Retórica del anacronismo en Las tres edades de Buster Keaton

La recepción de los discursos: el oyente, el lector y el espectador José Antonio Hernández Guerrero Ma del Carmen García Tejera Isabel Morales Sánchez Fátima Coca Ramírez (eds.) Siguiente SEMINARIO EMILIO CASTELAR (3o. 2002. Cádiz) La recepción de los discursos : el oyente, el lector y el espectador / actas del III seminario Emilio Castelar, Cádiz, Diciembre de 2002; José Antonio Hernández Guerrero... [et al.] (ed). -- Cádiz: Universidad, Servicio de Publicaciones, 2003. — 392 pp. ISBN 84-7786-478-0 1.Oratoria política-Congresos. 2. Discursos parlamentariosCongresos. 3. Castelar, Emilio, 1832-1899-Congresos. I. Hernández Guerrero, José Antonio, ed. lit. II. Universidad de Cádiz. Servicio de Publicaciones, ed. III. Título 82.085 : 0613 © Servicio de Publicaciones de la Universidad de Cádiz Fundación Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Cádiz José Antonio Hernández Guerrero, Ma del Carmen García Tejera, Isabel Morales Sánchez y Fátima Coca Ramírez (eds.) Editan; Servicio de Publicaciones de la Universidad de Cádiz C/ Doctor Marañón 3. 11002 Cádiz www.uca.es/serv/publicaciones Fundación Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Cádiz Motivos de portada: Grabado de la comedia de Moliere El enfermo imaginario, representada en Versalles (Francia) ©IGDA/M. SEEMULLER Fotografía del escritor ruso Antón Chéjov leyendo su obra La gaviota a los artistas del Teatro Artístico de Moscú ©IGDA ISBN: 84-7786-478-0 Depósito Legal: CA-651/03 Diseño: Cadigrafía Maquetación y fotomecánica: Produce Imprime: Essan Graphic La recepción de los discursos: el oyente, el lector y el espectador Actas del III Seminario Emilio Castelar Cádiz, diciembre de 2002 José Antonio Hernández Guerrero, Ma del Carmen García Tejera, Isabel Morales Sánchez y Fátima Coca Ramírez (eds.) Editan: Fundación Municipal de Cultura del Excmo. Ayuntamiento de Cádiz y Servicio de Publicaciones de la Universidad de Cádiz Colaboran: Grupo de Investigación ERA (Estudios de Retórica Actual) Consejo Social de la Universidad de Cádiz Vicerrectorado de Investigación, Desarrollo Tecnológico e Innovación de la Universidad de Cádiz Ministerio de Ciencia y Tecnología Consejería de Educación y Ciencia de la Junta de Andalucía Universidad de Cádiz Servicio de Publicaciones 2003 AYUNTAMIENTO DE CÁDIZ Fundación Municipal de Cultura ÍNDICE PRÓLOGO, José Antonio Hernández Guerrero 13 I. LA RECEPCIÓN ORATORIA Tomás Albaladejo Mayordomo, La lectura del discurso oral 17 José Antonio Hernández Guerrero, La recepción de los discursos oratorios 31 Antonio de Gracia Mainé, Hablar en público: consideraciones sobre el emisor, el miedo y los receptores 39 Ulpiano Lada Ferreras, El componente pragmático-comunicativo del discurso retórico:la actio 49 Iván Martín Cerezo, Contribución de las operaciones no constituyentes de discurso para el equilibrio y la actualidad de la Retórica 55 David Pujante Sánchez, Hacia una caracterización retórica del discurso persuasivo empresarial 61 Carlos Sanguino Fernández, La persuasión en el debate parlamentario: el caso de la Ley de Partidos Políticos 69 II. LA RECEPCIÓN SEMIÓTICA r Miguel Ángel Garrido Gallardo, Consideraciones necesarias para una semiótica desde la recepción • 79 Genara Pulido Tirado, El destinatario de la retórica de Bartolomé de las Casas ... 95 Mercedes Rodríguez Pequeño, El oyente y el lector del discurso histórico-literario . . 109 Luis Alburquerque García, Sobre el De consultatione de Juan Luis Vives: algunas consideraciones acerca de la instancia de la recepción 121 Ma José García Rufo, La recepción literaria de Cien años de soledad de Gabriel García Márquez: una cuestión de persuasión 131 Isabel Morales Sánchez, Lectura y lectoras 137 María Mercedes Pons Ballesteros, ¡Acércate al libro! Propuestas para el fomento de la lectura en niños y jóvenes 143 Armando Pego Puigbó, El lector moderno ante los conceptos de imitación e intertexto . . 153 7 Ma José Rodrigo Delgado, La lectura como base para el desarrollo de las aptitudes creativas 163 Fernando Romo Feito, La construcción del lector: las columnas de El País 173 III. LA RECEPCIÓN DE LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN María Rubio Martín, Los silencios de la Retórica. (Una nueva revisión de la Retórica ante el Tercer Entorno) 183 Manuel de la Fuente Soler, Los boletines de noticias de radio en España: relaciones comunicativas entre emisor y receptor 191 José Luis García Barrientos, Retórica del anacronismo en Las tres edades de Buster Keaton . . , , 197 Germán Llorca Abad, Mentiras visuales 207 Ma Carmen Merino Ferrada, Introducción al procesamiento de información en publicidad 213 Rosanna Mestre Pérez, Ver, oír y no callar: relaciones verboicónicas en los telediarios 225 Ismael Pinera Tarque, De lo visible y lo invisible: algunos juegos contemporáneos en torno a la autentificación fílmica •, .235 Ma Angels Torras Francés, Doctor Frankestein ante el teclado: la lectura intertextual o la autoría hecha pedazos 245 IV. LA RECEPCIÓN DE LA POESÍA Esteban Torre Serrano, La teoría del verso de Eduardo Benot 255 Ma Teresa Caro Valverde, Luis Cernuda, lector de André Gide: aporías del hombre libre : 261 José Cenizo Jiménez, Recepción del surrealismo en la poética de Rafael Porlán, poeta del 27 271 Ángel Luis Lujan Atienza, Apostrofe y recepción del poema. Notas para una pragmática de la lírica 281 Carmen Ruiz de la Cierva, La conciencia lectora en la poesía de Pablo Neruda ... 291 8 Consuelo Salvago Lobato, La lectura como elemento esencial en la comunicación poética de Ángel González 301 V. LA RECEPCIÓN DE CASTELAR Y SU ÉPOCA Ma Carmen García Tejera, Algunas reflexiones sobre la recepción de los discursos de Emilio Castelar 311 Isabel Paraíso Almansa, Castelar, Núñez de Arce y Clarín ante Zorrilla: la recepción de un discurso 319 Gregorio Alonso García, Republicano y abolicionista. La esclavitud en el discurso y la acción política de Emilio Castelar . . 329 José Checa Beltrán, Una nueva sensibilidad lectora: censura y política en Variedades (1803-1805) 339 Fátima Coca Ramírez, La recepción del movimiento romántico en la Poética española del siglo XIX 351 Jorge Fernández López, Las ideas sobre la Oratoria de Niceto Alcalá-Zamora .... 361 Ma Amelia Fernández Rodríguez, Emilio Castelar y Benito Pérez Galdós. La imagen romántica 369 Manuel Romero Luque, Visión galdosiana del discurso: el orador y su público . . . 377 9 Anterior Inicio Siguiente RETORICA DEL ANACRONISMO EN LAS TRES EDADES DE BUSTER KEATON José Luis García Barrientos Instituto de la Lengua Española (CSIC) De las tres figuras del receptor destacadas en el título del Seminario —"el oyente, el lector y el espectador"— trataré aquí de la última, o sea del espectador, y del espectador de cine; el último también, me parece, en el ranking del interés prestado a cada uno en el mundo académico; que es, si no me equivoco: "el lector, el oyente y el espectador". Tengo la impresión de que extramuros, en el que podemos llamar, claro está que figuradamente, el "mundo real", el canon académico se invierte, con el intercambio, acaso desgraciado y de consecuencias todavía imprevisibles, entre los titulares de la primera y de la última posición, con lo que la lista de receptores efectivos —o sea, de consumidores— de discursos será seguramente: "el espectador, el oyente y el lector". Más allá del ejercicio de "arte combinatoria", retórico si se quiere, pero muy fecundo, en mi opinión, para el pensar teórico, el chocante contraste que pone de manifiesto da alas a una reflexión tan vertiginosa como necesaria, y a la que no cabe aquí y ahora más que invitar o incitar a los oyentes. Por mi parte, he planteado alguna vez la pregunta —imposible o absurda, pero no estéril— de sobre qué trataría su Poética, es decir, su arte de la ficción, si Aristóteles la tuviera que pensar y escribir hoy. ¿Sería una teoría de la literatura (ya que no del drama, tan arrinconado, helas) o más bien una teoría del cine? Me importa puntualizar que se equivocará quien entienda esta digresión preliminar como captatio benevolentiae o intento de llevar el agua a mi molino. La reflexión que propongo no prejuzga ni que haya que cambiar los cánones divergentes, ni cuál o cuáles de ellos, ni en qué sentido. Es más, por muy necesitado que esté el mundo académico —y lo está— de una buena sacudida hacia la realidad, considero más urgente aún el enérgico golpe de timón que está pidiendo a gritos el mundo real hacia la lectura, es decir la cultura, o sea las humanidades. En cualquier caso, para tranquilidad de todos, diré que la película de la que voy a hablar es de 1923, y muda, lo que garantiza terminantemente el carácter académico de mi exposición. 1. En un trabajo anterior (García Barrientos, 1996), tras la constatación histórica de que las artes en general y las de la ficción en particular aparecen plagadas de anacronismos y de plantear la hipótesis de considerarlos como procedimiento artístico, intenté sentar las bases de una teoría del anacronismo estético o, más estrictamente, "poético", en la acepción aristotélica del término, esbozando una "morfología" del mismo, de la que basta recordar ahora la distinción entre anacronismos: a) explícitos e implícitos, según la forma, patente o latenLa recepción de los discursos: el oyente, el lector y el espectador, Cá&xz, 2003: 197-206. 197 Retórica del anacronismo en Las tres edades de Buster Keaton te, de manifestarse; b) objetivos o materiales y subjetivos o mentales, según la naturaleza de los hechos o de las ideas, sentimientos, etc., temporalmente incongruentes; y, sobre todo, c) complejos y simples, según se trate de una confusión de perspectivas o distancias temporales (retrospectiva o histórica, cero o contemporánea y prospectiva o futuraria) o bien de una confusión de épocas o fechas dentro de una misma perspectiva. Aunque es clara la afinidad entre, de una parte, anacronismos explícitos y objetivos (Caravaggio de Derek Jarman), y de otra, subjetivos e implícitos {Robín y Maricón de Richard Lester), todas las combinaciones entre los distintos tipos parecen posibles. Dejaba, en fin, constancia en aquel ensayo propedéutico de la importancia decisiva de pasar del estudio de las formas posibles del anacronismo al de sus funciones, del "cómo" al "para qué"; de una morfología, por tanto, a una pragmática o retórica del anacronismo poético, que impone la consideración de obras particulares en las que observar el funcionamiento de este fenómeno entendido como recurso. 2. Las tres edades1 es la primera de las doce películas fundamentales2 que, en seis años, realizó Buster Keaton con la Metro Picture Corporation y que constituyen, en conjunto, una aportación de primer orden a la historia del arte cinematográfico, y del arte sin más, y en mi opinión también a la historia de la inteligencia humana, a la vez que un testimonio irrefutable de la genialidad de quien fue su autor en el más pleno sentido del término, como hacedor o responsable casi absoluto de ellas. Conviene recordar o, si fuera preciso, proclamar que 1 He aquí la ficha de la película, que tomo de Fernández Cuenca (1967: 65) y de los títulos de crédito de la copia que utilizo (DVD, Sogemedía), dejando constancia de las llamativas discrepancias que he constatado en otras fuentes. Así, por ejemplo,"el reparto que ofrece el libro de Keaton y Samuels (1960: 260) es tan erróneo que sólo un actor de los que lo integran, Joe Roberts, es efectivamente, además de Buster, intérprete de la película; en el libro de Oms (1969: 94) se ignora a Eddie Cline como codirector; la "Fílmografía" (1966) publicada por Nuestro cine, aunque menos completa, coincide con la que sigue: P.\ Buster Keaton Productions Inc. para Metro Picture Corp.-iV.: Joseph M. Schenck. A., G. y R.: Jean C. Havez, Joseph A. Mitchell y Clyde Bruckman (y Buster Keaton).- D:. Buster Keaton y, Edward C\'me.-F.: William McGann y Elgin Lessley.-Dec: Fred Gabourie. Int.: Buster Keaton (El Muchacho), Margaret Leahy (La Muchacha), Wallace Beery (El Rival), Joe Roberts (El Padre de la muchacha), Lillian Lawrence (La Madre de la muchacha), Horace Morgan (El Emperador), Oliver Hardy (El Amigo del rival), Blanche Payson (La Mujer de las cavernas), Lionel Belmore. 6 rollos. 1602 metros. 2 The Three Ages /Las tres edades (1923), Our Hospitality /La ley de la hospitalidad (1923), Sherlock Júnior / El moderno Sherlock Holmes (1924), The Navigator /El navegante (1924), Seven Chances /Las siete ocasiones (1925), Go West /El rey de los cowboys (1925), Batling Butler /El boxeador (1926), The General /El maquinista de la General (1926), College ¡El colegial (1927), Steamboat BillJr. /El héroe del río (1927) y The Cameraman /El cameraman (1928). 198 Anterior Inicio Siguiente José Luis García Barrientes diferencia, los que asumen el peso de esta función generalizadora ("hoy igual que siempre") a favor de la tesis (t), pero también de la ironía (i) que abre la puerta a la crítica (c), de tal manera que podría cifrarse el "mensaje" de la película en estas tres proposiciones: Nada cambia en el amor (t), aunque todo es distinto (i) y peor hoy (c). Recordemos los poderes que vencen al adorador de la belleza: los músculos primero, la influencia social después y el dinero, el vil metal, en la actualidad. Y es cierto que «hay, a fin de cuentas, más crueldad primitiva en la vida moderna, más ferocidad en un partido de béisbol [en realidad, de fútbol americano] que en un inenarrable bombardeo de pesadas piedras» (Oras, 1969: 40). En definitiva, la ley fundamental que rige el uso del anacronismo como recurso se ajusta, al igual que la rima en expresión de Lotman (1970: 158), «a una fórmula de extraordinaria importancia para el arte en general: "lo mismo y al mismo tiempo no lo mismo"». Se trata de la combinación de repetición y variación o de paralelismo y contraste, que está precisamente en la base de todos los procedimientos retóricos y que puede verificarse en los ejemplos señalados. Creo que esta ley es la que rige también la comicidad -tan precisa, tan geométrica— de la película en general y no sólo la que deriva de los anacronismos. Bastará recordar dos casos paradigmáticos, el primero de paralelismo llevado al absurdo, el segundo de ironía por contraste. En el bloque (2), Buster se sienta a la mesa de la chica para dar celos a su amada; la chica retoca su maquillaje: se pinta los labios, se empolva la cara, repasa las cejas y las pestañas; Buster la mira con atención y saca de su bolsillo brocha, jabón, maquinilla... y empieza a afeitarse. Por fin, en el epílogo, después del título «Y si hubiese algo más que se necesitase para demostrar que el amor no ha cambiado...», sale de su caverna la pareja prehistórica seguida de una caterva de hijos; a continuación, la romana sale de su gran casa con la prole detrás, numerosa pero mucho menos; y por fin, de una casita adosada, en la época actual, salen él y ella del brazo seguidos de... un perrito. No concibo mejor justificación a mis palabras que la de despertar, si fuera el caso, en sus oyentes o lectores las ganas de ver, o de ver otra vez, una película que garantiza algo tan exquisito y tan raro hoy por hoy: el placer de la risa inteligente. Bibliografía - Aristóteles, Poética, ed. trilingüe de Valentín García Yebra, Madrid, Gredos, 1974. - Ayala, Francisco (1929), "Buster Keaton", El escritor y el cine, Madrid, Aguilar, 1988, 47-52. - Fernández Cuenca, Carlos (1967), Buster Keaton, Madrid, Filmoteca Nacional de España. - Fernández-Santos, Ángel (1970), "Charles Chaplin y Buster Keaton: comparar lo incomparable", Nuestro cine, 94 (1970), 20-25. - "Filmografía" [de Buster Keaton], Nuestro cine, 49 (1966), 50-55. - García Barrientes, José Luis (1996), "Anacronismo y ficción (Notas para una introducción)", en Mundos de ficción, J. M. Pozuelo Yvancos y F. Vicente Gómez (eds.), Murcia, Universidad, 169-173. 205 Retórica del anacronismo en Las tres edades de Buster Keaton - García Jambrina, Luis (2002) "Alberti y los tontos cinematográficos", Blanco y Negro Cultural, 14-1 70) "El oficio de hacer reír", Nuestro cine, 94 (1970), 46-48. - Keaton, Buster y Charles Samuels (1960) Slapstick. Las memorias de Buster Keaton, trad. Carlos Rodríguez Trueba, Madrid, Plot, 1982. - Leirens, Jean (1957) Tiempo y cine, trad. Carmen Bonasso, Buenos Aires, Ediciones Losange. - Lotman, Yuri M. (1970) Estructura del texto artístico, trad. Victoriano Imbert, Madrid, Istmo, 19822. - Marías, Miguel (1982) "Buster Keaton o la actitud del héroe", Casablanca, 19-20 (1982), 17-22. - Oms, Marcel (1969) Buster Keaton, trad. J. E. Lanosa, Barcelona, Tusquets, 1981 . - Ortega y Gasset, José (1925) La deshumanización del arte, Madrid, Espasa Calpe, 1992 . - Ramírez, Gabriel (1972) El cine de Griffith, México, Era. - Santos Fontenla, César (1966) "Despedida emocionada en cinco tiempos, un recuento y una farsa a un cómico genial", Nuestro cine, 49 (1966), 47-49. 206