Rita está chiquita. Investigación del uso del collage como herramienta creativa para representar la diversidad en álbumes ilustrados infantiles

Fotografía portada discrecional. Tamaño máximo 12 x 8 cm TFM Trabajo Fin de Máster Máster en Dibujo: Ilustración, Cómic y Creación Audiovisual Título: "Rita está chiquita". Investigación del uso del collage como herramienta creativa para representar la diversidad en álbumes ilustrados infantiles. Autor/a: Oriana (Cristina) Moreno Pérez Tutor/a: Gloria Lapeña Gallego Línea de Investigación en la que se encuadra el TFM: Libro de Artista Departamento de Dibujo Convocatoria: Septiembre. Año: 2024 1 TFM Trabajo Fin de Master Máster en Dibujo: Ilustración, Cómic y Creación Audiovisual Título: "Rita está chiquita". Investigación del uso del collage como herramienta creativa para representar la diversidad en álbumes ilustrados infantiles. Autor/a: Oriana (Cristina) Moreno Pérez Tutor/a: Gloria Lapeña Gallego Línea de Investigación en la que se encuadra el TFM: Libro de Artista Departamento de Dibujo Convocatoria: Septiembre. Año: 2024. 2 DECLARACIÓN DE AUTORÍA Y ORIGINALIDAD El plagio, entendido como la presentación de un trabajo u obra hecho por otra persona como propio o la copia de textos sin citar su procedencia y dándolos como de elaboración propia, conllevará automáticamente la calificación numérica de cero. Esta consecuencia debe entenderse sin perjuicio de las responsabilidades disciplinarias en las que pudieran incurrir los estudiantes que plagien. El abajo firmante D./Da. Oriana (Cristina) Moreno Pérez, que presenta el Trabajo Fin de Mster con el ttulo: Experimentación del collage en el libro ilustrado, declara la autora y asume la originalidad de este trabajo, donde se han utilizado distintas fuentes que han sido todas citadas debidamente en la memoria y dispone de la autorización y permisos pertinentes para la publicación de las imágenes y documentos. Y para que as conste firmo el presente documento en Granada a 5 de septiembre de 2024. El autor: Oriana (Cristina) Moreno Pérez. 3 INDICE: 1. Resumen ……………………………………………………………………..4 1.1. Palabras Clave ……………………………………………………4 2. Antecedentes Personales …………………………………………………..6 3. Objetivos ………………………………………………………………………9 3.1. Objetivos Generales …………………………………….………..9 3.2. Objetivos Específicos …………………………………………….9 4. Metodologías …………………………………………………………………9 5. Marco Teórico ……………………………………………………………….11 6. Referentes …………………………………………………………………..15 7. Creación Artísticas …………………………………………………………19 7.1. Storyboard ………………………………………………………..18 7.2. Diseño de Personajes …………………………………………...22 7.3. Proceso ………………………………………….………………..29 7.4. Arte Final ………………………………………………………….48 8. Conclusiones ………………………………………………………………..55 9. Bibliografía …………………………………………………………………..56 10. Figuras ……………………………………………………………………...58 4 1. Resumen Este Trabajo de Fin de Máster tiene como objetivo la creación de un álbum ilustrado infantil que resalte las ventajas de ser físicamente más pequeño. Se investiga la idoneidad del álbum ilustrado como medio para transmitir valores de tolerancia y respeto hacia las diferencias físicas. El proyecto también explora los recursos plásticos y semánticos en obras relevantes que abordan la diversidad. La metodología combina investigación teórica y experimentación artística. En la fase teórica, se realiza una revisión de publicaciones académicas y análisis de álbumes ilustrados sobre la aceptación de la diferencia. Posteriormente, se elabora un guion y storyboard, en los que el personaje principal vive aventuras cotidianas transformadas por su tamaño. En la fase práctica, se experimenta con la técnica del collage, empleando materiales reciclados para aportar tridimensionalidad y riqueza visual. A partir de pruebas preliminares y reinterpretación de escenas anteriores, se desarrollan ilustraciones cargadas de texturas y materiales variados, que potencian la narrativa visual del álbum. El resultado es un álbum ilustrado donde las experiencias del protagonista invitan a una reflexión sobre la diferencia física, fomentando valores de aceptación y respeto. Palabras Clave: Álbum ilustrado infantil, autoestima, inclusividad, collage. Abstract This Master's Thesis aims to create an illustrated children's album that highlights the advantages of being physically smaller. The suitability of the illustrated album as a means of transmitting values of tolerance and respect towards physical differences is investigated. The project also explores the plastic and semantic resources in relevant works that address diversity. The methodology combines theoretical research and artistic experimentation. In the theoretical phase, a review of academic publications and analysis of illustrated albums on the acceptance of difference is carried out. Subsequently, a script and storyboard are developed, in which the main character lives everyday adventures transformed by his size. In the practical 5 phase, the technique of collage is experimented with, using recycled materials to provide three-dimensionality and visual richness. Based on preliminary tests and reinterpretation of previous scenes, illustrations loaded with varied textures and materials are developed, which enhance the visual narrative of the album. The result is an illustrated album where the experiences of the protagonist invite a reflection on physical difference, promoting values of acceptance and respect. Key words: Children's illustrated album, self-esteem, inclusivity, collage. 6 2. Antecedentes personales Ha sido en este curso cuando he comenzado a desarrollar el collage. Empecé a implementar esta nueva técnica en algunas asignaturas del Máster, pero no experimentaba mucho. Descubrí el collage gracias a dos nuevas artistas cuyo trabajo comencé a seguir desde entonces. A partir de ahí, comencé a investigar el cómo hacer un collage que encajará con mi perfil. Yo tenía la idea de que esta técnica era recortar partes de fotografías y revistas y pegarlas en una superficie para crear una obra nueva. Pero cuando vi que tenía más potencial, quise implementarlo en mis dibujos. Mi primer proyecto realizado con collage fue un libro de artista sobre pájaros. En un inicio iban a ser simplemente pájaros comunes en Granada, pero tras una breve investigación decidí incluir otros. Esta decisión se debe a que quería experimentar un poco más con las formas y colores que tenían otros pájaros que no estaban en esta zona. Era un leporello de ramas de color oscuro y varios pájaros de collage posados en esas ramas. El material usado fueron papeles pintados. Fig. 1 Portada “Little Birds”. Elaboración Propia (2024) 7 De manera paralela, estuve creando una casa con collage en una caja de madera para la asignatura de Cómic Experimental. Este trabajo supuso un reto para mí, pues tenía que hacer una historia de manera que se entendiera si mirabas a la caja de madera. También tuve que reducir las figuras, así que los collages los empecé a armar con la ayuda de unas pinzas. Esta decisión se ha implementado en mi trabajo actual, además de que, al usar pinzas, los collages quedan más limpios, porque no mancho la obra con los dedos si están llenos de pegamento. Gracias a esos proyectos comencé a tener más seguridad, y empecé a realizar más proyectos, algunos planteados como ejercicios para la carrera, y otros para proyectos de carácter más personal. Fig 2. Casa de Collage. Elaboración propia (2024) Fig. 3 Gnomo. Elaboración propia (2024) 8 Añadía más capas y lo volví más ilustrativo, quería contar historias, y para ello debía seguir trabajando la técnica. Comencé a incorporar papeles diferentes, como los de libreta de hojas de cuadros. Fig. 4 Bosque peligroso. Elaboración propia (2024) Pero hasta el momento, solo había experimentado con papeles pintados, no usaba más materiales, y las texturas eran limitas. Por ello, en este Trabajo Fin de Máster me propongo ahondar más en las posibilidades de esta técnica con gran potencial. Mi intención es la de insertar más texturas, cartones, telas, ceras, acuarelas, etc. También me propongo fotografiar las páginas ya montadas con sus relieves, en lugar de usar el escáner, para que el sol cree sombras naturales en la obra y le confiera un aspecto más tridimensional. 15 acepta hasta el final. En otros cuentos los protagonistas tienen aceptado su tamaño desde el principio, y siempre remarcan que no hay problema, que viven sus propias aventuras gracias a su reducido tamaño. Pero en este es todo lo contrario. Guisante (Cali D. y Mourrain S. (2016) es un álbum muy interesante, porque el tamaño del protagonista es aún más pequeño que los que hemos visto con anterioridad. Es tan pequeño que duerme en una caja de cerillas y usa ropa de muñecas. El ambiente es muy sugerente, y la narrativa es muy entretenida. 5.2. Referentes estilísticos Emily Schofield: Gracias a sus videos de YouTube aprendí a como darles texturas a los papeles pintados y el cómo organizarme mejor para hacer los collages. El cómo pinta varios papeles de diferentes maneras y usando diferentes pinceles (incluido un cepillo de dientes) para luego formar con esa facilidad los personajes es algo que capta mi atención. Me gusta también porque a la hora de montar los collages (por ejemplo, el de la imagen de abajo), no los pega en una hoja todo, sino que lo escanea y lo monta en Adobe Photoshop. Fig. 5 Disco Cocodrilo, Emily Schofield (2024) Ana Llenas: Ana Llenas tiene un estilo de collage muy reconocible. Maneja muy bien los materiales y sobre todo los colores. Llama mucho la atención el 16 hecho de que los personajes (los niños) sean todos en colores monocromáticos, mientras que todo lo demás son colores tan saturados. Fig. 6 El monstruo de colores, Anna Llenas (2023) Alex Falcone. Este ilustrador usa el collage de una forma que se acerca más a la ilustración, pero no por ello queda menos interesante. Lo que me gusta de Alex Falcone es que sus collages siempre son muy divertidos. Cuando veo alguna de sus obras siempre me fijo en pequeños detalles que ella coloca en sus trabajos. Fig. 7 The meeting, Alex Falcone (2024) 17 Marissa Valdez. Me gusta esta artista por cómo dibuja a los niños. Tiene una diversidad de formas y personalidades muy amplia. Su estilo no es collage, pero me sirve muchas veces de base para cómo hacer niños o cómo crear ambientes. Fig. 8 Cat portfolio, Marissa Valdez (2020) Ana Matsusaki: Ana Matsusaki se acerca más al tipo de collage que no me terminaba de encajar por ser recortes de revistas o imágenes. Pero ella consigue que unificar el dibujo y esos elementos reales de una forma que crea su propio estilo. Me gustaría conseguir un resultado parecido a ella, pero con elementos reales a color. Fig. 9 Pronto, foguete, ¡vamos! Ana Matsusaki (2022) 18 Marta Altés ha sido mi gran inspiración gráfica desde que entré al máster. Su forma de contar historias, las texturas que utiliza y su forma de dibujar a sus personajes me encanta. Su forma de resolver la tipografía es algo que me gustaría intentar en mis libros ilustrados. Fig. 10 No! Marta Altés (2011) 19 6. Creación artística. 6.1. Storyboard. Realizo un primer storyboard en el que habían elementos que no terminaban de funcionar, así que hice una segunda versión. Fig. 12 Primer Storyboard. Elaboración propia (2024) Fig. 13 Segundo storyboard Elaboración propia (2024) 20 Teniendo esa segunda versión del storyboard, realizo algunos cambios en unas pocas páginas. Fig. 14 Corrección página. Elaboración propia (2024) Fig. 15 Corrección página. Elaboración propia (2024) Fig. 16 Corrección de páginas. Elaboración propia (2024) 21 Fig. 17 Corrección de páginas Elaboración propia (2024) Fig. 18 Corrección de páginas Elaboración propia (2024) 22 6.2. Diseño de Personajes. El diseño de los personajes ha cambiado bastante desde el inicio del proyecto. En un inicio todo era muy geométrico. La cabeza de la protagonista era un triángulo con círculos como orejas y nariz. Aunque luego seguí dibujándola en mi cuaderno y fue volviéndose más redonda, más agradable. Fig. 19 Primeros diseños de Rita Elaboración propia (2024) Fig. 20 Acuarelas de Rita Elaboración propia (2024) 23 Fig. 21 Boceto cuarto de baño Elaboración propia (2024) Fig. 22 Varios bocetos Elaboración propia (2024) 24 Fig. 23 Rediseño de Rita. Elaboración propia (2024) Fig. 24 Bocetos Rita. Elaboración propia (2024) 31 Fig. 37 Pruebas de color, pág 5-6. Elaboración propia (2024). Fig. 38 Pruebas de color, pág 7-8. Elaboración propia (2024). 32 Fig. 39 Pruebas de color, pág 9-10. Elaboración propia (2024). Fig. 40 Pruebas de color, pág 11-12. Elaboración propia (2024). 33 Fig. 41 Pruebas de color, pág 13-14. Elaboración propia (2024). Fig. 42 Pruebas de color, pág 15-16. Elaboración propia (2024). 34 Fig. 43 Pruebas de color, pág 17-18. Elaboración propia (2024). Fig. 44 Pruebas de color, pág 19-20. Elaboración propia (2024). 35 Fig. 45 Pruebas de color, pág 21-22. Elaboración propia (2024). Fig. 46 Pruebas de color, pág 23-24. Elaboración propia (2024). 36 Fig. 47 Pruebas de color, pág 25-26. Elaboración propia (2024). Una vez con las referencias ya finalizadas, elegí formatos. El primer formato que escogí fue un A2 que recorté un poco. La idea era crear un libro de gran formato para que la protagonista se viera aún más pequeña. Este formato llevó muchos problemas, así que lo descarté. Bajé el tamaño a un A3, pero finalmente realicé todo el proyecto en un tamaño A4 para que al doblar el libro e imprimirlo saliera un A5. Continué con una idea que tenía desde un inicio. Los personajes y los objetos que estuvieran en primer plano serían en collage, mientras que los fondos serían realizados con acuarelas. De este modo, quería resaltar el trabajo de collage. Antes de recortar nada, primero divido el personaje en varias partes (cabeza, cuello, torso, brazos, piernas y otros) para darle más vida cuando lo pegue luego. Tras dividirlo, dibujo las partes en una hoja, siempre del lado contrario, para cuando lo pase a las hojas pintadas y lo recorte, el resultado final esté mirando hacia donde yo quiero. 37 Fig. 48 Proceso collage Rita. Elaboración propia (2024). Un cambio que hice y que cumple con unos de los objetivos que marqué, fue el hecho de añadir tela que había pintado con ceras pastel o acuarelas. La tela estaba en la ropa de los personajes y en las orejas, para darle más textura. Fig. 49 Recortes de Rita. Elaboración propia (2024). 38 Fig. 50 Creación de ropa de Rita. Elaboración propia (2024). Una vez recortadas todas las partes, empiezo a montarlas. Muchas veces poniendo cartones finos (cartones de cajas de galletas) entre las partes del personaje para que cobre más vida y no quede tan plano. Tras pegarlo todo, lo aseguro con cinta de carrocero (solo los personajes que tienen partes pequeñas o que son combinación de papel y tela). A continuación, añado la cola del personaje, que es un hilo rosa de lana para hacer crochet y la bufanda de tela pintada. El último paso es pintar con un lápiz negro de color o un lápiz acuarelable negro. Dejé de usar los lápices de carboncillo o grafito porque dejan un acabado que con el sol brilla al hacer las fotos del arte final. Teniendo en cuenta que dependo mucho del sol para que me de sombras naturales en los collages, descarté el grafito, y probé los lápices de colores o los acuarelables. 39 Fig. 51 Rita ya montada. Elaboración propia (2024). Los demás elementos del álbum ilustrado conllevan el mismo proceso. Dibujar en papel los elementos separados, pasarlo al papel que voy a utilizar que ya está pintado o preparado, recortar las partes, montarlo, pintar los detalles. Las telas con las que he vestido a los personajes o les he dado detalle las coloreé con ceras pastel y acuarelas como he dicho anteriormente. La tela blanca la saqué de bolsas de tela donde se guardan los zapatos o accesorios. Fui recolectando varias en unos días. Cuando tuve suficiente las recorté en rectángulos. Corté los cordones de cierre de las bolsas para usarlos en otras partes del collage. Una vez preparados los trozos de tela los pinté con acuarelas para la ropa y ceras pastel para accesorios o para los detalles de las orejas de los ratones. 40 Fig. 52 Bolsas de tela. (2024). Fig. 53 Bolsas de tela recortadas y separadas de su cordón de cierre (2024). 47 Tras tener las letras las paseé a photoshop, les quité el fondo y comencé a ordenarlas para formar el título del álbum ilustrado. Fig. 66 Título del Álbum Ilustrado. Elaboración propia (2024). 48 6.4. Arte Final Fig. 67 Portada y Contraportada. Elaboración propia (2024) Fig. 68 Guardas. Elaboración propia (2024) 49 Fig. 69 Título interior. Elaboración propia (2024) Fig. 70 Página 1 - 2. Elaboración propia (2024) 50 Fig. 71 Página 3 - 4. Elaboración propia (2024) Fig. 72 Página 5 - 6. Elaboración propia (2024) 51 Fig. 73 Página 7 - 8. Elaboración propia (2024) Fig. 74 Página 9 - 10. Elaboración propia (2024) 52 Fig. 75 Página 11 - 12. Elaboración propia (2024) Fig. 76 Página 13 - 14. Elaboración propia (2024) 53 Fig. 77 Página 15 - 16. Elaboración propia (2024) Fig. 78 Página 17 - 18. Elaboración propia (2024) 54 Fig. 79 Página 19 - 20. Elaboración propia (2024) Fig. 80 Página 21 - 22. Elaboración propia (2024) 55 Fig. 81 Página 23 – 24. Elaboración propia (2024) 7. Conclusiones Este proyecto ha cumplido satisfactoriamente los objetivos generales y específicos planteados, aportando resultados que van más allá de lo inicialmente previsto. A través del relato gráfico en clave de humor, he logrado transmitir las ventajas de ser físicamente más pequeño que los demás, mostrando una perspectiva positiva y lúdica de lo que a menudo puede percibirse como una desventaja. La creación del álbum ilustrado infantil ha permitido explorar diversas situaciones cotidianas desde la óptica de la protagonista, cuyo tamaño reducido convierte sus vivencias en auténticas aventuras, subrayando el valor de la diferencia. En cuanto al formato del álbum ilustrado infantil, considero que ha demostrado ser un medio idóneo para la transmisión de valores como la tolerancia y el respeto por lo diverso. La narrativa y la técnica del collage han favorecido la construcción de un mensaje accesible y atractivo, facilitando una conexión emocional con los lectores más jóvenes. Además, el tratamiento semántico y plástico del concepto de escala ha resultado clave para abordar 56 el respeto hacia “lo diferente”, abriendo un espacio para la reflexión sobre la aceptación personal y de los demás. En el ámbito técnico, la experimentación con el collage ha sido fundamental para la evolución de mi propio lenguaje visual. A lo largo del proceso, he alcanzado una mayor soltura en el manejo de la técnica, creando texturas y formas que aportan dinamismo y frescura a las composiciones. La incorporación de nuevos materiales, más allá del papel, ha enriquecido el resultado final, dotando al álbum de un carácter más original y atractivo para el público infantil. Esta experiencia me ha permitido consolidar un estilo propio, que seguiré desarrollando en futuros proyectos. El objetivo de investigar los recursos plásticos y semánticos en otras publicaciones se ha cumplido, pues los referentes consultados han nutrido y guiado el enfoque de mi trabajo. El diálogo entre la narración y las ilustraciones no solo facilita el disfrute de la historia, sino que también invita a la reflexión, rompiendo la cuarta pared y desafiando las convenciones tradicionales. Finalmente, los resultados obtenidos en el proyecto me han motivado a seleccionar los collages más representativos para integrarlos en mi portafolio, con el fin de presentarlos a editoriales. Estoy convencida de que el álbum tiene un gran potencial, y que el estilo de collage tradicional, refinado a lo largo de este proceso, le confiere un atractivo especial en el ámbito de la literatura infantil. 8. Bibliografía 8.1. Publicaciones académicas Hidalgo Rodríguez, M. C., Blancas Álvarez, S. y Alonso Valdivieso, C. (2018). Ilustrar para todos. Álbumes ilustrados sobre diversidad e igualdad. Universidad de Granada.