Filozofie a také literatura ve stínu Osvětimi
Abstract
247
Full text
Filozofie ataké literatura ve stínu Osvětimi Jiří holý Filozofická fakulta Univerzity Karlovy, Ústav české literatury akomparatistiky— centrum pro studium holokaustu ažidovské literatury [email protected] Kniha Miroslava Petříčka Filosofie en noir sestává ztémat, která jsou na pohled nespojitelná: triviální adobrodružné romány počátku 20.století líčící ohrožení západní civilizace, pozdní spis Edmunda Husserla Krize evropských věd afilozofické reflexe holokaustu vyvolané Adornovým proslulým výrokem veseji Kritika kultury aspolečnost: Kritika kultury čelí poslední rovině dialektiky kultury abarbarství: psát nějakou báseň po Osvětimi je barbarské, což pak rozežírá ipoznání, které chce vyjádřit, proč je dnes nemožné psát básně (s.93). Ve skutečnosti však tato témata spojuje to, co je vprvní části husserlovsky nazváno krizí avrozsáhlejší druhé části katastrofou. Jde tu vněkolikerém smyslu opřekračování hranic, například přeskupování mezi tím, co je obecně považováno za centrum, atím, co se pokládá za periferii, nebo opřekročení tradičního rámce filozofie. Ktomu ostatně směřovala už Petříčkova kniha Majestát zákona, která propojovala Chandlerovy detektivky spostmoderní filozofií Jacquesa Derridy. Asměřuje ktomu celé jeho filozofické založení. Naplňuje to vneposlední řadě iforma této knihy, která se poněkud podobá Benjaminovým nebo Adornovým esejům, byť— naštěstí pro recenzenta— není tak plná paradoxů, náznaků ašifer. Klíčová Petříčkova otázka variující Adornův provokující výrok zní: Je po Osvětimi možná filozofie? Aje-li možná, jak? Holokaust zviditelnil trhlinu vevropském myšlení založeném na horizontu racionality. Není to anomálie vdějinách, ojedinělý návrat kbarbarství, po němž by bylo možné obnovení tradiční kultury. Jak uvedla Hannah Arendtová vpředmluvě kPůvodu totalitarismu vlétě 1950, tedy rok poté, co Adorno napsal svou úvahu, arok předtím, než ji publikoval, jde opodzemní proud dějin Západu, který se ve 20.století projevil naplno. Šokující realita nacistického End lösung— asamozřejmě ijiných jevů moderního světa, jako jsou stalinské gulagy— tedy vyžaduje radikální proměnu filozofického diskurzu. Sadministrativně organizovaným vyvražděním milionů osob získala smrt jinou dimenzi; vyhlazovací tábory znamenají přeryv vpředivu lidské solidarity acelé civilizace. Je nezbytná revize vztahu ksvobodě, Bohu, nesmrtelnosti jako věčným ideám, je nutné opustit teleologické myšlení vsystému. Holokaust je traumatická realita, která nově formuje časovost. OPEN ACCESS
248 SLOVO A SMYSL 31 Přestože jde ouchopení čehosi historicky minulého, ukazuje se— při pokusu reflektovat tuto zkušenost—, že sama struktura lineárně chápaného času je vzhledem ktéto zkušenosti neadekvátní. Řečeno zcela stručně: jde tu ozkušenost nemožnosti zkušenosti. Minulé není bezpečně uloženo vpaměti, ona událost je stále snámi, ale nikoli po způsobu něčeho— doslova— minulého, nýbrž jako to, sčím vyrovnat se je úkol, který je stále před námi (s.108). Adorno ve svých úvahách, jak dovozuje Petříček, nechce myšlení po Osvětimi založit jako rozchod smodernou, ale jako „hledání stop jiného projektu moderny“ (s.125). Oproti konceptu univerzálních dějin, Weltlogik, který ignoruje empirické dějiny ajenž tváří vtvář holokaustu selhal, nabízí Adorno vzávěrečném aforismu své knihy Minima Moralia (psáno 1944 až 1949, vyšlo 1951) perspektivu vykoupení, „ukazování vmesiánském světle“, tedy otevřenost pro to, co přichází. Není to naprogramovaný mechanismus osvícenství nebo marxismu. Je to přijetí otřesné prožité reality, ale jenom tak je snad možné zahlédnout zrna naděje, která se ve skulinách dějin stále skrývají. Vedle Adorna analyzuje Miroslav Petříček texty dalších myslitelů reflektujících holokaust: jde olinii la pensée du dehors, zejména Maurice Blanchota ajeho přítele Emmanuela Lévinase, nebo oGiorgia Agambena. Právě Lévinas, pocházející zžidovské rodiny vLitvě, ukazuje názorně proměnu filozofického diskurzu po Osvětimi, když srovnává příběh Odyssea aAbraháma. Odysseus se po dlouhém putování vrací domů na Ithaku, zatímco Abrahám opouští svou zem, aby se na Hospodinův příkaz vydal do neznáma. Abrahám tak představuje „zázrak času“, čas jako otevřenost vůči tomu, co je na příchodu aco je nesouměřitelné sminulostí apamětí. Petříček shrnuje zmíněný posun filozofického diskurzu: Hlas, řeč, stud, traumatická zkušenost ajejí dosvědčování, sémiotika indexikálních znaků (stopa, elipsa, tajemství), vztah přes neredukovatelnou diferenci, non-identita myšlení abytí či vědomí abytí, zkušenosti ařeči, to vše spolu velmi těsně souvisí, platí-li, že filosofie odpovídá celkovou proměnou svého diskursu na událost holokaustu. Tuto proměnu je však třeba sledovat nejen tam, kde pojmy mění svůj význam, kde se objevují nové astaré odsouvají do pozadí, kde se přesouvají akcenty apodobně, nýbrž itam, kde lze mezi různými místy tohoto diskursu (ať už je označujeme autorskými jmény anebo je vyznačíme specifickými problémy nebo otázkami) pozorovat cosi jako vnitřní resonanci, která dává transformovanému diskursu jeho soudržnost (s.284–285). Jako literární historik nejsem schopen plně nahlédnout filozofický rozměr Petříčkovy Filosofie en noir. Nicméně právě ono překračování hranic zavádí autora, nikoliv poprvé, ktomu, aby vedle analýz množství filozofických textů zkoumal itexty literární. Vždyť už sám Adornův výrok se týkal poezie, alespoň na první pohled. Proto se vPetříčkově knize mezi doklady objevují díla Prima Leviho aPaula Celana, ale také Tadeusze Borowského, Samuela Becketta, Hermanna Brocha, Charlotty Delbo, Richarda Glazara, Otty Dov Kulky, Filipa Müllera, Rudolfa Vrby adalších. Většina znich jsou Židé přeživší holokaust. Ne všichni jsou uvedeni vzávěrečném soupisu literatury apublikace bohužel postrádá rejstřík. To však nic nemění na podnětnosti opakované teze, opřené právě oAdorna, že oudálosti holokaustu (adalších traumatických zkuOPEN ACCESS
JIřÍ hOLÝ 249 šenostech minulého století) nelze vyprávět prostředky tradiční narace, prezentovat je jako „celistvý narativ“ (s.260). Je tedy zkušenost Osvětimi nevyslovitelná? To by znamenalo mlčení, ajak píše Agamben, budeme-li mlčet, usmrtíme oběti holokaustu podruhé. Řešení je vrevizi tradičního chápání řeči anarace. Kněmu míří třeba básně Paula Celana, Schönbergova skladba Ein Überlebender aus Warschau (Ten, kdo přežil Varšavu) nebo Kristallnacht (Křišťálová noc) newyorského saxofonisty Johna Zorna— které sám Adorno oceňoval jako autentické artikulace tohoto tématu. Sám jsem se pokoušel se svými spolupracovníky (Šárka Sladovníková, Hana Nichtburgerová)1 formulovat tento zásadní problém reprezentace (či re-prezentace) holokaustu vliteratuře, divadle afilmu jako svár etické aestetické funkce (vpojetí Pražské školy) ajako rozdíl mezi uzavřenou aotevřenou narativní událostí, „uzavřeným“ a„otevřeným“ vyprávěním. První se vyznačuje kontinuálním, kauzálním řazením epizod, znichž vyvstává jako celkový smysl konečné vítězství dobra nad zlem. Děje jsou předkládány jako věrohodný obraz, často vyprávěný očitým svědkem. Obvykle se začíná nástupem do transportu nebo zatčením, pokračuje se pobytem vlágru, scénami prožitých hrůz, smrtí blízkých akončí se osvobozením anadějí do budoucna. Tábor (holokaust) je vnímán jako vyšinutí zběhu dějin, jako hrůza, která je však přes všechny hekatomby mrtvých aoběti součástí smysluplného vyššího celku. Vtom se tato díla, často pokládaná za master narrative— namátkou film Osvětim (1948) Wandy Jakubowské, román Nahý mezi vlky (1958) Bruna Apitze nebo také Spielbergův film Schindlerův seznam (1993)— podobají tomu, co negují Adorno, Lévinas, Foucault aAgamben jako kulturní tradici, která selhala. Vtomto „uzavřeném vyprávění“ hojně najdeme obrazy převzaté zžidovské či křesťanské eschatologie. Stavebními kameny těchto děl bývají patos, heroismus, monumentalizace aemotivní generalizující hodnocení „oni“ versus „my“. „Otevřené vyprávění“ líčí tyto události také jako brutální, otřesné, ale nikoli jako uzavřenou apřekonanou anomálii dějin. Krutost anelidskost, „kamenný svět“ (Borowski) panující vlágrech pokračují ivpoválečném světě. Právě díla Tadeusze Borowského aPrima Leviho jsou toho příkladem. Adorno odmítá tradiční estetickou katarzi, takovou stylizaci, která vposledním důsledku dává iholokaustu vyšší smysl, jako součást per aspera ad astra. Také Levi považuje takovou reprezentaci za „krásnou anepravdivou“. Stejnými slovy, jako „příliš krásný“, než aby byl pravdivý, popisuje Jurek Becker první, hypotetický závěr svého románu Jákob lhář (1969). Vněm Jákob hrdinsky umírá, ale je pomstěn aghetto je osvobozeno sovětskou armádou. Poté ovšem přichází odlišný apravdivý druhý závěr, „ten nedomrlý azkrušující, ten skutečný afádní konec, při kterém člověk skoro dostane chuť položit nesmyslnou otázku: Kčemu to všechno?“. Vněm jsou postavy příběhu transportovány do vyhlazovacího tábora avypravěč přežije jako „jeden zmála“.2 V„otevřeném vyprávění“ obvykle mizí ostrá hranice mezi Židy jako oběťmi aNěmci jako pachateli, mezi dobrem azlem. Tato díla se vyhýbají patosu anadnesené 1 Holý, Jiří (ed.): Cizí iblízcí. Židé, literatura, kultura včeských zemích ve 20.století. Akropolis, Praha 2016, s.403–404, 557–560, 578–580, 589–591; Holý, Jiří— Nichtburgerová, Hana: Banalita zla, každodennost, malé dějiny aotevřené vyprávění. In: Wiendl, Jan (ed.): Kultura atotalita 4.Každodennost. Filozofická fakulta Univerzity Karlovy, Praha 2016, s.69–87. 2 Becker, Jurek: Jákob lhář, přel. Jaromír Povejšil. Odeon, Praha 1973, s.237, 250, 259. OPEN ACCESS
250 SLOVO A SMYSL 31 stylizaci abývají blíž grotesce ačernému humoru. Občas narušují mimetickou narativní iluzi. Otřes zde nespočívá ve výjimečnosti zobrazení bestiality katů, ale vprezentaci holokaustu jako každodennosti. Brutalita bývá ovšem na denním pořádku, je však představována jako něco samozřejmého. Kromě uvedených prozaických děl sem patří například Weilův jedinečný román Život shvězdou (1949), Goldflamova hra Sladký Theresienstadt (1996) nebo filmy jako Vlak života (1998, Radu Mihăileanu) aSaulův syn (2015, László Nemes). Zdá se, že právě tato narace odpovídá proměně filozofické reflexe holokaustu, jak ji popisuje Miroslav Petříček. AD: Miroslav Petříček: Filosofie en noir. Karolinum, Praha 2018. 323 s. OPEN ACCESS