Modelo del Stencil a nivel Internacional: Blek le Rat ....................................33 4.2. Modelo del Stencil a nivel Nacional: BÀLU ..................................................39 5. Conclusiones ........................................................................................................44 6. Bibliografía ..........................................................................................................46 7. Webgrafía ............................................................................................................50 8. Anexo ...................................................................................................................54 8.1. Anexo I. Entrevista a Bàlu. .............................................................................54 8.2. Anexo II. Glosario de imágenes. ....................................................................66 5 “Ahora somos más globales y plurales de lo que hemos sido nunca, estamos inmersos en un sistema mitad digital y mitad analógico totalmente mercantilizado, hemos cambiado como sociedad y, entonces, es de esperar que el arte cambie con nosotros” SARA RUBAYO, TE GUSTA EL ARTE AUNQUE NO LO SEPAS, 2022 “Leí que los investigadores de un gran museo en Londres descubrieron que la persona promedio mira una pintura durante ocho segundos. Por lo tanto, si usted pone su arte en un semáforo, ya está obteniendo mejores números que Rembrandt" BANKSY 1. Introducción El arte urbano es una expresión plástica que ha evolucionado, y que existe desde hace tiempo, con fases de mayor y menor impacto en la sociedad. Lo que sí es novedoso es su presencia social en los últimos años y su utilización por numerosos y diversos artistas. El stencil, que es el objeto de este TFG, es una variante dentro del arte urbano con singularidades propias. El éxito del arte urbano se debe, fundamentalmente, a que busca, y logra, interactuar y captar la atención del ciudadano con facilidad, y así se convierte en un medio de comunicación social poderoso, cargado de espontaneidad, no sometido a la censura previa de la opinión pública, los profesionales o críticos de arte. El mensaje artístico, social o político que transmite llega a los ciudadanos de forma directa y contribuye al diálogo y a la concienciación pública. Los graffitis son expresiones artísticas singulares, particularmente por el espacio en donde se plasman, principalmente espacios funcionales, públicos o privados, destinados a otros usos. También es particular la riqueza artística y patrimonial que aportan, de forma no planificada previamente, a una ciudad. Ello conlleva que su presencia en museos de arte o de historia sea mínima, y por tanto es escasa su catalogación y conservación por parte de las instituciones o investigadores. Es un arte con variedad de estilos, técnicas y modalidades, lo que da lugar a la existencia de diversas denominaciones y a confusión en su definición. 1.1. Justificación del Trabajo La elección del tema objeto de este Trabajo de Fin de Grado, con independencia de su complejidad, se debe a mi curiosidad, personal y académica, por la práctica del stencil. Este TFG se divide, en líneas generales, en tres apartados. El primero trata de los antecedentes y orígenes del graffiti, junto con sus reglas. El segundo se focalizará en el origen, historia y evolución del postgraffiti y el stencil. Y por último, el tercero se ocupa del estudio de dos figuras representativas del mundo del stencil: 7 1. Internacional, basado en el artista francés Blek le Rat como el principal modelo del stencil. 2. Nacional, fundamentado en Bàlu, artista y galerista vasco que descontextualiza el arte para así luego darle un contexto nuevo y totalmente diferente. 1.2. Estado de la Cuestión y Metodología En este trabajo se utiliza bibliografía que analiza la historia, definiciones, conceptos y formas de entender el mundo del graffiti y el stencil, y trabajos de investigación, artículos científicos, textos o documentales, que fundamentan la conclusión o idea que se defiende. Es de mención decir que, no abunda la bibliografía que aborde, de manera clara y concisa, el origen del graffiti y postgraffiti. Esto se debe a que fue, en sus orígenes, un arte desligado del mundo institucional y académico, al considerarlo una expresión artística procedente de los ghettos o barrios marginales. No obstante, utilizamos ensayos y artículos considerados fundamentales, como el de Joan Garí La Conversación mural: ensayo para una lectura del graffiti (1995); Craig Castleman, Getting up: Subway Graffiti in New York (2012) y el artículo de Jean Baudrillard “Kool Killer o la insurrección del signo” (1976). En la primera parte, referida a los antecedentes y orígenes del graffiti, se citan fuentes documentales, como Leila Gándara Graffiti: Enciclopedia Semiológica (2002); J.A. Baird y Claire Taylor Ancient Graffiti in Context (2010); Francisco Reyes y Ana Mª Vigara “Graffitis y pintadas en Madrid: arte, lenguaje y comunicación” (1996-97); Mario Perniola Los situacionistas: Historia crítica de la última vanguardia del siglo XX (2008); Jesús de Diego Graffiti: la palabra y la imagen: un estudio de la expresión en las culturas urbanas en el fin del s. XX (2018); Fernando Figueroa-Saavedra, Graphitfragen: una mirada reflexiva sobre el graffiti (2006) y Nicolás Couvreux La Biblia del Graffitero: una teoría constructiva para la generación que tomará el relevo (2016). La segunda parte del trabajo analiza la historia y evolución del postgraffiti y stencil recurriendo al libro de Figueroa-Saavedra y a la tesis doctoral de Emilio Fernández Herrero, Origen, evolución y auge del arte urbano: El fenómeno Banksy y otros artistas urbanos (2017), a la de Francisco Javier Abarca, El Postgraffiti, su escenario y sus raíces: Graffiti, punk, skate y contrapublicidad (2010) y al libro de Reyes Pujol y Juana Julià, Estarcido (2010) 1 . Estas cuatro publicaciones son exhaustivas y ofrecen lo esencial acerca del graffiti, del postgraffiti y stencil, añadiendo, sobre todo la tercera, las dos vertientes de dicho movimiento, que serán explicadas en este TFG. La tercera y última parte se dedica a los casos concretos estudiados, que, como se dijo anteriormente, son dos. A través de ellos se realiza una explicación analítica de lo que es la técnica del stencil, El primer estudio es del artista internacional, Blek le Rat. La primera fuente que se ha empleado es el manifiesto de su página web oficial; blekleratoriginal.com. Otras fuentes fueron la entrevista en la revista Graffitimundo 2 del año 2011, los diferentes posts que se han ido colgando en Internet y los trabajos de investigación y libros que abordan el recorrido de este artista, entre ellos, y básicamente, se cita a Tristán Manco Stencil Graffiti (2002); David Moriente “De vándalo a artista: Banksy” 3 (2017) y Magda Danysz Arte Urbano. Una Antología Ilustrada (2016). Tomando como base esta información se compara, a grandes rasgos, el trabajo de Blek le Rat y el de Banksy, además de explicar en qué consiste la técnica del stencil por medio de la figura del primero. 1 Pujol-Xicoy y Julià Casals llevaron a cabo un estudio y análisis sobre esta técnica en su libro publicado en 2010, el cual sirve como base para el estudio del método del estarcido, desde sus orígenes hasta la actualidad, sirviendo de este modo como apoyo perfecto para este TFG. Pujol-Xicoy, R. y Julià Casals, J. (2010): Estarcido: (1 ed.). Barcelona, Ed. Parramón Paidotribo S.L, p. 39. Recuperado 5 de enero de 2024. https://elibro-net.ezbusc.usc.gal/es/ereader/busc/226924?page=3 2 Jacobi, L. (2011): “El padrino del stencil: entrevista a Blek le Rat”. Graffitimundo. Francia. Recuperado 6 de noviembre de 2023. https://graffitimundo.com/es/blog-2/interviews-blog-2/the-godfather-of-stencil-interview-with-blek-le-rat/ 3 Moriente, D. (2017): “De vándalo a artista: Banksy”. Anuario del Departamento de Historia y Teoría del Arte, Vol. 27, pp. 31-52. Recuperado 6 de noviembre de 2023 https://revistas.uam.es/anuario/article/view/7325/7668 9 Para el estudio de Bàlu 4 lo entrevisté telemáticamente. La información sobre su obra se encontró en entrevistas, como la del 2018 en el periódico El País 5 y la del 2021 en PAC (Plataforma de Arte Contemporáneo), ambas significativas para su análisis, además de la información obtenida de la página de su galería, Canal Gallery. 1.3. Objetivos El objetivo de este TFG es estudiar a los artistas urbanos que han solucionado, de manera rápida y efectiva, la plasmación de sus firmas o marcas con la técnica del estarcido, a través del análisis de los dos exponentes propuestos. Este objetivo básico se logra exponiendo una visión diferente de lo que es el arte urbano y una variedad de ejemplos que permitan entender mejor esta técnica artística. Otra finalidad es entrevistar a un artistas que se encuentran en el cenit del stencil o que ha pertenecido a él anteriormente, lo que permite, al aproximarnos personalmente al artista escogido, huir de los prejuicios o estereotipos sobre este movimiento. En definitiva, este TFG quiere exponer los conocimientos y las destrezas adquiridos a lo largo del Grado, descubriendo y mostrando una visión totalmente diferente del stencil en el contexto social, cultural y político en que incardina cada una de las piezas escogidas. 2. Desarrollo Analítico 2.1. Precedentes del Graffiti Tanto el origen como la historia del graffiti han sido objeto de discusión y debate a lo largo de los años. Leila Gándara o Jennifer Baird remiten a las inscripciones y dibujos de las paredes de la arquitectura romana 6 de Pompeya. Los pompeyanos adinerados 4 Por deseo y derechos de privacidad del artista no se da el nombre real. 5 Del Amo, S. (2018): “Así es el artista vasco que llenó Nueva York con la cara de Bill Murray”. EL PAÍS. Madrid. Recuperado 20 de diciembre de 2023 https://elpais.com/elpais/2018/02/19/tentaciones/1519026186_446609.html# 6 Smith, M.S. (1981). “The Graffiti of Pompeii” [Review of Civiltà delle forme letterarie nell’antico Pompei, by Marcello Gigante]. The Classical Review, Vol. 31, Nº1, pp. 52–53. Recuperado 15 de octubre de 2023. http://www.jstor.org/stable/3063078 para una lectura del graffiti 49 (1995). En esta obra Garí recoge esa idea que dio Baudrillard años atrás, no obstante, él hace es una distinción mucho más detallada, no tan genérica como la de Baudrillard, pues Garí señala que el propio graffiti contemporáneo se divide en dos modelos, el francés y el americano 50 . El modelo francés tiene su origen en las revueltas estudiantiles que se produjeron en París en mayo del 68. Este tipo de graffitis, al tener una connotación reivindicativa, se centraban más en el contenido del mensaje que en la estética (Fig. 18). El otro modelo, el americano, rompe con el francés, relacionándose de este modo con la técnica del spray y la cultura Hip-Hop, tal y como decía Baudrillard (Fig. 19). Para Garí este modelo de graffiti se interesa más por la experimentación técnica, el uso de colores vistosos y en su conexión con los medios de comunicación, algo que más adelante terminará siendo la base del graffiti en Europa. 51 En conclusión, el graffiti nació como una forma de expresión artística 52 , en las zonas más empobrecidas de las ciudades, donde los jóvenes, procedentes de padres o familias inmigrantes y “de etnias determinadas” 53 , querían dar voz y dar a conocer las injusticias que vivían día tras día, lo que provocó que hubiera un gran rechazo por parte de la clase social media-alta blanca durante mucho tiempo 54 (Fig. 20). Con todo, hay que señalar que el graffiti es una forma de comunicación visual que sirve para expresar ideas, emociones y críticas sociales de una manera libre y sin censura, mostrando su creatividad. 55 2.2.1. Reglas Estudiando el origen y el porqué del graffiti, es relevante exponer las reglas tácitas de este movimiento artístico. En el artículo de Francisco Reyes y Ana Mª Vigara “Graffiti y pintadas en Madrid: arte, lenguaje y comunicación” (1996-97) se alude, en el punto 3, 49 Garí, J. (1995): La Conversación mural: ensayo para una lectura del graffiti. Madrid, Fundesco, pp. 28-33 50 Garí, J. (1995): La Conversación mural…, pp. 28-33 51 Ibid. pp.30-32 52 Autores como Chalfant o Castleman hicieron uso del término graffiti, sobre todo el primero, para investigar este fenómeno que tuvo lugar en los vagones del metro en los primeros años de la década de los 70. Chalfant, H y Cooper, M. (1984): Subway Art. Nueva York, Thames and Hudson Ltd, pp. 39-40. 53 De Diego, J. (2000): La palabra y la imagen: …, pp. 164-165 54 Ibid. pp. 159-213 55 Mailer, N. (2010): La fe del grafiti. Madrid, Ed. 451 Editores, pp. 9-25. 17 a tres normas no escritas pero conocidas por todo aquel que se inicia en el mundo del graffiti: “Regla del reconocimiento de autoridad (del artista), Regla de jerarquización (de lo pintado) y Regla de la supremacía e inviolabilidad del graffiti” 56 . 1. Regla del reconocimiento de autoridad: Se debe respetar y reconocer la autoría de los artistas más conocidos y experimentados del graffiti. Lo que se busca es premiar la originalidad y calidad de cada artista. Citando a Reyes y Vigara “Es imprescindible […] jugar limpio: reconocer el puesto que cada uno ocupa en ese mundo, […] y “no putear” al que está abajo” 57 . Esta norma está muy vinculada con la siguiente. 2. Regla de la Jerarquización: Si un graffitero muestra en sus piezas destreza y evolución en las técnicas, se convierte en un artista reconocido y respetado dentro de este movimiento 58 . Ello supone que los artistas neófitos deben evitar pintar sobre piezas y obras de graffiteros destacados, incluyendo el respeto de sus territorios. 59 3. Regla de la inviolabilidad del graffiti: Trata de evitar que otros artistas destruyan obras ajenas, ya que solo el autor de la pieza tiene derecho a borrar, rehacer, o superponer la obra 60 . Puede haber excepciones, sobre todo si el espacio en el que se graffitea se considera un área dedicada a “potas” 61 (Fig. 21). La violación de estas normas se entiende como una agresión del infractor contra su propia comunidad, lo que implicaría ser apartado y repudiado. 56 Vigara, A.M. Y Reyes, F. (1996): “Graffiti Y Pintadas En Madrid”…, Párr. 67. 57 Ibid. párr. 67. 58 Ibid. párr. 71. 59 Ibid. párrs. 71-73. 60 Ibid. párr. 75 61 En el mundo del graffiti a las “potas” o vómitos, también se las conoce por el término Throw-up, que, como indica la propia palabra, hace referencia a un tipo de graffiti de baja calidad y compuesto por otro tipo de graffitis, creando de este modo una especie de enjambre de firmas (tags) hasta llenar una o varias paredes del metro o de la calle. Ibid. párr. 76 3. Postgraffiti y Stencil 3.1. Postgraffiti El postgraffiti, constituye una evolución conceptual del graffiti tradicional 62 , esto lo que provoca es que trasciendan las convenciones estéticas iniciales llegando, de esta manera, a unas expresiones artísticas con una visión más madura y reflexiva. Este subgénero nace dentro del arte urbano, pero se caracteriza sobre todo por la experimentación de nuevos soportes, estilos y técnicas, aunque también por la voluntad de explorar otras formas de narrativa visual 63 . Según Abarca Sanchís: “El término postgraffiti (a veces post-graffiti o posgraffiti) se utiliza, […], a menudo como equivalente al término arte urbano -es decir, para referirse a todas esas formas de arte público independiente que no son graffiti-.” 64 Algunos artistas, que habían empezado en el graffiti tradicional, comienzan a experimentar y explorar nuevas formas más avanzadas para crear arte 65 , consiguiendo que los proyectos de muchos autores lleguen a las galerías. A su vez, es un tipo de arte que se caracteriza por una mayor experimentación, impulsada por la curiosidad de los artistas al incorporar elementos abstractos o enfoques más artísticos y conceptuales 66 . El postgraffiti toma referencias de las subculturas urbanas que se encuentran actualmente en la calle 67 , como el skate, de ahí el uso de stickers (pegatinas) (Fig. 22), el punk, movimiento social que abarca una amplia gama de expresiones artísticas como los carteles (Fig. 23) o stencils o incluso el mundo del tatuaje (Fig. 24). 68 62 62 Abarca Sachís defiende el uso del término postgraffiti, pero él no lo ve como algo posterior al graffiiti tradicional, sino que lo analiza como algo coetáneo, es decir, un efecto consiguiente. Abarca, F. J. (2010): El Postgraffiti, su escenario y sus raíces: Graffiti, punk, skate y contrapublicidad. (Tesis Doctoral). Universidad Complutense de Madrid, España, p. 236. Recuperado 4 de enero de 2024. https://hdl.handle.net/20.500.14352/47473 63 Fernández Herrero, E. (2018): Origen, evolución y auge…, pp. 29-36 64 Abarca, F. J. (2010): El Postgraffiti, su escenario y sus raíces…p. 388 65 Fernández Herrero, E. (2018): Origen, evolución y auge …, p. 215. 66 Abarca, F. J. (2010): El Postgraffiti, su escenario y sus raíces…p. 35. 67 Birlanga, J. G. (Junio de 2013). La ciudad como texto y pretexto. De la estética metropolitana a las prácticas artísticas contemporáneas. Arte y Ciudad: Revista de Investigación. Nº 3(1), pp. 330-333. Recuperado 4 de enero de 2024. https://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=4704505 68 Abarca, F. J. (2010): El Postgraffiti, su escenario y sus raíces…pp.49-50 19 Otro factor que define al postgraffiti es la interacción que crea con el transeúnte, pues como el graffiti tradicional, este también consiste en la producción de piezas que pueden mostrar, no solo descontento social, sino también tratarse de una marca identificativa del artista, pero por medio de técnicas mucho más desarrolladas (Fig. 25). Se observa que van más allá de una simple firma, ya que ahora se incorporan elementos más modernos que conllevan un conocimiento artístico más maduro y analítico. El uso del término postgraffiti […] suele referirse concretamente a las actuaciones que tienen que ver con la propagación de imágenes en el espacio público, y no a otras formas de arte urbano como la contrapublicidad o la intervención específica. 69 De igual manera, fue en la década de los 80 cuando se comienzan a publicar los primeros ensayos que hablan del fenómeno del graffiti 70 , lo que trajo consigo que emergiera, de manera paralela, un marcado interés en la comunidad artística por integrar el graffiti en sus colecciones y catálogos, dando como resultado un cambio en la percepción y valoración por parte del mercado del arte 71 . Fue también en los años 80 cuando se comenzó a asociar el stencil con el mundo del postgraffiti, aun habiendo surgido dos décadas atrás, pues como se verá explicado más adelante, la primera muestra que se tiene del stencil es en 1972 con el artista neoyorquino Coco 144. Es de mención decir que, el postgraffiti se caracteriza por la fusión de elementos propios del arte contemporáneo con la intrínseca energía urbana 72 . Esto mismo se puede ver con la técnica del stencil, que emplea algunos principios propios del arte contemporáneo con otros que tienen un vínculo con el mundo del Street art, como jugar con la especificidad del lugar, el significado de las obras, la integración de elementos multimedia o arquitectónicos o el empleo de nuevas técnicas experimentales, pues muchos artistas del stencil exploran de manera frecuente muchos campos artísticos, técnicos o materiales (tuberías, marcos de cuadros, puertas, cristales, etc…), experimentando y llegando a nuevas formas de expresión. 69 Ibid., p. 385. 70 Ibid., pp. 280-282. 71 Ibid. p. 281 72 Keough, J. (2010): Graffiti Research Lab: Bridging the Canonical and the Criminal. (Master’s Thesis. Stony Brook University). Nueva York, pp. 3147. Recuperado 4 de enero de 2024. https://www.academia.edu/342393/Graffiti_Research_Lab_Bridging_the_Canonical_and_the_Criminal 3.1.1. Vertientes del Postgraffiti: Icónica y Narrativa Después de esta aproximación a los orígenes del graffiti y a las definiciones y términos empleados en el ámbito del arte callejero, exponemos las dos principales vertientes que existen dentro del postgraffiti. Para este tema se utilizarán textos de Francisco J. Abarca y otros autores como Couvreux Alijarte, Fernández Herrero o Iago Rial González. 73 Ambas tipologías del postgraffiti nacen como una expresión artística que quieren ir más allá de las delimitaciones que posee el graffiti. En este contexto, se apoyan en la complejidad visual, dando un paso firme hacia la fusión de los elementos icónicos y narrativos, redefiniendo, de esta manera, la forma de comunicarse a través de las obras. Por tanto las vertientes del postgraffiti son las siguientes: 1. La vertiente icónica: Esta tipología se fundamenta en una repetición constante de la figura o motivo gráfico. Un ejemplo de esto se puede ver en las obras de Andy Warhol y sus serigrafías de Marilyn Monroe o Elvis Presley (Fig. 26). Otro artista que también entra dentro de esta vertiente es el famoso Shepard Fairey, con sus pegatinas del rostro del famoso luchador francés André el Gigante, conocida esta obra como Andre the Giant Has a Posse de 1989 74 (Fig. 27). Dentro de esta vertiente existe el “icono mutable”, Abarca señala que estas obras tienen “un motivo gráfico lo suficientemente constante como para ser percibido como un elemento que se repite, pero que varía lo bastante como para dar al artista cierta libertad de actuación” 75 . Es decir, son piezas que dentro de su conjunto se perciben iguales, pero que tienen una ligera variación, por lo que cada una de ellas es única y diferente dentro de su propio contexto. Un ejemplo de esto se puede 73 Rial González-Moro, I. (2021): La nueva concepción del arte urbano. (Trabajo de Fin de Grado). Universidad de Santiago de Compostela, España, pp. 11-12. Recuperado 5 de enero de 2024. https://minerva.usc.es/xmlui/bitstream/handle/10347/28491/2021_tfg_arteurbana_rialgonzalezmoroiago.pdf?sequence=1&isAllowed=y 74 Abarca, F. J. (2010): El Postgraffiti, su escenario y sus raíces…pp. 464-465. 75 Ibid. p. 387 21 encontrar con Invader y sus mosaicos (Fig. 28) o Dan Wiltz y sus colibríes que cambiaban la gama cromática 76 (Fig. 29). 2. La vertiente narrativa: A diferencia del postgraffiti icónico, esta tipología de postgraffiti no repite ni figuras ni motivos, sino que su objetivo es desarrollar y crear narrativas visuales, lo que permite que el público identifique con facilidad al autor de la obra. Esta identificación, por parte de los receptores, se lleva a cabo por diversas causas, una de ellas es por los materiales empleados o por las técnicas 77 . Con esta vertiente del postgraffiti los artistas se alejan de la típica estética visual utilizando las paredes para desarrollar y crear narrativas visuales con las que puedan acercarse al público y así transmitirles mensajes sociales y políticos, o simplemente contar una historia 78 . Mientras tanto, otros autores exploran la técnica de la secuencialidad, organizando las imágenes de manera que el espectador pueda seguir una narrativa, creando de esta forma una experiencia dinámica, activa y envolvente 79 . Esta técnica la podemos encontrar en artistas como Blek le Rat y sus famosas pintadas por medio de plantillas (Fig. 30) o Keith Haring y su obra para crear conciencia en torno al VIH en 1989 80 (Fig. 31). 3.2. Stencil (Estarcido) El stencil es una técnica en la que se emplean una serie de diseños o patrones mediante el uso de plantillas. Dichas plantillas, una vez que se ha pensado previamente el diseño, se recortan por una serie de áreas concretas y se colocan sobre la superficie o espacio en donde se quiere llevar a cabo la obra 81 (Fig. 32). A continuación se aplica la pintura, ya sea spray, tinta o pintura vinílica, en los espacios vacíos que se han recortado de la plantilla, para así transferir el diseño a la superficie deseada. Asimismo, el stencil 76 “My hummingbirds were anatomically correct, but the color was a total improvisation” [Mis colibríes eran anatómicamente correctos pero el color era una total improvisación]. Schiller, M. y S. (Agosto de 2007): Excerpt from an interview with Dan Witz by Marc and Sara Schiller. Dan Witz (Página personal). Recuperado 5 de enero de 2024. https://danwitz.com/2022/06/20/excerpt-from-an-interviewwith-dan-witz-by-marc-and-sara-schiller-of-the-wooster-collective-august-2007/ 77 Abarca, F. J. (2010): El Postgraffiti, su escenario y sus raíces…pp. 387-389. 78 Rial González-Moro, I. (2021): La nueva concepción…pp. 12-13 79 Abarca, F. J. (2010): El Postgraffiti, su escenario y sus raíces…p. 389. 80 Fernández Herrero, E. (2018): Origen, evolución y auge…, p. 137 81 Pujol-Xicoy, R. y Julià Casals, J. (2010): Estarcido…p. 18 es una de las técnicas más flexibles que hay, dado que se ha empleado en una gran variedad de situaciones, desde el arte callejero hasta la creación de señales de tráfico (Fig.33), decoración de interiores (Fig. 34), personalización de ropa (Fig. 35) o cuando uno se hace un tatuaje (Fig. 36). 82 Se trata de una técnica que entra dentro del postgraffiti narrativo y se constituye como una expresión artística que se vale de plantillas para así crear textos o imágenes que se pueden repetir, o no, de manera inmediata en diversas superficies 83 (Fig. 37). A su vez le otorga a los artistas la capacidad de llevar a cabo una serie de diseños complejos y expresar de esta forma sus emociones y creatividad de manera rápida y eficiente. 84 En algunas ocasiones se ha tenido una visión equivocada del stencil, ya que se cree que podría pertenecer a la vertiente icónica. Este punto de vista es incorrecto, porque en la vertiente icónica, aunque lo único que varía son los colores o las formas, la técnica es siempre la misma. Un ejemplo destacado es Invader, artista que cambia los colores y formas de sus piezas, pero siempre usando la misma técnica (azulejos). Invader tampoco transmite un mensaje o historia con sus piezas, ya que su objetivo, tal y como dice su nombre, es invadir la ciudad con sus figuras, en lugares estratégicos. En el caso del stencil, tanto la técnica como el color o las formas cambian, aunque hay excepciones en donde se lleva a cabo la repetición de un elemento concreto, por ejemplo las ratas de Blek le Rat. No obstante, con ellas lo que busca es transmitir un mensaje, realizándolo a la vista del transeúnte para que sea captado de manera directa, de ahí la gran diferencia entre denominar una pieza icónica o narrativa. 85 3.2.1. Antecedentes prehistóricos El arte del stencil podría haber comenzado en la prehistoria, sin embargo, no hay evidencias que hablen directamente del stencil como técnica empleada en esa época, al menos no en el sentido en que se conoce en la actualidad dicha práctica. Existen teorías 82 Ibid., p. 20 83 Manco, T. (2002): Stencil Graffiti. Londres, Thames and Hudson Ltd., pp. 12-36. 84 Velimirović, A. (Julio de 2016): “A Brief History of Stencil Art. Quick, Simple and Explosive”. Open Walls Gallery. Recuperado 5 de enero de 2024. https://openwallsgallery.com/what-is-a-stencil/ 85 Manco, T. (2002): Stencil Graffiti, pp. 12-36. 23 que son interesantes que sugieren que las personas de esa época podrían haber empleado técnicas muy similares al stencil, de manera inadvertida. Remitiendo a Leila Gándara de nuevo, los seres humanos de la prehistoria dejaron constancia de su paso por la tierra por medio de las pinturas rupestres empleando pigmento vegetal procedente de minerales, materiales orgánicos o de la propia tierra 86 . Una vez que se obtenía el elemento necesario este era triturado hasta conseguir hacerlo polvo, para así mezclarlo con agua, grasa animal o vegetal. No obstante, para llevar a cabo las piezas en negativo, es decir, las similares al stencil, el pigmento triturado se soplaba por encima del elemento escogido a realizar, en este caso las manos, que estarían apoyadas en la superficie de la cueva 87 , dejando así la silueta de esta una vez que se retiraba. Un ejemplo de ello se puede ver en La Cueva de las Manos, Río de Pinturas, Argentina 88 , datada hacia el 7.350 a.C. (Fig. 38) Si bien esto no es exactamente la técnica del stencil entendida en el sentido moderno de la palabra, pero sí comparte ciertas similitudes en cuanto a la creación de imágenes mediante el uso de plantillas 89 . En todo caso es importante tener en cuenta que estas teorías, en relación al inicio prehistórico del stencil, siguen siendo especulativas y objeto de debate dentro del mundo de la investigación arqueológica y de la historia del arte. 3.2.2. Inicio en la historia moderna El origen del stencil se remonta a varios siglos atrás. Ha existido a lo largo de los años en distintos países y continentes, pero empleando técnicas diferentes. Una región geográfica destacada es China, donde el uso más común fue para la decoración de telas 90 , como la seda, o muebles, con diseños estampados por medio de unas plantillas creadas con papel correoso y duro (Fig. 39). Dichos papeles tenían una serie de agujeros en los bordes en donde se colocaban tizas que se golpeaban para así transferir el diseño de la plantilla a la tela o superficie utilizada, terminando con un delineado a mano 86 Gándara, L. (2002): Graffiti: Enciclopedia…pp. 11-16 87 Ibid., pp. 14-16 88 Pujol-Xicoy, R. y Julià Casals, J. (2010): Estarcido…, p. 39. 89 Baird, J. y Taylor, C. (Eds.) (2010): Ancient Graffiti…p. 1 90 Pujol-Xicoy, R. y Julià Casals, J. (2010): Estarcido…pp. 31-33 alzada. Sin embargo la evidencia más antigua del uso del stencil en China se remonta al siglo I y se encuentra en las Cuevas de los Cien Budas, según sir Aurel Stein, quien las descubrió en 1907 (Fig. 40) 91 . Juliá Casals y Pujol-Xicoy explican de este modo los orígenes del término: El término estarcir tiene su origen en la Edad Media y procede de la voz latina scintillo que significa estrellar, chispear, refulgir […]. Desde el punto de vista de la técnica, el estarcido consiste en aplicar pintura o pigmento a través de formas previamente recortadas sobre un papel impermeable que se sitúa sobre una superficie a decorar. 92 Desde China esta técnica se expandió a países vecinos como Japón, Persia o la India, en donde se decoraban muebles y telas con motivos vegetales, siendo Japón uno de los países que más la desarrolló gracias a las plantillas que empleaban, fibra de morera prensada e impermeabilizada, por lo que el resultado era una plantilla más resistente y un trazo mucho más cuidado, preciso y puro (Fig.41). En contraposición a Japón o China, en Persia el stencil se limitó a la narración de historias sagradas, y en la India lo que se buscaba era la perfección espiritual humana por medio del stencil; pensamiento muy ligado a su cultura. 93 Gracias a las rutas comerciales que venían de Oriente el stencil llegó a Europa, siendo su primera parada Italia. Durante el Renacimiento, artistas como Leonardo da Vinci utilizaron técnicas para transferir sus diseños a los lienzos u otras superficies. Leonardo llamaba a este método “cartón” 94 , en vez de stencil, se trataba de realizar el dibujo en papel, para así luego agujerear el contorno con agujas u otro objeto punzante y transferir el diseño a la superficie aplicando tiza o polvo de carbón. Un ejemplo de esto es el Cartón de Burlington House (S. XVI.), el único dibujo a gran escala que se conserva de Leonardo y que al no mostrar agujeros en los contornos sugiere que no se hizo ninguna pintura a partir de este diseño, en donde aparecen la Virgen María, Santa Ana, el Niño Jesús y San Juan Bautista (Fig. 42). 95 91 Ibid.., p. 31-33 92 Ibid.., p. 19. 93 Ibid.., 33 94 The National Gallery, London (s.f.). Leonardo da Vinci: The Burlington House Cartoon (NG6337). The National Gallery London, párr. 5. Recuperado 6 de mayo de 2024. https://www.nationalgallery.org.uk/paintings/leonardo-da-vinci-the-burlington-house-cartoon 95 Ibid., párr. 1-5 25 A continuación el stencil llegaría a Francia en donde tuvo su máximo desarrollo, empleándolo sobre todo para la decoración de las cartas de la baraja, para estampar tejidos o para la iluminación de los manuscritos 96 . En este caso específico, Francia produjo numerosos libros religiosos ricamente decorados gracias al trabajo de los grabadores de papel, que empleaban la técnica del stencil para así aplicar pigmento en las siluetas de los elementos que previamente eran tallados al vacío en madera (Fig. 43). Otro ejemplo en el que empleaban esta misma técnica fue con el papel pintado, donde destacan artistas como Jean Papillon (c. 1688), quien empleó una técnica similar al stencil para el estampado de sellos de madera que luego eran coloreados con stencil. 97 Seguidamente el stencil aterrizaría en Inglaterra, donde consigue alcanzar el cenit de su producción, no solo durante el reinado de Enrique III, sino también en la época Tudor, en donde era empleado para la decoración de las casas señoriales. Aquí es cuando se sustituyó el pigmento por polvo de lana, que se aplicaba utilizando la plantilla sobre una superficie previamente engomada. Ya en el siglo XVIII el stencil vive su época dorada por dos razones; la primera porque la ley impuso elevados tributos por el papel, ya fuera pintado, tintado o impreso, lo que hizo que el stencil tuviera mucha más importancia; la segunda por motivos higiénicos, al sustituir esta técnica por las alfombras, que acumulaban suciedad, hizo que se empleara el stencil para la decoración de los suelos de madera 98 . Un artista destacado por el empleo de esta práctica fue William Morris (Londres, 1834-1896) 99 , uno de los representantes del movimiento artístico Arts and Crafts, que empleó el stencil para defender el trabajo humano y artesanal en contraposición al uso de maquinarias. (Fig. 44) Por último comentar que el uso del stencil, como práctica artística y decorativa, fue adulterada en los años 30 del siglo pasado al utilizarse como herramienta propagandística. Ejemplo de ello sería el régimen fascista de Mussolini, que encontró en el stencil la técnica perfecta para publicitar su política, al permitirle una difusión mayor, más rápida 96 Pujol-Xicoy, R. y Julià Casals, J. (2010): Estarcido…p. 34 97 Ibid., p. 34 98 Ibid.., pp. 35-36. 99 Ibid.., pp. 36-38. 3. La reproducibilidad vista como una debilidad. Existe el riesgo de que las obras de stencil pierdan la singularidad, originalidad y su valor artístico, sobre todo si se produce en masa o se realiza de manera excesiva en un área determinada. 123 3.1.1. Tendencias actuales Por último mencionar algunas de las tendencias que ha experimentado el stencil, adaptándose a los diferentes contextos, modas y cambios culturales. La primera tendencia se refiere al tamaño de las obras. Los artistas del stencil, a medida que va evolucionando la técnica y con ella los materiales, experimentan con los tamaños y escalas, pasando de piezas pequeñas a otras de dimensiones audaces, como murales que ocupan fachadas de un edificio. 124 (Fig. 56) La segunda sería el uso en la moda urbana. Las grandes marcas de ropa como Adidas, Fila, Bershka o Vans emplean muchas veces la técnica del stencil para decorar la ropa que quiere vender a un público determinado, en este caso, los jóvenes. Esta tendencia de decorar la ropa con elementos propios del Street art se está haciendo cada vez más sonada, sobre todo por el gran impacto que está teniendo la moda de los 2000 actualmente, también conocida como Y2k, por tener esa conexión con el mundo del arte callejero, el hip-hop, el rap, etc. 125 (Fig. 57) La tercera tendencia es el empleo de la tecnología digital para la creación de piezas de stencil. Con el avance de la tecnología y la inteligencia artificial, algunos artistas comienzan a experimentar con ella para la creación de sus piezas, empleando softwares de diseño gráfico o proyectores digitales, para así probar nuevos efectos visuales o para llegar a más audiencia online. 126 (Fig. 58) 123 Ibid., pp. 24-27 124 Cool Tour Spain (22 de diciembre de 2023): “¿Cuáles serán las tendencias en el graffiti para 2024? ...” párr. 21. 125 Ibid., párr. 10-12. 126 Ibid., párr. 24-25 33 Aunque haya aún muchas más, estas tendencias muestran la evolución que ha tenido el stencil en la actualidad, y reflejan su capacidad para adaptarse a cualquier cambio, ya sea cultural, social o tecnológico. 4. Casos de Estudio En este apartado, como se indicó en la Introducción del trabajo, se llevará a cabo un análisis de la técnica del stencil por medio de dos figuras representativas. Con dicho estudio lo que se pretende es mostrar cómo esta técnica ha ido evolucionando hasta la actualidad. Haciendo hincapié en que Coco 144 fue el precursor de esta técnica, mucho antes de que lo hiciera Blek le Rat o Banksy, por lo que el apodo que se le ha brindado en este TFG es “El abuelo del stencil”. Este sobrenombre que se ha escogido se asocia al apelativo que se le asignó a Blek le Rat, unos años atrás, por parte de la comunidad del Street Art, “El padre del stencil”, siendo, de este modo, “El hijo del stencil” Banksy. Otro factor que se indicó en la Introducción es que este análisis, de la vida y obra de los artistas seleccionados, se divide en dos secciones, la primera dedicada a Blek le Rat dentro del panorama internacional y, la segunda, referida a Bàlu como representante nacional. 4.1. Modelo del Stencil a nivel Internacional: Blek le Rat Blek le Rat (Fig. 59) comenzó su carrera de manera autodidacta y por ello es fascinante observar el destacado recorrido artístico que realiza desde los años 80 hasta la actualidad. De Blek no solo se encuentran obras en su ciudad natal, París, sino en todo el mundo, creando una red gigante de obras interconectadas entre sí. A lo largo de su carrera ha realizado infinidad de exposiciones, conferencias y piezas de gran calibre en distintas ciudades, como Nueva York, Los Ángeles, Chicago, Austin, Cleveland, Florencia, Londres, París y Murcia este 2024, en el Museo Barón de Benifayó. 127 127 Ganuza, A. (24 de marzo de 2024): “Banksy y otras leyendas del arte urbano llegan a San Pedro del Pinatar”. La Opinión de Murcia. Recuperado 1 de abril de 2024. El objetivo de sus intervenciones ha sido no solo transformar la ciudad, sino también potenciar que el arte sea visto como una herramienta para crear nuevos vínculos con la sociedad, por medio de la unión de lo legal con lo ilegal. Xavier Prou (París 1952), alias Blek le Rat, fue un estudiante de arquitectura y bellas artes en L’ École Nationale Supérieure des Beaux-arts de la ciudad de París. En los 70 viaja a Nueva York 128 , donde entra en contacto con el graffiti americano y siente una gran fascinación por todas las pintadas que ornaban la ciudad, lo que le sirvió de inspiración y punto de partida para que, diez años más tarde, comience a realizar algo similar en su ciudad natal 129 . Sin embargo, habiendo sido estudiante de una escuela de arte, Prou se dio cuenta de que el tipo de graffiti que vio en Estados Unidos no tendría mucho sentido en una ciudad europea, por lo que ideó una estrategia para adaptarlo a las edificaciones de la ciudad, al añadir a la perspectiva reivindicativa, la artística, para transmitir potentes mensajes sociales, utilizando técnicas aprendidas en sus estudios de arquitectura, lo que le proporcionó la comprensión y percepción, necesaria, del entorno urbano y el espacio circundante. 130 Alrededor de 1981 llevó a cabo su primera pintada emulando a los graffitis americanos junto a su amigo Gérard, pero el resultado no les convenció, “En octubre de 1981, intentamos reproducir una especie de graffiti americano en una pared abandonada en el distrito 14 de París, rue des Thermopulae. Fue un fiasco” 131 . En ese momento Blek recordó el viaje que realizó con sus padres a la ciudad italiana de Padua, donde conoció la técnica del stencil (pochoir en francés), gracias a una pequeña figura de Mussolini efectuada por medio de una plantilla 132 (Fig. 60). Blek, además de ese primer encuentro https://www.laopiniondemurcia.es/cultura/2024/03/24/banksy-leyendas-arte-urbano-llegan99885330.html 128 Blek Le Rat (s.f.): “Manifeste”. Blek le Rat. Recuperado 6 de enero de 2024 https://blekleratoriginal.com/en/manifesto 129 Manco, T. (2002): Stencil Graffiti…pp.9-12. 130 Ibid. pp.9-12. 131 [En octobre 1981, nous avions essayé de reproduire un genre de graff américain sur un mur abandonné dans le XIVe arrondissement de Paris, rue des Thermopyles. Ce fut un fiasco] (Traducción de la autora). Jacobi, L. (2011): “El padrino del stencil: entrevista a Blek le Rat…”, párr. 6. 132 Danysz, M. (2016): Arte Urbano. una antología ilustrada. Barcelona, Ed. Promopress, pp. 35 con la técnica, probablemente la detectó en otros contextos, como en la propaganda de las revueltas estudiantiles del 68. Hacia 1982 realizó sus famosas ratas con la técnica del stencil por toda la ciudad (Fig. 61), representando de manera simbólica la decadencia urbana y la cultura alternativa de las calles, surgiendo de este modo su alias completo Blek le Rat 133 . Blek en la entrevista que dio en 2015 para la revista En Femenino dijo “que las ratas son el único animal libre de la ciudad y se extienden como una plaga en todas partes, al igual que el arte urbano” 134 , razón por la cual escogió a este animal como elemento identificativo. Señala Tristán Manco que, “una de sus influencias fue un póster de pared finamente detallado realizado por Ernst Pignon” 135 . A pesar de lo dicho, Blek tuvo otras muchas influencias, como el artista canadiense Richard Hambleton ( Vancouver, 1952-2017), que en 1983 lo motivó para que empezara a realizar siluetas a escala real, siendo la primera la figura de un anciano que lo condujo hacia un éxito moderado 136 , además de convertirlo en el primer artista en realizar una pieza a escala natural, algo muy novedoso para aquellos años. La imagen procedía de un artículo de periódico que hablaba sobre la guerra civil en el norte de Irlanda 137 . En la obra, The Old Irish (1983), se puede observar a un hombre encarándose a los soldados ingleses que intentaban intimidar a los civiles, dicha actitud fue inmortalizada por Blek, convirtiendo la figura del hombre en un símbolo de rebeldía, justicia y libertad 138 (Fig. 62). Fernández Herrero señala lo siguiente: 133 En un principio Xavier Prou trabajó con Gérard, con el que eligió el nombre de este dúo, Blek, por unos dibujos italianos de un tebeo, Blek le Rock. Este dúo trabajó codo con codo hasta 1982, cuando se separaron, quedándose con el nombre (Blek) Prou. Al ser conocido por sus ratas realizadas con plantilla Blek decidió añadirle a su nombre Le Rat, acrónimo de Art, naciendo así el pseudónimo de Blek le Rat. Blek Le Rat (s.f.): Manifeste…,párr. 9. 134 Joyce (30 de Marzo de 2015): “Las paredes hablan”. En Femenino. Recuperado 6 de enero de 2024. https://www.enfemenino.com/cultura/arte-urbano-graffiti-blek-le-rat-s1316762.html 135 [One of his influences was the finely detailed poster wall art made by Ernest Pignon] (Traducción de la autora). Manco, T. (2002): Stencil Graffiti…p. 37. 136 Abarca, F. J. (13 de noviembre de 2008): “Blek le Rat”. URBANARIO. Recuperado 14 de enero de 2024. https://urbanario.es/articulo/blek-le-rat/ 137 Artetrama (24 de enero de 2019): “El Stencil en el…” Párr. 9. 138 Ibid., párr. 9. Nos encontramos frente al verdadero pionero del street art, Blek le Rat. Es el artista que creó realmente un arte innovador, y fue el primero en realizar intervenciones en la calle con la misma estética, técnicas y objetivos que las obras actuales del street art. […] En la actualidad ha alcanzado el lugar que se merece como padre de una técnica y estilo diferente, y sus obras son muy cotizadas . 139 Le Rat, además de su manera de trabajar, también tiene otros motivos para ser considerado como uno de los pioneros del Street Art. El primero sería por el tema de la innovación dentro del ámbito artístico europeo, ya que al no ser una técnica muy empleada por los artistas urbanos, Blek llamó la atención, no solo por el método utilizado, sino porque en sus obras convergía una mezcla entre arte y política, motivo por el cual disfrutó de gran libertad a la hora de expresarse 140 . El segundo argumento es el anonimato. Fue uno de los pocos artistas que no quería ser reconocido personalmente a diferencia de otros autores 141 . No obstante, aunque Blek fue detenido en numerosas ocasiones, siendo la primera en 1984, no fue hasta 1991 cuando, después de ser arrestado mientras llevaba a cabo la pieza de La Madonna con niño (1991) (Fig. 63), una copia de La Madonna di Loreto (1604-06) de Caravaggio (Fig.64), se reveló su verdadera identidad, provocando de este modo ser arrestado y acusado con más frecuencia por la policía de distintos países 142 . Mis plantillas son un regalo que introduce a la gente en el mundo del arte, cargado de un mensaje político. Este movimiento es la democratización del arte: si la gente no puede venir a la galería, ¡le llevamos la galería a la gente! 143 La contribución de Blek le Rat al panorama artístico parisino es innegable, ya que marcó un hito con sus intervenciones que, aunque no fueron plenamente asimiladas en un principio 144 , han dejado y dejan una huella permanente en la sociedad actual. Se podría decir que, durante muchos años su obra no fue valorada lo suficiente y tampoco consiguió 139 Fernández Herrero, E. (2018): Origen, evolución y auge…, p. 139. 140 Ibid. p. 141. 141 Ibid. p. 141. 142 Belloso, C. (2015): Graffiti y Arte…p. 27. 143 [My stencils are a present, introducing people to the world of art, loaded with a political message. This movement is the democratization of art: if the people cannot come to the gallery, we bring the gallery to the people!] (Traducción de la autora). The Independent (Abril, 2008): “Blek le Rat: This is not a Banksy”. The Independent. Párr. 14. Recuperado 27 de marzo de 2024 https://www.independent.co.uk/artsentertainment/art/features/blek-le-rat-this-is-not-a-banksy-811130.html 144 Fernández Herrero, E. (2018): Origen, evolución y auge…, p. 167-183 37 la atención que debería tener por parte de las instituciones y el ámbito académico, algo habitual dentro del mundo del graffiti y arte urbano. Aún con todo, la fama de Blek comenzó con la publicación “L’École de Blek le Rat” (1986) 145 (Fig. 65), en el periódico francés Le Monde Banksy, personalidad de gran calibre dentro del ámbito artístico, ha admitido en varias ocasiones que la influencia e inspiración de su trabajo vino de la figura de Le Rat, quien fue allanando el camino para posteriores artistas que emplearán su misma técnica. Señala Banksy “cada vez que pienso que pinté algo un poco original, me encuentro que Blek Le Rat lo hizo también, solamente que veinte años antes y mejor” 146 , ejemplo de ello se puede ver en el uso de plantillas con la figura de una rata o en el empleo de motivos similares, como el rifle en la obra de ambos, como David with Kalashnikov (2007) de Blek (Fig. 66) y Crayon Boy (2011) de Banksy (Fig. 67). A su vez, la visión de Blek, al no emplear los espacios convencionales de exhibición, resonó de manera significativa en Banksy, quien también defendió el uso de las calles como lienzo. Por un lado Banksy reproduce obras de Blek le Rat añadiendo retoques estéticos, visuales y figurativos. Y por otro, llega a plasmar conceptos creativos ya utilizados por el artista francés. Es aquí cuando la influencia se convierte en inspiración, pudiendo llegar a afirmar que Banksy copia al que podría considerarse como su verdadero referente. 147 El enfoque de Blek, en contraposición a Banksy, se basa en el simbolismo y estética del propio arte tradicional o clásico 148 , un ejemplo de ello se ve en su réplica de La Gioconda (2012) original de Leonardo da Vinci, en donde se observa a Lisa Gherardini sujetando una botella de spray de la marca Krylon (Fig. 68). Las piezas de Blek le Rat se basan en la fusión de lo poético con lo político, haciendo que sus intervenciones transmitan el mensaje social de forma sutil pero penetrante, al igual que pasó con su obra Florence Aubenas (2005), una periodista francesa capturada en 2005 en Iraq mientras 145 Ambroise-Rendu, M. (7 de noviembre de 1986): “L’école de Blek le Rat”, Le Monde. Recuperado 14 de enero de 2024. https://www.lemonde.fr/archives/article/1986/11/07/l-ecole-de-blek-lerat_2927695_1819218.html 146 Olguin, B. (2017): Blek le Rat: la gran influencia de Banksy y padre del stencil. Recuperado 8 de enero de 2024. https://culturainquieta.com/arte/arte-urbano/blek-le-rat-la-gran-influencia-de-banksy-ypadre-del-stencil/ 147 Ibid. p. 187. 148 Ibid. p. 182-186. trabajaba (Fig. 69). Con esa obra, Blek lo que buscaba era su liberación por medio de una serie de obras que subía a sus redes, creando una interacción entre la obra y el público y consiguiendo, gracias a ello, la liberación de Aubenas 157 días después 149 . A su vez, Blek, al tener un enfoque artístico condicionado por sus años de estudiante en la Escuela de Bellas Artes, se fue guiando más por las directrices que le inculcaron sus años de estudio, haciendo que su arte se diferencie del de Banksy, pues el conocer los métodos académicos le dio una mentalidad más calculadora y madura para realizar sus piezas. Tenía el poder de crear imágenes y mostrarlas sin pasar por intermediarios que juzgaran mi trabajo según su concepto. […]. Estaba solo en la ciudad y la ciudad me pertenecía. El número de mis plantillas aumentó rápidamente porque la vida de una plantilla es fugaz. Por lo tanto, […] cuanto más trabajas, más perfeccionas tu técnica, más fácil se vuelve y más satisfactorios son los resultados. 150 Los diseños de Blek, aunque emplee una técnica tan sencilla como es el uso de la plantilla, tienen una complejidad abismal, pues en una sola pieza puede hacer uso de tres plantillas a la vez, a veces hasta cinco, dependiendo de si quiere dar mayor o menor contraste, profundidad o luminosidad, a las distintas partes del diseño. En cada una de las plantillas que emplea, Blek recorta los detalles que va queriendo añadir, para que así no se mezclen ni los elementos ni la pintura. Por ejemplo, si se coge una obra de Blek le Rat para analizar, cómo puede ser el tanque de guerra en Leake Street 151 (Fig. 70), para su exhibición The Return of The Rat (2023), en la galería londinense Woodbury House, en ella se observa que primero comienza pintando la parte inferior del tanque con una plantilla (Fig. 71), para luego pasar a la segunda y realizar la parte superior, todo ello cubierto con pintura en spray de color negro y sirviendo como base para los dos siguientes pasos (Fig. 72). A continuación, con la tercera plantilla realiza los detalles en la parte de 149 Gordon, L. (23 de Marzo de 2023): “Rats, Rebellion, and Revelation Unmasking the Enigmatic World of Blek le Rat. Art Plugged. Recuperado 20 de Marzo de 2024. https://artplugged.co.uk/ratsrebellion-and-revelation-unmasking-the-enigmatic-world-of-blek-le-rat/ 150 [J’avais le pouvoir de créer des images et de les montrer sans pour autant passer par des intermédiaires qui jugeraient mon travail selon leur concept. […]. J’étais seul dans la ville et la ville m’appartenait. […]. Le nombre de mes pochoirs augmentait rapidement car la vie d’un pochoir est éphémère. […] Il faut […] et plus on travaille, plus on affine sa technique, plus ça devient facile et plus les résultats sont satisfaisants.] (Traducción de la autora). Blek Le Rat (s.f.): Manifeste…,párr. 9. 151 Prou, X. [@blekleratoriginal]. (15 de marzo de 2023).: Leake Street, London. [Instagram Vídeo]. Recuperado 20 de marzo de 2024. https://www.instagram.com/tv/CqLzeUuKthC/?utm_source=ig_web_copy_link&igsh=MzRlODBiNWFl ZA%3D%3D 39 abajo del tanque, pasando, con la cuarta trepa a la parte de arriba, todos esos detalles son realizados con spray de color blanco, por encima del negro, para así conseguir profundidad y contraste (Fig. 73). Ya para terminar la pieza, con una quinta plantilla, hace una serie de ratas, su firma personal, corriendo al lado del tanque de guerra (Fig. 74). Concluyendo el análisis de este apartado, en relación a Blek le Rat, se ha podido observar que su impacto ha sido y es enorme dentro del tejido artístico urbano actual, y por ello ha sido invitado a exposiciones o a dar charlas en distinto eventos, siendo la más reciente la que realizó junto a Cornbread, en el Ministerio de Cultura de Italia en Noviembre de 2023, titulado “Pionieri della Creatività Urbana” 152 (Fig. 75). Y, en cuanto a nuevas piezas o técnicas, Blek en estos últimos años ha dejado a un lado las plantillas y ha optado por el empleo del papel pegado, pues es “una técnica que ya utilizó en los ochenta, y que prefiere por ser más rápida y por permitir una fácil desinstalación en caso de ser sorprendido en el acto por la policía” 153 . Con todo, Blek le Rat es un gran referente del postgraffiti, creando una nueva visión con la que mirar este tipo de arte y técnica, vista desde una perspectiva reivindicativa, pero también artística, con la que ha transmitido mensajes llenos de carga social, pero tan sublimes y delicados como cualquier otra obra de arte tradicional. 4.2. Modelo del Stencil a nivel Nacional: BÀLU En nuestro país existen ejemplos perfectos para la explicación del stencil, como SUSO33, artista madrileño que no solo se centra en el estarcido, sino también en otras 152 Iacuzzo, M. [@yakumas_]. (1 de diciembre de 2023).: Si è tenuto a Roma, nelle sedi del ministero della cultura, l'evento "Pionieri della creatività urbana", promosso dalla direzione generale creatività contemporanea del ministero della cultura in collaborazione con INWARD Osservatorio Nazionale sulla creatività urbana Tre leggenge del graffitismo, street art e nuovo muralismo si sono incontrate per raccontarsi: @cornbreadthelegend Artista Statunitense considerato il primo autore di graffiti writing al mondo. @blekleratoriginal Artista Francese, Colui che per primo decide di inserire la tecnica degli stencil nell'arte di strata, considerato padre spirituale di Banksy. Mono Carrasco Artista Cileno autore dell'opera murale coperta più volte dalla dittatura di Pinochet, oggi restaurata e dichiarata patrimonio artistico del paese. Rifugiato politico in Italia dopo l'avvento della dittatura di Pinochet. Presenti all'evento anche alcuni pionieri Italiani della creatività urbana come Flycat, Teatro e Ozmo. È stato un privilegio per me poter partecipare a questo evento, ringrazio INWARD nella figura di Luca Borriello per questa possibilità e Giulio Rosk per tutto. [Instagram Vídeo]. Recuperado 20 de marzo de 2024https://www.instagram.com/p/C0Tkd4RoVze/ 153 Abarca, J. (13 de noviembre de 2008): “Blek le Rat”…, párr. 12. disciplinas artísticas como instalaciones o graffitis tradicionales 154 (Fig.76). Sin embargo, en este apartado se ha decidido escoger a Bàlu (Fig. 77), un artista vasco, que además de seguir haciendo arte se encuentra al frente de una galería de arte desde 2021, Canal Gallery, en el barrio gótico de Barcelona. La información que se ha obtenido sobre Bàlu fue recogida tanto de artículos de periódico, como de la página web de su galería y de diferentes entrevistas que concedió a lo largo de su carrera, como la que realicé personalmente con él. A su vez, este gran artista interdisciplinar ha ido recopilando información de los inicios del graffiti hasta la actualidad a la vez que llevaba a cabo su carrera artística, por lo que ha tenido la oportunidad, gracias a ese trabajo de investigación, de visitar varias veces Nueva York, ciudad donde conoce a personas de gran importancia dentro del panorama urbano, como Cornbread, Al Díaz o al mismo COCO 144. Bàlu aprovechó sus viajes al otro lado del charco para dejar constancia de su arte, con obras como Post No Bills (2015), en la que emplea una plantilla de cartulina encerada (Fig.78). En ella se puede observar la cara del actor Bill Murray mirando al mensaje, que traducido dice “Prohibido fijar carteles”, una paradoja entre lo legal e ilegal, elemento que tienen en común tanto Bàlu como Blek le Rat, y otros muchos artistas urbanos. 155 Bàlu (Ormaiztegi, 1984), que comenzó estudiando interiorismo y arquitectura, se dio cuenta de que lo que le interesaba era el pensamiento crítico y el arte, por lo que abandonó esos estudios, al no satisfacer su curiosidad por el mundo del arte. Por lo tanto comenzó a estudiar filosofía por la UNED, en donde encontró un espacio que le aportaba todo lo 154 Franco, L. (16 de septiembre de 2023): “Suso33: el niño de 11 años que dejó de hablar ahora es historia viva del graffiti en Madrid”. El Confidencial. Recuperado 14 de enero de 2024. https://www.elconfidencial.com/espana/madrid/2023-09-16/suso33-historia-viva-del-grafiti-enmadrid_3735116/ 155 Del Amo, S. (21 de febrero de 2018): “Así es el artista vasco que llenó Nueva York con la cara de Bill Murray”. El País. Recuperado 2 de abril de 2024. https://elpais.com/elpais/2018/02/19/tentaciones/1519026186_446609.html?event=go&event_log=go&pr od=REGCRART&o=cerrado 41 que necesitaba para entender no solo el arte, sino la causa que movía a la gente a comprar obras de arte. 156 Su carrera artística empezó a muy temprana edad, y al igual que muchos jóvenes, se interesó por la pintura, concretamente por el graffiti. Sin embargo, durante un largo tiempo dejó a un lado ese “hobby”, hasta que en 2005 lo empezó a ver y a asimilar de otra manera, gracias sobre todo a grandes figuras del panorama urbano. 157 Su primer contacto con las plantillas fue en un viaje a Madrid, donde se encontró la obra de un artista que usaba trepas en sus obras, técnica poco usada en España, por lo que probó a realizar sus propias piezas por medio de las plantillas. 158 Al no haber muchos artistas, dentro del panorama artístico urbano español, Bàlu tuvo que investigar de manera autodidacta acerca de esta técnica, llegando a lo que hace en la actualidad, una especie de hiperrealismo mezclado con collage, graffiti y colores planos, creando, así, obras de arte únicas e irremplazables (Fig. 79). Cabe destacar que Bàlu se sintió atraído por el stencil, no solo por la historia que hay detrás de dicha técnica, sino porque le fascinaba poder introducirla en un contexto completamente diferente, como es el arte urbano, y con ello dotarla de otro tipo de valor artístico, al igual que hizo Blek le Rat en su momento. 159 Bàlu cuando hace stencil, normalmente no conserva la plantilla, ya que prefiere ir creando diseños nuevos en lugar de repetirlos, lo que provoca que su obra sea única, originando el mismo sentimiento que genera un pintor cuando crea un cuadro singular e irrepetible. Puede hacer 2 o 3 copias, para reproducirlas en la calle o venderlas, pero en la mayoría de los casos sus plantillas son de cartulina normal, no encerada como Blek le Rat. 160 156 García Casa, A. (2 de diciembre de 2021): “Entrevista al artista urbano Balu: fundador de Canal Gallery”. Plataforma de Arte Contemporáneo. Párr. 7. Recuperado 1 de abril de 2024. https://www.plataformadeartecontemporaneo.com/pac/entrevista-al-artista-urbano-balu-fundador-decanal-gallery/ 157 Entrevista al artista Bàlu por teléfono, el 19 de marzo de 2024. Ver Anexo I. 158 Ibid 159 Canal Gallery (s.f): “Balu”. Canal Gallery. Recuperado 1 de abril de 2024. https://canal-gallery.com/categoria-producto/balu 160 Entrevista al artista Bàlu por teléfono, el 19 de marzo de 2024. Ver Anexo I Glover, J. (2015): “Medieval Graffiti: The Lost Voices of England’s”. Fortean Times, Nº 332. URL: https://www.proquest.com/magazines/medieval-graffiti-lost-voicesenglands-churches/docview/1724198844/se-2?accountid=17253 Keough, J. (2010): Graffiti Research Lab: Bridging the Canonical and the Criminal. (Master’s Thesis. Stony Brook University). Nueva York. URL: https://www.academia.edu/342393/Graffiti_Research_Lab_Bridging_the_Canon ical_and_the_Criminal Mailer, N. (2010): La fe del grafiti. Madrid, Ed. 451 Editores. Maldonado, M. S. 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Y, por último, se habla de los futuros proyectos que tienen en mente. − ¿Por qué empezaste a pintar? Y ¿a qué edad te diste cuenta de que el mundo del arte, más concretamente el mundo del graffiti era lo que te motivaba? Bueno yo empecé a pintar cuando tenía 12 años las primeras cosas que hacía y bueno la verdad es que era algo que me gustaba mucho, pero sí que es verdad que hacía las cosas y ya está, me molaba un montón, pero tampoco lo veía como algo profesional. Lo empecé a ver con otros ojos pues, yo creo que hace 25 años, o sea en el 98-99, pero yo creo que fue más rollo hacia el 2005 o así, que empecé a hacerlo más profesional, ahí sí que quería enfocar todo lo que estaba haciendo hacia eso. − Bueno todo el mundo sabe que en el mundo del graffiti hay una serie de reglas, una jerarquía, …¿Cómo fueron tus inicios adentrándote en esta comunidad? Porque, todo el mundo que se interesa por el graffiti sabe que es una comunidad y al igual que en todas hay unos estratos sociales, es decir, empiezas desde abajo como un novato y luego vas creciendo. Y claro, muchos artistas lo que han hecho es apoyarse en otros artistas, es decir, haciendo colaboraciones, juntándote con otros artistas para saber sus técnicas, etc. Entonces a mi lo que me gustaría saber es si alguna vez hiciste eso, juntarte con otros artistas, o más bien fuiste por libre, intentando construir tu propia carrera y haciéndote un hueco en este mundillo. A ver sí que he hecho colaboraciones con otros artistas, pero todo lo que yo sé lo que hecho de manera autodidacta y lo he hecho yo solo. − Vaya, eso es bastante increíble la verdad Sí, bueno, sí la verdad es que sí, es que con el tema de las plantillas pues nadie me enseñó cómo se hacían y tuve que investigar por mi propia cuenta un montón, técnicamente ahora, digamos que hago como una especie de hiperrealismo, en donde también mezclo un montón. Me he creado mi propio Pantone, que es que cada marca spray tiene como ocho o nueve grises, en mi caso grises diferentes o colores diferentes, pero en mi caso eso era super poco, es decir, una limitación, por lo que comencé a mezclar marcas de spray hasta crear mi propio Pantone. Entonces eso me ha permitido llegar a ese hiperrealismo que quiero, pero de una manera autodidacta en todo lo que hacía y hago − Muchos artistas tienen formación artística, yo por lo que he leído de ti es que empezaste en Bellas Arte, creo, y lo dejaste y te metiste en Filosofía ¡Que menudo cambio! Bueno, yo nunca he hecho Bellas Artes, empecé Arquitectura, lo dejé y empecé a hacer Filosofía, pero no, nunca he hecho Bellas Artes y no es algo que me interesaba, porque a mí me gustan otras técnicas. O sea, nunca me han interesado las técnicas que enseñan, ni la Academia en sí, no me interesa ni el carboncillo ni el óleo. − Entonces, ¿Crees que tener dicha formación artística es importante a la hora de iniciarte en el graffiti de manera profesional? O lo ves más importante hacerlo como lo has hecho tú, es decir, tener tus propias habilidades y luego ir evolucionando. No sé si mejor o peor, yo creo que es un poco indiferente. Hay gente que es muy buena y desarrolla sus habilidades pintando, pero al final cualquiera de estos mundos, como por ejemplo el tatuaje y el muralismo, en estos últimos años han marcado un montón la diferencia, porque el arte ha sido muy ortodoxo siempre y en estos últimos años ha venido gente de otras disciplinas y han cambiado el panorama y toda la historia, ¿no? Entonces…claro, tú piensa que el graffiti es el primer movimiento artístico creado por niños multirraciales sin querer ser al mismo tiempo un movimiento artístico, es decir, no tenían nociones de nada, entonces es un movimiento que nace a mediados de los 60 en Filadelfia, y luego se expande a Nueva York y ahí se desarrolla, entonces claro, toda la gente que empezó eran niños de entre 9-14 años aproximadamente e inventaron algo, que a día de hoy, es uno de los movimientos artísticos más cañeros de la historia y que al mismo tiempo es ilegal. 57 − Sí, la verdad es que es bastante paradójico, por lo que siguiendo con el tema de la Academia y las instituciones ¿crees que tener una formación artística es un constructo social que nos imponen para poder alcanzar el éxito? Puede ser que desde dentro sí, para mí personalmente no es de importancia, pero también hay que decir que hay que salirse de la norma. No hay que ser un seguidor fiel de la Academia siempre, pero lo malo es que todo está demasiado regulado y vinculado con las instituciones por lo que a veces es imposible separarse de ellas. Hay muchas personas que piensan que la Academia es lo más importante, pero en realidad no lo es, porque siempre va a haber otros caminos por donde podemos ir, aun así esto es muy personal, ya que para mí lo que no es importante para otras personas lo puede ser. Para mí, por ejemplo, vale más que estudies Filosofía, Humanidades o Historia del Arte, para ser un artista, para mi vale más eso, que estudiar Bellas Artes, pero lo repito, para mí. Porque tienes una concepción, con Filosofía y Humanidades, del arte, que nunca vas a tener o conseguir en Bellas Artes. Por ejemplo, ¿Sabes quién es Villarán? El crítico este de arte… − No, la verdad es que no. Bueno, tienes que poner en YouTube “Villarán”. Este tío hace crítica de arte, como que es muy famoso por hacer crítica de arte, pero el tío es malísimo. Cualquiera que esté haciendo primer año de Filosofía o de Humanidades, o incluso de Historia del Arte, le pega mil vueltas, pero ¿por qué? Porque el tío viene de Bellas Artes, en donde le han enseñado que lo figurativo es lo bueno y que todo lo que sale fuera de lo figurativo para él es malo, o no tiene ningún sentido, entones bueno… − Sí, o sea que lo que quieres decir es que, las carreras como Filosofía, Historia del Arte o Humanidades te dan un pensamiento crítico mucho más amplio, lo que hace que tengas una visión que abarca distintos puntos de vista Sí, pero porque yo represento eso. Vengo de la Academia y desde la propia Academia me cago en la Academia, o por ejemplo, te montó una galería y desde la propia galería me cago en toda la gente elitista de las galerías, o hago arte y hago cosas muy de todo tipo, pero al mismo tiempo critico mucho ese movimiento. Pero bueno a ver…yo soy una persona que critico mucho, tanto desde los propios movimientos hasta a los propios movimientos. − Vamos que tienes un pensamiento crítico hacia ti mismo bastante heavy Sí, pero a mí me da igual. Yo que sé, yo tenía aquí una exposición de unas piezas y he vendido algunas por unos 3.500€ y un día saqué de la pared una de las piezas, me fui a una marquesina y la puse ahí. Entones, ¿Qué artista saca una obra de su exposición, que vale 3.500€, sabiendo que se han vendido y se venden por 3.500€, te mete la obra en una marquesina? Y además si la roban le hacen certificado de autenticidad a la persona que ha robado y lo incluye como coautor, para que conste que esa obra, efectivamente, tiene esa autoría. Pero esto es porque estoy chalado y porque muy poca gente haría eso. Pero bueno, esto también viene porque soy muy despegado del arte y de las cosas, de esa idea de desposesión de la obra, o sea yo cuando hago una obra en la calle ya nunca más me pertenece. Toda la historia que tiene el graffiti viene unido a que no puedes pisar a alguien, entonces, que yo haga eso es rompedor, porque en el graffiti y en el arte urbano, todo el mundo quiere que su obra perdure, a mí no me interesa para nada. Por eso mi concepto de arte está más cercano al Land-Art que al propio graffiti o al Street art, porque yo cuando lo hago y termino mi trabajo, luego no me importa lo que pase con la obra, entonces ese es mi discurso artístico. Por ejemplo, ahora en Madrid he puesto dos obras y la dos las han robado, y les he hecho el certificado de autenticidad y puesto como coautor/coautora, porque realmente ha cerrado como el circulo de creación de la obra. Entonces eso es bastante cañero, pero es muy raro que pase eso. También te digo, dentro del arte urbano, que yo haga eso es romper los esquemas, porque estoy regalando, literalmente, la obra y animando a que 65 abran esas marquesinas o diferentes espacios para que se las lleven. Entonces a la empresa no le afecta, en plan, le afecta de que un día no está su cartel, pero a nivel de vandalismo, no es casi nada, porque hay otra persona que se ha ocupado en llevar la cartelería, la que yo he puesto ¿no? − Para terminar, me encantaría saber si tienes algún que otro proyecto que vayas a realizar, no solo en tu galería, sino en cuanto a obras que vayas a llevar a cabo, obviamente si se pueden decir, sino no pasaría nada, pero bueno, si quieres hablar un poco de tus futuros proyectos. Mmmm…bueno, sí que quiero pegarme un viaje a Estados Unidos, y crear un buen video y poder desarrollar estas piezas, de las marquesinas, y luego tengo otro proyecto, que de ese sí que no puedo decir nada. Es algo bastante novedoso, porque no se ha hecho todavía y no puedo hablar de él, pero en cuanto lo lleve a cabo te enviaré para que lo veas. − ¡Qué guay! Bueno, pues ya hemos terminado, muchas gracias, si tienes o quieres decir algo más puedes decirlo, sino esto ya está más que finiquitado y nada, de nuevo muchas gracias y ha sido genial poder charlar un poquillo contigo. ¡Genial!, que va, ¡Gracias a ti! 8.2. Anexo II. Glosario de imágenes. Fig. 1: Ejemplo de graffiti encontrado en Pompeya con temática de gladiadores (s.f). URL: https://www.hermeneuta.es/articulo/historia/sorprendentes-grafitispompeya/20221202120121001534.html Fig. 2: Marcas realizadas por canteros o peregrinos en algunas de las columnas de la Catedral de Santiago (s.f). URL: http://www.romanicoaragones.com/ Fig. 3: Le Vite de’più eccelenti pittori, scultori e architettori (1550 ca.). Giorgio Vasari. URL: https://bvpb.mcu.es/es/consulta/registro.do?id=452383 67 Fig. 4: Firma de Joseph Kyselak en el troco de un árbol. (s.f). URL: https://cartelurbano.com/historias/el-primer-grafitero-de-la-historia Fig. 5: Les Poires (1834), la caricatura original fue realizada por Charles Philippon, quien le pidió al autor de esta serie, Honoré Daumier, que las rehiciera, quedando así. Publicado en el semanario La Caricature (1830). URL: https://www.reprotableaux.com/a/philipon/lespoirescaricatureofking.html Fig. 6: La caricature (1830) y Le Charivari (1832). URL: https://www.parismuseescollections.paris.fr/es/node/90042 y https://es.wikipedia.org/wiki/Le_Charivari Fig. 7: Kilroy was here! (s.f). URL: https://www.lavanguardia.com/historiayvida/mashistorias/20220718/8407136/kilroy-estuvo-meme-segunda-guerra-mundialpmv.html Fig. 8: “Du mur des cavernes au mur d’usine”, Minotaure 3-4 (1933), por Brassaï. URL: https://maineartsjournal.com/veronique-plesch-graffiti-captivity-and-freedom/ 69 Fig. 9: “Détournement”. The New York Times by Jonathan LeVine, 2012. URL: https://www.nytimes.com/2012/08/17/arts/design/signs-of-the-times-atjonathan-levine.html Fig. 10: La Última Cena (1495-1498), Leonardo da Vinci. Pintura mural. URL: https://www.rtve.es/television/20210625/leonardo-da-vinci-ultima-cenapersonajes-misterios-jesucristo-apostoles-perspectiva-milan/2110720.shtml Fig. 11: SUGAR: the other white powder. Ron English, (s.f). URL: https://www.popaganda.com/gallery/billboards?itemId=ojl2rt31dklmi2c0jf9d3 1sgp46j0s Fig. 12: Taki 183 y Cornbread junto con sus respectivas firmas. URL: https://urbanario.es/en/preguntas-sobre-el-graffiti-fue-taki-183-realmente-elprimer-grafitero/ y https://degraffitis.com/quien-es/cornbread-el-pionero-delgraffiti/ Fig. 13: Firma o Tag del graffitero español Muelle en Madrid (2010.). URL: https://www.memoriademadrid.es/buscador.php?accion=VerFicha&id=226192 71 Fig. 14: Ejemplo de un whole car. Fotografía realizada por Martha Cooper, donde se ve la firma de Duster Lizzie (1982). URL: https://www.pinterest.es/pin/154600199691631818/ Fig. 15: Ejemplo de graffiti en 3D de la mano del artista portugués Odeith (s.f). URL: https://www.metro951.com/2015/06/graffiti-3d/notas/ Fig. 16: Diferentes firmas realizadas en el puente de Metlac, Veracruz, México (s.f). Fotografía subida por Omar Iván Mendoza Amaro. URL: https://www.researchgate.net/publication/298351488_Dimensiones_del_arte_ callejero_Un_estudio_critico_del_graffiti_el_postgraffiti_y_el_arte_callejero/ figures?lo=1 Fig. 17: L'échange symbolique et la mort (1976), Jean Baudrillard. En donde se encunetra el capítulo ““Kool Killer ou l’insurrection par le signes”. URL: https://www.amazon.es/L%C3%A9change-symbolique-mort-JeanBaudrillard/dp/B003WTQIS4 73 Fig. 18: Goce sin obstáculos (finales de los 60). Henri Cartier-Bresson. Reflexión en Rue de Vaugirard. URL: https://x.com/ParisAMDParis/status/1760627710316167225?t=7-g5bdUFzpcRekQ6oeX5g&s=08 Fig. 19: Ejemplo de graffiti tradicional en contraposición con el graffiti reivindicativo propio de las revueltas estudiantiles. URL: https://www.tendenciasdelarte.com/graffiti-de-las-calles-las-galerias/ Fig. 20: Broken Promises, Falsas Promesas (1980), John Fekner. El artista denuncia la falta de conservación de los edificios del Bronx por parte del gobierno de Reagan. URL: Research Archive » Blog Archive » Charlotte Street, South Bronx, NY August 1980 (johnfekner.com) Fig. 39: Ejemplo de papel duro o correoso, también utilizado en el mundo del tatuaje para crear los stencils que luego se calcan sobre la piel. URL: https://www.proarts.com/es/transfer/4355-papel-ink.html Fig. 40: El viaje al oeste de Zhang Qian (s.f), Cueva de Mogao o de los Cien Budas, China. Anónimo. URL: https://www.labrujulaverde.com/2024/03/los-viajes-dezhang-qian-el-embajador-chino-que-abrio-la-ruta-de-la-seda-cuando-buscabauna-alianza-militar Fig. 41: Plantilla japonesa con los detalles realizados con piezas de madera y sujetas por un tul. Imagen sacada del libro de Reyes Pujol y Juana Julià (2010): Estarcido. : (1 ed.). Barcelona, Ed. Parramón Paidotribo S.L., p. 31. URL: https://elibronet.ezbusc.usc.gal/es/ereader/busc/226924?page=3 81 Fig. 42: Cartón de Burlington House (S. XVI), en The National Gallery London, por Leonardo da Vinci. URL: https://www.nationalgallery.org.uk/paintings/leonardo-da-vinci-the-burlingtonhouse-cartoon Fig. 43: Ejemplo de iniciales iluminadas que eran previamente talladas en madera para así luego estamparlas con el pigmento en el papel. URL: https://www.istockphoto.com/es/vector/alfabeto-medieval-inicialesg%C3%B3ticas-grunge-tapas-grabadas-del-siglo-16-fuente-gm1485656905511582469 Fig. 44: Coffee bean Flower (s.f). Ejemplo de un diseño de stencil propio del movimiento Arts and Crafts. URL: https://www.meltonworkroom.com/flower-stencildesigns Fig. 45: Motomami (2022), por Rosalía. Uso de la técnica del stencil para llevar a cabo las letras de su disco. URL: https://www.instagram.com/p/CZaCQMDsJ4W/?igsh=MW5meWtjYXlpZDJz MA== Fig. 46: Roberto Gualteri (Coco 144) de joven y en la actualidad. Primer graffitero en realizar stencil. URL: https://www.instagram.com/p/BlErxdCH-mv/?hl=es y https://www.instagram.com/p/CB7DSvKJlfB/?hl=es 83 Fig. 47: Firma de Coco 144 por medio de un plantilla, la primera, llevada a cabo por medio del stencil fue a principios de los años 70. URL: https://www.instagram.com/p/CkxW3S7uzNB/?hl=es Fig. 48: El grupo United Graffiti Artist (1972-1976) y fotografía de los artistas creando arte en directo en un escenario durante el ballet Deuce Coupe de Twyla Tharpe (1973). URL: https://realgraffitihistory.com/H_UGA.html Fig. 49: Papel manila o encerado, de pasta reciclada y blanco. URL: https://dumepapeleria.com/producto/papel-manila/ Fig. 50: Plantilla de acetato, en este caso personalizada por Oswrid Escala. Imagen sacada de su perfil de Instagram @ossestudiocreativo. URL: https://www.instagram.com/ossestudiocreativo/p/CSrZ4KKndgl/?img_index=1 Fig. 51: Plantilla metálica que también funciona como regla. URL: https://devargas.com.es/ui-stencils-plantilla-iphone-y-ipad-analogicos/ 85 Fig. 52: pinceles de punta redonda perfecto para aplicar pintura cuando se emplea plantilla. URL: https://www.amazon.es/UPKOCH-Plantillas-Pinceles-CepillosLimpieza/dp/B0CV9S3D6J Fig. 53: Chrysler from Bleecker (2022), en The Goldman Global Arts gallery, Miami, por Logan Hicks. URL: https://ggagallery.com/art/chrysler-from-bleeker-by-loganhicks Fig. 54: Girl with Balloon (2002), en el puente de Waterloo, Londres. Por Banksy. URL: https://mocomuseum.com/es/historias/girl-with-balloon-de-banksy/14490 Fig. 55: Love is in the Bin (2018), en la casa de subastas Sotheby’s. por Banksy. URL: https://www.latimes.com/espanol/internacional/articulo/2021-10-14/banksytriturado-se-vende-por-record-de-25-4-millones 87 Fig. 56: Madrid stencil mural (2013), de 7x4m, en CDM San Blas, Madrid. Por Vaz Stencil. URL: https://www.flickr.com/photos/vazstencil/9778965286 Fig. 57: La marca Adidas usando plantillas para llevar a cabo algunas prendas de ropa, sobre todo camisetas. URL: https://www.adidas.co.th/en/two-tone-stencil-shortsleeve-graphic-tee/HS2519.html Fig. 58: Por medio de aplicaciones de Photoshop se descarga la imagen, se van creando capas de relleno (colores que contraste, en este caso blanco y negro) y se ajusta el umbral de luminosidad. URL: https://visualbitstudio.com/stencil/ Fig. 59: Xavier Prou, Blek le Rat, acompañado por el animal representativo de su arte, una rata. Fotografía realizada por Alexandre Green. URL: https://blekleratoriginal.com/en/blek-le-rat Fig. 60: Ejemplo de lo que pudo ver Blek le Rat en su viaje a Padua. URL: https://www.artetrama.com/es-es/blogs/news/about-the-stencil-in-the-street-art Fig. 61: Las típicas ratas que pintaba Blek le Rat en sus inicios con el stencil. URL: https://arteculturaactual.blogspot.com/2013/09/el-arte-del-graffiti.html 89 Fig. 62: The Old Irish Men (1983), París, Francia, por Blek le Rat. URL: https://blekleratoriginal.com/galerie-annee-1980 Fig. 63: La Madonna con el niño (1991), París, Francia, por Blek le Rat. URL: https://blekleratoriginal.com/galerie-annee-1990 Fig. 77: Bàlu, el artista vasco que lleva a cabo obras irrepetibles y únicas por medio de la técnica del stencil, collage, performance, land art y Ready-Made. URL: https://canal-gallery.com/artistas/balu Fig. 78: Post No Bills (2015), Nueva York, Estados Unidos, realizado por Bàlu. URL: https://www.brooklynstreetart.com/2015/04/19/bsa-images-of-the-week-04-1915/ 97 Fig. 79: Euskal Herria B print (s.f), Canal Gallery, Barcelona, España. Realizado por Bàlu y Jon Maia. URL: https://canal-gallery.com/producto/balu-eta-jon-maia- %c2%b7-euskal-herria-b Fig. 80: Fermín Muguruza (2019), Manhattan, Nueva York, Estados Unidos. Realizado por Bàlu. [Vídeo, min 1:28] URL: https://www.eitb.eus/es/cultura/arte/videos/detalle/6782493/video-el-artistavasco-balu-lleva-su-arte-calles-nueva-york/ Fig. 81: Bàlu colocando el pegamento en la parte posterior de la pieza para así luego pegarla lo más rápido posible a la superficie. [Vídeo, min 0:30]. URL: https://www.eitb.eus/es/cultura/arte/videos/detalle/6782493/video-el-artistavasco-balu-lleva-su-arte-calles-nueva-york/ Fig. 82: Recogida y colocación de la cartelería. [Instagram video]. URL: https://www.instagram.com/p/C5BmOZJsxaL/ 99 Fig. 83: Creación del stencil. [Instagram video]. URL: https://www.instagram.com/p/C5dvCB0qQ2O/ Fig. 84: Performance abriendo una marquesina, quitando la publicidad que había y colocando su obra de arte, en este caso en colaboración con Inés Jim (influencer y artista). [Instagram video]. URL: https://www.instagram.com/reel/C50dt3FIad6/?igsh=MXZvOXoyajJ5cTJtag= = Fig. 85: Cómo quedaría la obra una vez finalizada la actividad de colocación de esta en la marquesina. La performance de esta obra terminará cuando alguien la robe y se convierta en co-autor. [Instagram video]. URL: https://www.instagram.com/reel/C50dt3FIad6/?igsh=MXZvOXoyajJ5cTJtag= = Fig. 86: La galería de arte de Bàlu en el Barrio Gótico de Barcelona, llamada Canal Gallery. URL: https://www.fasim.org/inauguracion-canal-gallery-ceremonyexposicion-colectiva-collective-show-2021/ y https://digerible.com/yominoria-maxima-exposicion-del-art-is-trash-en-canal-gallery-barcelona/ 101 Fig. 87: Mural de 200m2 realizado por Bàlu en su pueblo natal en 2021, aparece el balneario (dcha.) y la estación de tren (izq.) y se encuentra en la fachada del polideportivo. URL: https://www.noticiasdegipuzkoa.eus/gipuzkoa/2021/09/25/ormaiztegi-muralesgrandes-europa-3661323.html Fig. 88: Lady Pink, una de las pioneras del graffiti en Nueva York. URL: https://elpais.com/smoda/placeres/lady-pink-pionera-del-grafiti-pasemomentos-dificiles-habia-mucho-sexismo.html