“Les ruines d’une raison…”. Desontologización del pensamiento y destrucción de la arquitectura y el paisaje

3 VOLUMEN I Para la edición de este libro se ha contado con la colaboración económica del Grupo de Investigación HUM813 Arquitectura y Cultura Contemporánea. Los textos que se publican en este libro han sido objeto de previa evaluación por pares mediante el sistema de doble ciego. © De los textos, sus autores, 2022 © abaDa eDitores, s.l., 2022 Calle del Gobernador, 18 28014 Madrid www.abaDaeDitores.com imagen De cubierta: Granada. Vista del Generalife y Río Dauro, autor desconocido, ca. 1900. Archivo Municipal de Granada, signatura 00.018.17, número de registro 300667. maquetación ana Del ciD menDoza marta roDríguez iturriaga maría zurita elizalDe diseño de cubierta Francisco a. garcía Pérez agustín gor gómez ISBN 978-84-19008-07-7 IBIC AMA depósito legal M-484-2022 impresión COFÁS, artes gráFicas LECTURAS Serie H.ª del Arte y de la Arquitectura directores Juan Miguel HERNÁNDEZ LEÓN y Juan CALATRAVA Cualquier forma de reproducción, distribución, comunicación pública o transformación de esta obra sólo puede ser realizada con la autorización de sus titulares, salvo excepción prevista por la ley. Diríjase a CEDRO (Centro Español de Derechos Reprográficos, www.cedro.org) si necesita fotocopiar o escanear algún fragmento de esta obra. Coordinadores de la edición David Arredondo Garrido Juan Manuel Barrios Rozúa Emilio Cachorro Fernández Juan Calatrava Escobar Ana del Cid Mendoza Francisco Antonio García Pérez Agustín Gor Gómez Bernardino Líndez Vílchez Juan Carlos Reina Fernández Marta Rodríguez Iturriaga María Zurita Elizalde presentación . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Juan Calatrava xix VOLUMen i 1. paisaje UrbanO y cULtUra arqUitectónica architectUre and the Urban Landscape, pUbLic space as a transfOrMatiOn Of cOnteMpOrary cities (1945-1970) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Adele Fiadino 25 “Les rUines d’Une raisOn…”. desOntOLOgización deL pensaMientO y destrUcción de La arqUitectUra y eL paisaje . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Federico L. Silvestre 37 MendeLsOhn y aMerika : dOs VisiOnes de La ciUdad iLUMinada . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . José Manuel Pozo Municio 55 paisaje O artificiO: La iMpLantación de jardines en Las pLazas de granada en eL sigLO xix . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Fernando Acale Sánchez 69 eL tercer espaciO de La ciUdad: La identidad Urbana de LOs paisajes interMediOs . . Luisa Alarcón González, Francisco Montero-Fernández 81 eL bLOqUe: instrUcciOnes de UsO . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Mónica Aubán Borrell 91 architectUre, city, and Landscape in the sabaUdia prOject in the agrO pOntinO . . Gemma Belli 103 the Landscape in the itaLian pUbLic sOciaL hOUsing dUring the ‘50s: rObertO pane as an architect fOr the ina-casa pLan . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Ermanno Bizzarri 117 perceptiOn Of Urban space and architectUre in the nOrtheast Of itaLy between the 15th and 16th centUries: the rOLe Of cOLOr and Light . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Federico Bulfone Gransinigh 129 a city Of MarbLe. Urban readings thrOUgh the Lens Of a MateriaL . . . . . . . . . . . . . . . Charlotte Bundgaard 141 apertUrisMO espaciaL frente aL LUgar. eL cOnceptO redefinidO de Ventana cOMO MecanisMO eVasOr . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Emilio Cachorro Fernández 153 daMaged identities. earthqUakes, histOricaL centres and recOnstrUctiOns between abandOnMent and Urban regeneratiOn . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Stefano Cecamore 171 MeMOrias franciscanas: Una Visión sObre LOs paisajes de Las ciUdades de LiMa (perú) y saLVadOr (brasiL) a partir de LOs cOnVentOs seráficOs . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Maria Angélica da Silva, Katherine Edith Quevedo Arestegui 179 Making the city . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Martina D’Alessandro 191 Las casas de aLqUiLer de LUjO entre Medianeras en eL priMer traMO de La gran Vía de Madrid. 1910-1920: pedrO Mathet y segUrOs La estreLLa . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Juan de Andrés Martínez 205 cOnteMpOrary Urban Landscapes: the cOnstrUctiOn Of pUbLic hOUsing in the 1950s in sOUthern itaLy . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Carolina De Falco 217 Unidad en La Variedad: arqUitectUra de paisaje en berLín hansaVierteL . . . . . . . . . . Manuel Rodrigo de la O Cabrera 229 paisajes fOrtificadOs en cLaVe cOnteMpOránea: Una pUesta en VaLOr patriMOniaL de La sierra sUr de jaén a traVés deL prOyectO de arqUitectUra . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Rafael de Lacour, Manuel Sánchez García 241 precUrsOres de La MOViLidad Urbana . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Miguel Ángel Díaz González, Daniel Gómez Magide 253 renzO pianO entre eL Mar y La ciUdad. anáLisis deL centrO bOtín y La transfOrMación deL frente MarítiMO de santander . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Daniel Díez Martínez 267 VIII Arquitectura y paisaje: transferencias históricas, retos contemporáneos LOs cULtiVOs deL azúcar de caña, paisajes prOdUctiVOs de ida y VUeLta: eL casO deL LitOraL granadinO y Las fUndaciOnes caribeñas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Eduardo Zurita Povedano, Carmen Zurita Sánchez, Elías Mhend Cabrera 1251 4. describir eL territOriO, cOMUnicar eL paisaje paisaje y pOLítica en La Obra de jOsé María de pereda . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Juan Calatrava 1265 eL cieLO nOctUrnO cOMO paisaje . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Marta Llorente Díaz 1279 La Ventana indiscreta. Le cOrbUsier y La cOnstrUcción deL paisaje . . . . . . . . . . . . . . . Jorge Torres Cueco 1295 51º 30' 46.20" n, 7º 1' 08.85" e . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Francisco Arques Soler 1311 paisaje y MeMOria. La Vega de granada en La Obra de federicO garcía LOrca . . . . . . . Paloma Baquero Masats 1323 estética pintOresca VersUs desarrOLLisMO. La destrUcción deL paisaje y eL aMbiente históricO-artísticO en españa . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Juan Manuel Barrios Rozúa 1335 La distancia deL paisaje en eL sentidO territOriaL deL cUerpO . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Aarón José Caballero Quiroz 1349 frOM scandinaVian sateLLite tOwns tO new tOwns in the desert: ada LOUise hUxtabLe’s OVerseas repOrtages, 1965-1969. a traVeLing architectUre critic’s perspectiVe fOr cULtUraL MediatiOn . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Valeria Casali 1359 paisajes inVentadOs: deL hOteL cOMO prOMesa deL hOgar efíMerO, aL bLing de LOs ObjetOs cOtidianOs. cOnVergencias entre La aLteridad de LO dOMésticO en eL cine de sOfia cOppOLa y La inVasión a LOs OtrOs, en La Obra de sOphie caLLe . . . . . . . . . . . . María de los Ángeles Castillo Soriano, J. Alberto Canavati Espinosa 1371 recUperar La LectUra para cOMUnicar eL paisaje . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Antonio Alberto Clemente 1383 One year frOM Venice tO india Learning frOM the Landscape: the “sLOw jOUrney” Of dOLf schnebLi . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Alessandra Como, Isotta Forni, Luisa Smeragliuolo Perrotta 1393 paisajes de expOrtación. eL reLatO bidiMensiOnaL de La arqUitectUra chiLena cOnteMpOránea . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Felipe Corvalán Tapia 1405 XVÍndice cOntrOL sOciaL desde La ciUdad basUraL en isLa de perrOs de wes andersOn . . . . . . . Bernardita Cubillos 1417 La cOnsteLación de tUscia: eL ManifiestO paisajísticO de pier paOLO pasOLini . . . . . . . Ana del Cid Mendoza 1429 drawing the water tO see rOMe. cULtUraL Landscape and fLUidity . . . . . . . . . . . . . . . Francisco J. del Corral del Campo, Carmen M. Barrós Velázquez 1443 Ver eL paisaje sin LOs OjOs. sentir eL territOriO a ciegas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Francisco J. del Corral del Campo, Laura Muñoz González 1453 de VaLparaísO a sacrOMOnte. iMágenes de Un paisaje encriptadO en La granada de finaLes deL sigLO xVi . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Francisco A. García Pérez 1467 La pOesía VisUaL cOMO MetOdOLOgía de aprendizaje y enseñanza de La ciUdad . . . . . Rafaele Genet Verney, Antonio Fernández Morillas, Xabier Molinet Medina 1479 OteandO La paLabra. aprOxiMaciOnes a La idea de paisaje en La pOesía hispánica deL sigLO xx . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . José Miguel Gómez Acosta 1489 escaLas deL paisaje en La narratiVa cineMatOgráfica de paUL thOMas andersOn . . . Agustín Gor Gómez 1499 the ancient city Of paestUM. the eVOLUtiOn Of agricULtUraL Landscape refLecting the VariOUs shapes Of ciViLizatiOns . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Ludovica Grompone 1515 (re)presentar Un paisaje presente: sObre La cOndición enVOLVente de La arqUitectUra María Elia Gutiérrez Mozo, Ángel Cordero Ampuero 1527 LOs sUbUrbiOs de barceLOna en LOs añOs sesenta a traVés de La Lente de OriOL MaspOns y jULiO Ubiña . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Arianna Iampieri 1539 granada: LOs aLrededOres de La ciUdad cristiana a La LUz de sU representación gráfica . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Carlos Jerez Mir 1551 nUeVas LectUras patriMOniaLes de La ciUdad de córdOba. eL paisaje UrbanO a traVés de sU difUsión histórica . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Ángela Laguna Bolívar, Lourdes Royo Naranjo 1563 entre Viena y siciLia: espaciOs y prácticas deL saber cartOgráficO en eL sigLO xViii Valeria Manfrè 1575 eL cOLOfón deL Viaje: narración y paisaje de estadOs UnidOs en eL sigLO xix . . . . . . . Nicolás Mariné 1587 XVI Arquitectura y paisaje: transferencias históricas, retos contemporáneos cartOgrafías de Leyendas: Una aprOxiMación gráfica aL caMpO transiLVanO a traVés de sU paisaje LiterariO . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Mario Martínez Santoyo, Alba Jiménez Navas, Tomás García Píriz 1597 territOriOs rehabitadOs: eL iMaginariO paisajísticO a traVés de instaLaciOnes artísticas cOnteMpOráneas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . José Luis Panea 1611 VaLe dO aVe. percepciOnes cOnteMpOráneas deL paisaje . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Júlia Cristina Pereira de Faria 1623 La cOnstrUcción deL espaciO fíLMicO a traVés deL caMinar en eric rOhMer . . . . . . . . Yolanda Pérez Sánchez 1635 excaVar eL territOriO a traVés deL Mapa . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Ana Isabel Rodríguez Aguilera, Elena Rocchi 1647 “eL Maridaje de LO beLLO cOn LO útiL”: eL paisaje en La cUenca deL nOgUera ribagOrzana, 1946-1962 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Isabel Rodríguez de la Rosa 1661 paisajes inescrUtabLes: LOs aUtOcrOMOs de La gran gUerra de jULes gerVais-cOUrteLLeMOnt . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Carmen Rodríguez Pedret 1673 MirandO Madrid. VisiOnes desde eL cOntOrnO de La ciUdad . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Rocío Santo-Tomás Muro, Eva J. Rodríguez Romero, Carlota Sáenz de Tejada Granados 1687 the radicaL traVerse Of space-tiMe in the eighteenth-centUry pictUresqUe garden Rebecca J. Squires 1697 XVIIÍndice “Les ruines d’une raison…”. Desontologización del pensamiento y destrucción de la arquitectura y el paisaje “Les ruines d’une raison…”. The Deontologization of Thought and the Destruction of Architecture and Landscape FEDERICO L. SILVESTRE Universidad de Santiago de Compostela, federico[email protected] Abstract Si, en vez de seguir las sendas más trilladas de la historia de la arquitectura y el paisaje, nos fijamos en el quehacer de las vanguardias salvajes, nos podemos llevar una sorpresa. No solo es que por ese camino nos vayamos a encontrar con una iconografía ácida, destructiva y poco frecuentada –la propia de los “depaisajes”–, es que, en relación con la misma, nos daremos de bruces con una filosofía profundamente contestataria. Efectivamente, es al calor y al hedor del pensamiento de Bataille y de la poética de las vanguardias salvajes que en el París de los dos cuartos centrales del siglo XX cobra forma una “contra-historia del paisaje” diferente, una “contra-historia” en la que todas las escalas convencionales de valores son puestas patas arriba. If instead of following the tritest approaches in Architecture and Landscape History, we look at the work of the “wild avant-gardes”, we might surprise ourselves. We are going to discover an acidic, destructive and little frequented iconography - that of the dépaysagesalong this path. Furthermore, we will find ourselves face to face with a deeply rebellious philosophy related to dépaysage. In fact, a different “Counter-history of Landscape” took shape in the Paris of the two central quarters of the 20th Century under the heat and stink of the thought of Bataille and the poetics of the “wild avant-gardes”. A “Counter-history”, in which all the conventional scales of values were turned upside down. Keywords Contra-historia del paisaje, depaisaje, vanguardias salvajes, surrealismo, situacionismo “Counter-history of the Landscape”, dépaysage, “wild avant-gardes”, surrealism, situationism “‘Les ruines d’une raison…’…” “La ruina y la degradación tienen un carácter revolucionario precisamente porque rompen una situación codificada, se ponen de la otra parte, constituyen una grieta que cuestiona un sistema”. Roberto Peregalli, Los lugares y el polvo, 2020 Introducción. Destruir el paisaje La potencia de desobedecer es tan inventiva y errática que los levantamientos y sublevaciones siempre surgen con formas, a escalas y en lugares insospechados1. Pero, si los levantamientos con frecuencia nos pillan con el pie cambiado, que a toda buena sublevación le siga siempre alguna gran demolición, entra dentro de lo predecible o esperado. El dadaísmo, el surrealismo, el letrismo, el situacionismo y el primer deconstructivismo anarquitectónico, es decir, algunos de los movimientos artísticos y políticos más transgresores de la Francia del siglo XX, nos legaron numerosos ejemplos de ello. En todo caso, sería un error reducir sus planteamientos a mera rebeldía infundada o de galería. Y, no en vano, cuando en estas líneas hablemos de la furia desontologizadora que los movió a todos ellos pensaremos, en primer lugar, en la crisis de la fe en las esencias y las instituciones. Durante siglos la metafísica hilemórfica distinguió la esencia de la existencia concediendo toda la importancia a la primera en detrimento de la segunda. El Ser estable sería, sucesivamente, Dios, el Cosmos, el Yo, la Razón o el Estado, esto es, la esencia permanente que a todo precede y que todo explica y ordena. En el siglo XX se cuestionará ese hilemorfismo por diferentes motivos. Evidentemente, Darwin jugará un papel, es decir, Darwin y el materialismo, Proudhon y el anarquismo, Nietzsche y el nihilismo, por no hablar de Boutroux y el contingentismo, o de Bohr y la Física de Partículas. Podría dedicarse un estudio completo a la influencia de cada uno de esos elementos en el pensamiento y el arte francés contemporáneo. Por ejemplo, llaman la atención el éxito, tanto del pensamiento de Nietzsche, como de la Física de Partículas, en la cultura francesa durante varias décadas2. Pero, más allá de las razones concretas que explican ese “cáncer desontologizador”, lo que aquí nos interesa mostrar es el modo en que este aflora en ciertas imágenes producidas por los movimientos artísticos y literarios mentados. Obviamente, el éxito del tema del error y el errar, así como el de la destrucción de los paisajes y monumentos del poder y la religión, tendrá que ver con ese “cáncer”. Aquí presentaremos algunas de las estampas y proyectos que remiten al mismo intentando mostrar: que la asociación que planteamos entre esa furia desontologizadora y los paisajes destrozados está lejos de ser un mero constructo de historiadores, y que es a través de esas 1 Georges Didi-Huberman, Desear desobedecer. Lo que nos levanta, 1, trad. por Juan Calatrava y Alessandra Vignotto (Madrid: Abada, 2018). 2 Michael S. Roth, “Nietzsche in France”, en The Columbia History of Twentieth-century French Thought, ed. por Lawrence D. Kritzman (Nueva York: Columbia University Press, 2007), 309-311, y Gavin Parkinson, Surrealism, Art, and Modern Science (New Haven: Yale University Press, 2008). 38 “‘Les ruines d’une raison…’…” “La ruina y la degradación tienen un carácter revolucionario precisamente porque rompen una situación codificada, se ponen de la otra parte, constituyen una grieta que cuestiona un sistema”. Roberto Peregalli, Los lugares y el polvo, 2020 Introducción. Destruir el paisaje La potencia de desobedecer es tan inventiva y errática que los levantamientos y sublevaciones siempre surgen con formas, a escalas y en lugares insospechados1. Pero, si los levantamientos con frecuencia nos pillan con el pie cambiado, que a toda buena sublevación le siga siempre alguna gran demolición, entra dentro de lo predecible o esperado. El dadaísmo, el surrealismo, el letrismo, el situacionismo y el primer deconstructivismo anarquitectónico, es decir, algunos de los movimientos artísticos y políticos más transgresores de la Francia del siglo XX, nos legaron numerosos ejemplos de ello. En todo caso, sería un error reducir sus planteamientos a mera rebeldía infundada o de galería. Y, no en vano, cuando en estas líneas hablemos de la furia desontologizadora que los movió a todos ellos pensaremos, en primer lugar, en la crisis de la fe en las esencias y las instituciones. Durante siglos la metafísica hilemórfica distinguió la esencia de la existencia concediendo toda la importancia a la primera en detrimento de la segunda. El Ser estable sería, sucesivamente, Dios, el Cosmos, el Yo, la Razón o el Estado, esto es, la esencia permanente que a todo precede y que todo explica y ordena. En el siglo XX se cuestionará ese hilemorfismo por diferentes motivos. Evidentemente, Darwin jugará un papel, es decir, Darwin y el materialismo, Proudhon y el anarquismo, Nietzsche y el nihilismo, por no hablar de Boutroux y el contingentismo, o de Bohr y la Física de Partículas. Podría dedicarse un estudio completo a la influencia de cada uno de esos elementos en el pensamiento y el arte francés contemporáneo. Por ejemplo, llaman la atención el éxito, tanto del pensamiento de Nietzsche, como de la Física de Partículas, en la cultura francesa durante varias décadas2. Pero, más allá de las razones concretas que explican ese “cáncer desontologizador”, lo que aquí nos interesa mostrar es el modo en que este aflora en ciertas imágenes producidas por los movimientos artísticos y literarios mentados. Obviamente, el éxito del tema del error y el errar, así como el de la destrucción de los paisajes y monumentos del poder y la religión, tendrá que ver con ese “cáncer”. Aquí presentaremos algunas de las estampas y proyectos que remiten al mismo intentando mostrar: que la asociación que planteamos entre esa furia desontologizadora y los paisajes destrozados está lejos de ser un mero constructo de historiadores, y que es a través de esas 1 Georges Didi-Huberman, Desear desobedecer. Lo que nos levanta, 1, trad. por Juan Calatrava y Alessandra Vignotto (Madrid: Abada, 2018). 2 Michael S. Roth, “Nietzsche in France”, en The Columbia History of Twentieth-century French Thought, ed. por Lawrence D. Kritzman (Nueva York: Columbia University Press, 2007), 309-311, y Gavin Parkinson, Surrealism, Art, and Modern Science (New Haven: Yale University Press, 2008). Federico L. Silvestre ideas e imágenes que podemos valorar mejor el vínculo cultural que los unió a todos ellos más allá de las constantes luchas intestinas que atravesarán la vida de las vanguardias parisinas en esos años. Dieu est mort Empecemos por el dossier de veinticinco tablas o “heterologías” bosquejado por Georges Bataille en los años treinta3. Se trataba, en este caso, de meros esquemas de tendencias universales en deriva en los que se sometía, tanto la idea de Dios, como todos los paradigmas supuestamente estables, al desgobierno del caos informe. Ahora bien, el problema no era solo filosófico. Concretamente, se hablaba ahí (con la ayuda de esos diagramas) de que: – Tras Dios como Padre eterno y tras las formas elevadas de la religión llega la idea de un Dios filosófico y la concepción científico-racional de las cosas siempre de la mano de la société homogène, pero que, a lo uno y a lo otro, se oponen las tendencias revolucionarias, las formas termidorianas, el culto satánico y el Diablo de lo abyecto4; – También el Estado ordenado y sometido a Ley tiene que ver con el Padre violento, con el Rey patriarcal y con la Patria originalmente guerrera pero idealizada, Patria que conviene oponer a la guerra carente de otro sentido que no sea el del pillaje y la destrucción y a las revoluciones y las acciones anárquicas de la locura o del Lumpen, así como de las formes jacobines et bolcheviks5; – La “Virgen-madre” y el “amor puro” tienen que ver con la maternidad familiar y el amor conyugal, pero que esas figuras ideales se dinamitan a manos de las abyectas prostitutas capaces de dilapidar fortunas y de explorar todas las perversiones e improductivas obscenidades6; – Las “Formas puras” inspiran las “formas sociales” o útiles, pero que, tras estas últimas, se da paso a lo inútil, a los “desechos” y a las “formas impuras”7; – El “Ideal del yo” que dota de forma desde el inconsciente al Yo consciente se moleculariza en todas las “perversiones” del sujeto roto que escapa de la sujeción del superyo8; – Tras las matemáticas y las ideas puras de la razón se esconden las representaciones irracionales del caos del surréalisme théorique y de la absurdité naturaliste del dadaísmo9; – El arte de type grec (Poussin, Miguel Ángel…) es sometido a las tendencias “feas” y “autodestructivas” de Grünewald, Goya, Courbet, Picasso, Dalí, Masson…10; 3 Georges Bataille, “Dossier ‘Hétérologie’”, en Œuvres complètes II. Écrits posthumes, 1922-1940 (París: Gallimard, 1970), 178-204. 4 T. XXII, 199; T. XXIII, 200. 5 T. II, 179; T. V, 182; T. XII, 189; T. XIII, 190. 6 T. IV, 181; T. XVIII, 195. 7 T. XVI, 193. 8 T. I, 178. 9 T. XXI, 198. 10 T. IX, 186. 39 “‘Les ruines d’une raison…’…” – La “poesía noble” de los clásicos derivan hacia la poesía prosaica y la moral convencional; pero que, en los sueños y las pesadillas, aquellas se tornan “poesía maldita” (Baudelaire, Rimbaud, Lautréamont) y género bajo como el del Marqués de Sade11; – A los exteriores de los Monumentos, de los Templos y las iglesias, o de los Palacios, los edificios administrativos y las viviendas familiares, se oponen los subterráneos, las iglesias de las Edad Media o las cuevas y pasadizos12. La relación que Bataille establecía entre la desontologización revolucionaria y las apuestas artísticas y arquitectónicas absurdas, destructivas o subterraines, era manifiesta. En parte, también fue inspirándose en esas “heterologías” que Foucault hablaría de sus “espacios disciplinares” y sus “heterotopías”13. Pero, por si cupiese duda de la vertiente antiurbanística ahí implicada, en el artículo “Architecture” escrito para la revista Documents el mismo autor anotaba: “Sólo el ser ideal de la sociedad, aquel que ordena y prohíbe con autoridad, se expresa en las composiciones arquitectónicas propiamente dichas. Así, los grandes monumentos se alzan como diques que oponen la lógica de la majestad y de la autoridad a todos los elementos confusos: bajo la forma de las catedrales y de los palacios, la Iglesia o el Estado se dirige e impone silencio a las multitudes”14. Contra el silencio institucional que se impone a las masas sublevadas, en esas mismas líneas Bataille ya sugería “una vía –indicada por los pintores– hacia la monstruosidad bestial” precisamente “como si no hubiera otra posibilidad de escapar del presidio arquitectónico” que la locura, la devastación y la bestialidad. Vanguardias salvajes y contra-historia del paisaje Sin duda, hubo disidencias y muchos conflictos internos, pero, tan grande será la relación de Bataille con las vanguardias de antes y después de la segunda guerra mundial que podría afirmarse que en sus tablas se limitó a levantar acta de ideas compartidas por la mayoría de los protagonistas de las mismas. Desde luego, sería un error menospreciar el valor de toda esa violencia dirigida por pensadores, artistas, poetas y algunos arquitectos, contra Dios, el clero, los monumentos y el hombre. Tan importante y productiva resultará esa violencia, y tanta mella hará el “cáncer desontologizador” en esas generaciones, que podría hablarse de unas “vanguardias salvajes”. Estas habrían nacido al calor y al hedor del hombre descabezado de Breton y del Minotauro y el monstruo acéfalo de Bataille y Masson, pero abarcarían a todos los grupos mentados: tanto a los surrealistas y los letristas, como a los situacionistas y a los primeros promotores del deconstructivismo anarquitectónico15. 11 T. XX, 197. 12 T. XI, 188. 13 Michel Foucault, “Espacios diferentes”, en Toponimias. Ocho ideas del espacio (Madrid: La Caixa, 1994), 31-38. 14 Georges Bataille, “Architecture”, Documents, n.º 2 (mayo 1929): 117 –existe trad. castellana en La conjuración sagrada. Ensayos 1929-1939, trad. por Silvio Mattoni (Buenos Aires: Adriana Hidalgo, 2003), 19-20–. 15 El sueño de Breton sobre el hombre coupé en deux se esconde en el “Manifeste du surréalisme”, en Oeuvres complètes I (París: Gallimard, 1988), 324-328 –1ª ed. francesa, 1924–. Las referencias a Bataille y Masson tienen que ver con su papel en la fundación y denominación de las revistas: Minotaure y 40 “‘Les ruines d’une raison…’…” – La “poesía noble” de los clásicos derivan hacia la poesía prosaica y la moral convencional; pero que, en los sueños y las pesadillas, aquellas se tornan “poesía maldita” (Baudelaire, Rimbaud, Lautréamont) y género bajo como el del Marqués de Sade11; – A los exteriores de los Monumentos, de los Templos y las iglesias, o de los Palacios, los edificios administrativos y las viviendas familiares, se oponen los subterráneos, las iglesias de las Edad Media o las cuevas y pasadizos12. La relación que Bataille establecía entre la desontologización revolucionaria y las apuestas artísticas y arquitectónicas absurdas, destructivas o subterraines, era manifiesta. En parte, también fue inspirándose en esas “heterologías” que Foucault hablaría de sus “espacios disciplinares” y sus “heterotopías”13. Pero, por si cupiese duda de la vertiente antiurbanística ahí implicada, en el artículo “Architecture” escrito para la revista Documents el mismo autor anotaba: “Sólo el ser ideal de la sociedad, aquel que ordena y prohíbe con autoridad, se expresa en las composiciones arquitectónicas propiamente dichas. Así, los grandes monumentos se alzan como diques que oponen la lógica de la majestad y de la autoridad a todos los elementos confusos: bajo la forma de las catedrales y de los palacios, la Iglesia o el Estado se dirige e impone silencio a las multitudes”14. Contra el silencio institucional que se impone a las masas sublevadas, en esas mismas líneas Bataille ya sugería “una vía –indicada por los pintores– hacia la monstruosidad bestial” precisamente “como si no hubiera otra posibilidad de escapar del presidio arquitectónico” que la locura, la devastación y la bestialidad. Vanguardias salvajes y contra-historia del paisaje Sin duda, hubo disidencias y muchos conflictos internos, pero, tan grande será la relación de Bataille con las vanguardias de antes y después de la segunda guerra mundial que podría afirmarse que en sus tablas se limitó a levantar acta de ideas compartidas por la mayoría de los protagonistas de las mismas. Desde luego, sería un error menospreciar el valor de toda esa violencia dirigida por pensadores, artistas, poetas y algunos arquitectos, contra Dios, el clero, los monumentos y el hombre. Tan importante y productiva resultará esa violencia, y tanta mella hará el “cáncer desontologizador” en esas generaciones, que podría hablarse de unas “vanguardias salvajes”. Estas habrían nacido al calor y al hedor del hombre descabezado de Breton y del Minotauro y el monstruo acéfalo de Bataille y Masson, pero abarcarían a todos los grupos mentados: tanto a los surrealistas y los letristas, como a los situacionistas y a los primeros promotores del deconstructivismo anarquitectónico15. 11 T. XX, 197. 12 T. XI, 188. 13 Michel Foucault, “Espacios diferentes”, en Toponimias. Ocho ideas del espacio (Madrid: La Caixa, 1994), 31-38. 14 Georges Bataille, “Architecture”, Documents, n.º 2 (mayo 1929): 117 –existe trad. castellana en La conjuración sagrada. Ensayos 1929-1939, trad. por Silvio Mattoni (Buenos Aires: Adriana Hidalgo, 2003), 19-20–. 15 El sueño de Breton sobre el hombre coupé en deux se esconde en el “Manifeste du surréalisme”, en Oeuvres complètes I (París: Gallimard, 1988), 324-328 –1ª ed. francesa, 1924–. Las referencias a Bataille y Masson tienen que ver con su papel en la fundación y denominación de las revistas: Minotaure y Federico L. Silvestre Como adelantaría Bataille en diferentes lugares, cuando con ellas aceptemos el gran papel de la negligencia y la locura: (a) no solo se tratará de venerar por razones políticas la “sublevación” popular así como al asalto a la Bastilla o a Proudhon en lucha blasfema contra cualquier Ecclesia o cualquier régimen totalizador16, (b) sino que en ello también se esconderá el principio filosófico de «soberanía», ese que se cifra en el valor de la rebeldía sin causa y en el poder de la destrucción desinteresada, inútil y sin razón –a ello se hará referencia con la idea del don absoluto o Potlatch, o con los lemas tanatofílicos anarquistas de luchar hasta la muerte–; (c) sobre todo, para lo que nos ocupa, en ese abrazo de la devastación también se esconderá un principio artístico esencial: el de “destrucción creativa”. Según este, la gran devastación, no solo despierta una nostalgia por la Forma perdida que da alas y brío a la futura composición, sino que primero nos abre a esos erráticos e inesperados “depaisajes” siempre impredecibles en su infinita frescura. Nadie sabe lo que puede un olvido. Nadie sabe lo que puede una bomba. Así, por ejemplo, aunque con frecuencia el fuego solo trae desgracia, nadie sabía que la demolición del Palacio de las Tullerías por las comuneras en 1871 abriría la más hermosa perspectiva: la del jardín de las Tullerías. Todo esto permite intuir mejor la conexión entre el tema ontológico-político ya adelantado y el arquitectónico-paisajístico que debemos tratar. La cuestión arquitectónico-paisajística del “depaisaje” remite, por supuesto, a nociones que se pusieron en juego en esa época. Fue la insistencia surrealista en el dépaysement [o “desorientación”] lo que derivó en el hallazgo del dépaysagisme [o “depaisajismo”], noción acuñada por Breton pero enseguida puesta en uso por Cocteau y por Aragon para pensar los paisajes-otros de Max Ernst o De Chirico17. Pues bien, lo que para nosotros resulta obvio es que, a partir de ideas como las del “depaisaje” o la destrucción y el olvido creativos, resulta posible vislumbrar una especie de “contra-historia del paisaje” basada en intervenciones salvajes, una “contra-historia” capaz de poner patas arriba los valores del paisajismo y el urbanismo convencionales. Acéphale. El interés por el primitivismo y el salvajismo seguirá siendo evidente tras la segunda guerra mundial como pone de manifiesto el art brut. Ahora bien, el salvajismo y el terrorismo de nuestros protagonistas es de todo menos inocente. Por lo demás, me han ayudado a concebir esta idea de la “vanguardia salvaje”, tanto Carlos Granés, El puño invisible (Madrid: Taurus, 2011); como Servando Rocha, La facción caníbal (Madrid: La Felguera, 2012). De hecho, la definición clásica de la vanguardia de Peter Bürger (Teoría de la vanguardia, trad. por Jorge García (Barcelona: Península, 2000) –1ª ed. alemana, 1974– resulta infinitamente más racionalista reservando para la vanguardia azarosa de Breton y los surrealistas todo tipo de críticas a su irracionalismo. 16 Sobre el Ecclesia delenda est y la violencia contra las instituciones y sus fetiches existe ya una amplia bibliografía que abarca más temas que el propio de las vanguardias salvajes: David Freedberg, Iconoclasia. Historia y psicología de la violencia contra las imágenes, trad. por Marina Gutiérrez (Vitoria Gasteiz: Sans Soleil, 2017) –1ª ed., inglesa, 1985–; José María Durán, Iconoclasia. Historia del arte y lucha de clases (Madrid: Trama, 2013); Dario Gamboni, La destrucción del arte. Iconoclasia y vandalismo desde la Revolución Francesa, trad. por María Condor (Madrid: Cátedra, 2014) –1ª ed. francesa, 2015–. 17 Luego hablaremos de otros usos, pero la primera mención al “depaisaje” aparece en una nota de Breton, Oeuvres complètes I…, 246 –original de 1921–. 41 “‘Les ruines d’une raison…’…” Paisajes al revés, “depaisajes”, ruinas y demoliciones anticlericales, habrá, tanto en el surrealismo primero (de Breton, de Aragon, de Péret) y el surrealismo de la Rue Blomet (Masson, Bataille, Leiris o Artaud), como en el letrismo de Isou y Mourre, en el situacionismo de Debord, Ivain y Vaneigem y en el primerísimo deconstructivismo de Tschumi o el anarchitecture group. Pero, para vislumbrarlo todo como parte de una gran “contra-historia del paisaje”, resulta necesario aunarlo en torno a la idea de un sujeto con cien caras, en torno a la idea de una sola “vanguardia salvaje”. Paisajes después de la batalla Como supo ver Mick Gold, la obsesión de esa “vanguardia salvaje” –surrealista, letrista, situacionista y anarquitectónico-deconstructivista– por la sublevación política, por lucha sin cuartel, por la negligencia y por la destrucción creativa, tendrá mucho que ver, no solo con cuestiones filosóficas o estético-políticas, sino con otro asunto fundamental, a saber, con el hecho de que, de fondo, todos conviviesen durante parte de sus vidas, tanto con los horrores de las guerras que asolaron el siglo XX, como con los imaginarios que estas generaron. Es por ello que Gold iniciaba el documental producido para acompañar la exposición de 1978 titulada “Dada and Surrealism Reviewed” de la London’s Hayward Gallery con una serie de imágenes espantosas que glosaban los traumáticos resultados de la primera guerra mundial18. Figura 1: M. Lavergne, Guerre Européenne - Le Crime de Reims. La Cathédrale incendiée par les Allemands, 19 de septiembre de 1914. (Archives départementales de la Marne). 18 Anthony Vidler, “Architecture after the Rain”, Architectural Design, Profile 252, 2 [especial intitulado “Celebrating The Marvellous. Surrealism in Architecture”] 88 (marzo-abril 2018): 18. 42 “‘Les ruines d’une raison…’…” Paisajes al revés, “depaisajes”, ruinas y demoliciones anticlericales, habrá, tanto en el surrealismo primero (de Breton, de Aragon, de Péret) y el surrealismo de la Rue Blomet (Masson, Bataille, Leiris o Artaud), como en el letrismo de Isou y Mourre, en el situacionismo de Debord, Ivain y Vaneigem y en el primerísimo deconstructivismo de Tschumi o el anarchitecture group. Pero, para vislumbrarlo todo como parte de una gran “contra-historia del paisaje”, resulta necesario aunarlo en torno a la idea de un sujeto con cien caras, en torno a la idea de una sola “vanguardia salvaje”. Paisajes después de la batalla Como supo ver Mick Gold, la obsesión de esa “vanguardia salvaje” –surrealista, letrista, situacionista y anarquitectónico-deconstructivista– por la sublevación política, por lucha sin cuartel, por la negligencia y por la destrucción creativa, tendrá mucho que ver, no solo con cuestiones filosóficas o estético-políticas, sino con otro asunto fundamental, a saber, con el hecho de que, de fondo, todos conviviesen durante parte de sus vidas, tanto con los horrores de las guerras que asolaron el siglo XX, como con los imaginarios que estas generaron. Es por ello que Gold iniciaba el documental producido para acompañar la exposición de 1978 titulada “Dada and Surrealism Reviewed” de la London’s Hayward Gallery con una serie de imágenes espantosas que glosaban los traumáticos resultados de la primera guerra mundial18. Figura 1: M. Lavergne, Guerre Européenne - Le Crime de Reims. La Cathédrale incendiée par les Allemands, 19 de septiembre de 1914. (Archives départementales de la Marne). 18 Anthony Vidler, “Architecture after the Rain”, Architectural Design, Profile 252, 2 [especial intitulado “Celebrating The Marvellous. Surrealism in Architecture”] 88 (marzo-abril 2018): 18. Federico L. Silvestre Algunas de las fotografías y estampas más veces reproducidas de la misma fueron las de las ruinas de las iglesias y catedrales de Reims o Arras o las de los paisajes destrozados de las trincheras del Mosa. En el verano de 1916 ya se celebraba una exposición de imágenes y documentos sobre Le Crime de Reims en Fontenay-aux-Roses (fig. 1). En 1917 ya se habían publicado folletines como el de G. Le Rouge novelando el terror vivido en Reims sous les Obus. En 1919 la Revue du Touring-club de France ya publicitaba algunos viajes de peregrinaje a los campos de batalla y a las ciudades arrasadas por la gran guerra, impresiones que entrañaban la sacralización del tema de las ruinas bélicas. Y, en el mismo año, ya se comercializan souvenirs vinculados con las visitas turísticas al apabullante destrozo de las riberas del Mosa en las inmediaciones de Verdún. Efectivamente, hasta entre los historiadores del arte de la época encontramos extrañas manifestaciones de dolor y fascinación. Por ejemplo, ¿basta afirmar para entender a Emile Mâle que en sus palabras solo se expresa el dolor de un gran defensor del patrimonio? ¿O acaso en sus líneas no afloran sentimientos mucho más ambiguos que el de la indignación? “He visto la catedral de Reims después de sus últimas heridas: iglesia fantasma en medio de un pueblo fantasma… La catedral calcinada, cubierta de heridas profundas, mostrando sus huesos al desnudo, primero aterrorizaba… Pero pronto crecía un sentimiento que hacía olvidar los otros: una tierna y profunda veneración. La catedral parecía un mártir que acababa de atravesar los suplicios y que sus verdugos no habían podido liquidar. También ella había tenido su Pasión: a su belleza se le añadía ahora su santidad”19. Imposible no acordarse, al leer a Emile Mâle, de Bataille y su teoría de la relación entre belleza y sacrificio. En todo caso, el mismo tipo de paisajismo entre temeroso y fascinado –a la par de denuncia y veneración– se extenderá con fuerza y de otros modos. Así, junto al énfasis en el desnudo estructural o “huesudo” de los nuevos mártires pétreos de la guerra, serán frecuentes también los lienzos protagonizados por cascotes y desechos. Esto es lo que nos encontramos en algunos cuadros hiperrealistas de Fernand Sabatté, discípulo de Gustave Moreau y oficial encargado de poner a salvo las colecciones de arte de los museos del norte de Francia; curioso artista-soldado capaz, frente lo inevitable de sus fracasos, de demorarse con el pincel ante las montañas de escombros de Arras tanto como Antonio López ante su membrillo20. Esa estética de la destrucción volverá a aflorar en muchos otros casos tanto en la gran guerra como en la segunda guerra mundial. Al respecto, incluso se desarrollará la especialidad del fotógrafo de ruinas de guerra –lo que nos encontramos en las placas autocromas de Castelnau y Cuville21–. Pero lo importante aquí es mostrar hasta qué punto ese clima bélico pudo afectar los imaginarios de las “vanguardias salvajes”, fuesen estas las surrealistas, las letristas, las situacionistas o las deconstructivistas. 19 Emile Mâle, “Nouvelle étude sur la cathédrale de Reims”, en Art et artistes du Moyen Âge (París: Armin Colin, 1927), 233. 20 Andrew Moore, “Monuments Men and Martyred Towns: he Arras Belfry by Fernand Sabatté”, Journal of Military History 79, n.º 4 (2015): 1047-1057. 21 Peter Walther, La Grande Guerre en couleurs (Colonia: Taschen, 2014). 43 “‘Les ruines d’une raison…’…” 4) Aunque luego se separe del mismo, también Debord participará del movimiento letrista escribiendo artículos para la revista Potlatch. Es por ello que no puede extrañar que en las publicaciones situacionistas se vuelva a insistir en la satánica castración de las muy fálicas partes nobles de la urbe. No se trataba solo de cuestionar la Iglesia como institución educativa que inocula valores represores; sino de cuestionarla por reproducir y mantener el modelo social establecido junto al urbanismo laboral-funcionalista lecorbuseriano35. Como estudiante de arquitectura que fue, Gilles Ivain se convertirá, entre los situacionistas, en el miembro que más se demore en la idea de détourner la arquitectura y la ciudad. Sugerirá la idea de un nuevo urbanismo en el que le changement de paysage d’heure en heure sera responsable du dépaysement complet planteando, al hacerlo, una línea que recogía y transformaba las deambulaciones y las oníricas desorientaciones de Breton o Aragon36. Ahora bien, puesto que las propuestas y derivas de Ivain, Kontanyi, Vaneigem o Constant al nuevo urbanismo y sus críticas a los CIAM están traducidas y son archiconocidas, no está de más mencionar otros textos e imágenes del grupo que hoy pasan desapercibidos. Mucho antes de publicar La sociedad del espectáculo, Guy Debord ya firma un artículo sobre el “Declive y caída de la economía espectacular-mercantil” centrándose en los disturbios de los afroamericanos del barrio de Watts de Los Angeles de agosto de 1965 y se ilustrará en su edición francesa con una fotografía extraída de Le Monde del incendio de un Supermercado (fig. 6). Como todavía sigue pasando, la protesta había empezado con el arresto violento de un joven afroamericano. Después de una semana de luchas, el resultado fueron 34 muertes, 1032 heridos y 40 millones de dólares en destrozos. En todo caso, lo fascinante es el uso que Debord hace del concepto de Potlatch en este contexto. Al respecto, escribe: “La revuelta de Los Ángeles es una revuelta contra la mercancía […]. El desvalijamiento del barrio de Watts expresa la realización más rudimentaria del asqueroso principio [según el cuál cabe darle] ‘A cada uno en función de sus falsas necesidades’, necesidades determinadas y producidas por el mismo sistema económico al que el desvalijamiento se opone. Pero, como esta abundancia es tomada al pie de la letra, alcanzada de forma inmediata, y ya no infinitamente perseguida por el camino del trabajo alienado y del aumento de las necesidades sociales diferidas, los auténticos deseos se expresan ya en la fiesta, en la afirmación lúdica, en el Potlatch de destrucción. Un individuo que destruye las mercancías da prueba de su superioridad humana sobre ellas. No será prisionero de las formas arbitrarias dibujadas por la imagen de su necesidad. El salto del consumir al consumar se dio ya entre las llamas de Watts”37. 35 Mirella Bandini, L’esthétique, le politique de Cobra à l'Internationale situationniste, 1948-1957 (Arles: Sulliver, 1998). 36 Gilles Ivain, “Formulaire pour un urbanisme nouveau”, Internationale Situationniste, n.º 1 (1958), 21 –contamos con trad. al castellano de Maurici Pla (GG, 2006)–. 37 Debemos esta traducción a Cristina Lesmes, que prepara con nosotros una edición de textos de Guy Debord para Ediciones Asimétricas. El texto de Debord fue publicado en inglés en diciembre de 1965 como panfleto con el título The Decline and the Fall of the “Spectacular” Commodity-Economy antes de ser editado en francés en la Internationale situationniste, 10 (1966): 3-11. Para la fascinación de Debord por los escándalos mediáticos, véase, de Jean-Marie Apostolidès, Debord: Le naufrageur (París: Flammarion, 2015). 50 “‘Les ruines d’une raison…’…” 4) Aunque luego se separe del mismo, también Debord participará del movimiento letrista escribiendo artículos para la revista Potlatch. Es por ello que no puede extrañar que en las publicaciones situacionistas se vuelva a insistir en la satánica castración de las muy fálicas partes nobles de la urbe. No se trataba solo de cuestionar la Iglesia como institución educativa que inocula valores represores; sino de cuestionarla por reproducir y mantener el modelo social establecido junto al urbanismo laboral-funcionalista lecorbuseriano35. Como estudiante de arquitectura que fue, Gilles Ivain se convertirá, entre los situacionistas, en el miembro que más se demore en la idea de détourner la arquitectura y la ciudad. Sugerirá la idea de un nuevo urbanismo en el que le changement de paysage d’heure en heure sera responsable du dépaysement complet planteando, al hacerlo, una línea que recogía y transformaba las deambulaciones y las oníricas desorientaciones de Breton o Aragon36. Ahora bien, puesto que las propuestas y derivas de Ivain, Kontanyi, Vaneigem o Constant al nuevo urbanismo y sus críticas a los CIAM están traducidas y son archiconocidas, no está de más mencionar otros textos e imágenes del grupo que hoy pasan desapercibidos. Mucho antes de publicar La sociedad del espectáculo, Guy Debord ya firma un artículo sobre el “Declive y caída de la economía espectacular-mercantil” centrándose en los disturbios de los afroamericanos del barrio de Watts de Los Angeles de agosto de 1965 y se ilustrará en su edición francesa con una fotografía extraída de Le Monde del incendio de un Supermercado (fig. 6). Como todavía sigue pasando, la protesta había empezado con el arresto violento de un joven afroamericano. Después de una semana de luchas, el resultado fueron 34 muertes, 1032 heridos y 40 millones de dólares en destrozos. En todo caso, lo fascinante es el uso que Debord hace del concepto de Potlatch en este contexto. Al respecto, escribe: “La revuelta de Los Ángeles es una revuelta contra la mercancía […]. El desvalijamiento del barrio de Watts expresa la realización más rudimentaria del asqueroso principio [según el cuál cabe darle] ‘A cada uno en función de sus falsas necesidades’, necesidades determinadas y producidas por el mismo sistema económico al que el desvalijamiento se opone. Pero, como esta abundancia es tomada al pie de la letra, alcanzada de forma inmediata, y ya no infinitamente perseguida por el camino del trabajo alienado y del aumento de las necesidades sociales diferidas, los auténticos deseos se expresan ya en la fiesta, en la afirmación lúdica, en el Potlatch de destrucción. Un individuo que destruye las mercancías da prueba de su superioridad humana sobre ellas. No será prisionero de las formas arbitrarias dibujadas por la imagen de su necesidad. El salto del consumir al consumar se dio ya entre las llamas de Watts”37. 35 Mirella Bandini, L’esthétique, le politique de Cobra à l'Internationale situationniste, 1948-1957 (Arles: Sulliver, 1998). 36 Gilles Ivain, “Formulaire pour un urbanisme nouveau”, Internationale Situationniste, n.º 1 (1958), 21 –contamos con trad. al castellano de Maurici Pla (GG, 2006)–. 37 Debemos esta traducción a Cristina Lesmes, que prepara con nosotros una edición de textos de Guy Debord para Ediciones Asimétricas. El texto de Debord fue publicado en inglés en diciembre de 1965 como panfleto con el título The Decline and the Fall of the “Spectacular” Commodity-Economy antes de ser editado en francés en la Internationale situationniste, 10 (1966): 3-11. Para la fascinación de Debord por los escándalos mediáticos, véase, de Jean-Marie Apostolidès, Debord: Le naufrageur (París: Flammarion, 2015). Federico L. Silvestre Figura 6: Autor desconocido, Disturbios en el barrio de Watts de Los Ángeles. Fotografía del incendio de un supermercado extraída de Le Monde, agosto de 1965. (Internationale situationniste, 10 (1966): 3-11; BNF, París). 5) Por fin, a fines de los sesenta y comienzos de los setenta, se forjará a los dos lados del charco el deconstructivismo anarquitectónico, última parada en la historia de esta «vanguardia salvaje». Teniendo en cuenta que ese deconstructivismo anarquitectónico ya se desarrolló entre París y Nueva York, no extraña que fuese Vidler, un historiador del arte norteamericano, el que mejor lo glosase. Este se inspira en los mentados “depaisajes” de Max Ernst y en la idea de Europe après la pluie para referirse al tránsito del surrealismo al deconstructivismo. Para idear el asunto, se centrará sobre todo en Bernard Tschumi, suizo a caballo entre Francia y los Estados Unidos siempre en conexión con batailleanos y surrealistas38. Gordon Matta-Clark, por su parte, se dedicaría en 1976 a disparar a las ventanas del Institute for Architecture and Urban Studies de Nueva York, instituto avalado por figuras como Peter Eisenman que con el tiempo se asociarían con el deconstructivismo39. Pero, a pesar de la mayor radicalidad del hijo de Roberto Matta, este no estuvo tan lejos de las intenciones del, por entonces, también joven Tschumi40. Efectivamente, es desde la perspectiva de la “vanguardia salvaje” desde la que conviene acercarse a ambos, porque, como las de Tschumi, las intervenciones del Anarquitecture group también se inspiraron en el surrealismo y el situacionismo41. Al respecto, Matta-Clark propondrá parisinos “depaisajes” 38 Vidler, “Architecture after the Rain”: 16-23. 39 Iria Candela, “Bronx Floors (1972-1973): Gordon Matta-Clark y la destrucción de la ciudad”, en Sombras de ciudad (Madrid: Alianza, 2007), 41. 40 No por casualidad, se publican textos que lo asocian también a él con la idea de la deconstrucción como: ¿Construir o deconstruir? Textos sobre Gordon Matta-Clark (Salamanca: Universidad de Salamanca, 2000). 41 Para las conexiones padre-hijo, véase Hertz, Betti-Sue, comp., Transmission: the Art of Matta and Gordon Matta-Clark (San Diego: San Diego Museum of Art, 2006) y Pamela Lee, “The First Place”, en Object to Be Destroyed: The Work of Gordon Matta-Clark (Cambridge [Mass.]: MIT Press, 2001), 3-6. 51 “‘Les ruines d’une raison…’…” como los de las catacumbas –al igual que Aragon o Bataille–42 o el de un Pompidou perforado43. Figura 7: René Burri, Villa Saboya, 1959. (Museum of Design Zurich / Archive of the Zurich University of the Arts). Una referencia bélica que se puede asociar a la violencia de Matta-Clark se esconde en la de la serie de Isozaki Hiroshima Ruined Again in the Future44. Tschumi también insistirá: en asociar violencia y arquitectura45, en valorar la Villa Saboya de Le Corbusier abandonada y 42 El borroso filme Sous-sols de Paris, de 1977, de Matta-Clark, saca a la luz esa subarquitectura que ya habían exaltado los surrealistas con sus paseos nocturnos (por ejemplo, a los sótanos de la Ópera de París o al osario de Saint-Michel). Al respecto, Gordon Matta-Clark. Obras y escritos (Barcelona: Polígrafa, 2006), 302. Sobre el paisaje submundano que actúa como inconsciente de una ciudad que no quiere saber de sus marginales, debe verse, además del Libro de los Pasajes de Walter Benjamin: Sébastien Marot, Suburbanismo y el arte de la memoria, trad. por Maurici Pla (Barcelona: GG, 2006). 43 Bruce Jenkins, Gordon Matta-Clark. Conical Intersect (Nueva York: Afterall, 2011). 44 En ensayos de los sesenta como los reunidos en Japan-ness in Architecture el japonés insiste en las ruinas de Hiroshima, en los escombros, en los cascotes, en la anti-architecture o en la bankruptcy o disrupción arquitectónica que molesta a base de destrucción. Establecen la relación entre la violencia de Isozaki y la de Matta-Clark, Stephen Cairns y Jane M. Jacobs, “Ruins”, en Buildings must die (Cambridge [Mss.]: MIT Press, 2014), 166-182. 45 Bernard Tschumi, “Violence of Architecture”, Artforum 20, n.º 1, (septiembre 1981): 44. Y, de Stephen Cairns y Jane M. Jacobs, “Terminal Literacy”, en Buildings must die…, 42-43. 52 “‘Les ruines d’une raison…’…” como los de las catacumbas –al igual que Aragon o Bataille–42 o el de un Pompidou perforado43. Figura 7: René Burri, Villa Saboya, 1959. (Museum of Design Zurich / Archive of the Zurich University of the Arts). Una referencia bélica que se puede asociar a la violencia de Matta-Clark se esconde en la de la serie de Isozaki Hiroshima Ruined Again in the Future44. Tschumi también insistirá: en asociar violencia y arquitectura45, en valorar la Villa Saboya de Le Corbusier abandonada y 42 El borroso filme Sous-sols de Paris, de 1977, de Matta-Clark, saca a la luz esa subarquitectura que ya habían exaltado los surrealistas con sus paseos nocturnos (por ejemplo, a los sótanos de la Ópera de París o al osario de Saint-Michel). Al respecto, Gordon Matta-Clark. Obras y escritos (Barcelona: Polígrafa, 2006), 302. Sobre el paisaje submundano que actúa como inconsciente de una ciudad que no quiere saber de sus marginales, debe verse, además del Libro de los Pasajes de Walter Benjamin: Sébastien Marot, Suburbanismo y el arte de la memoria, trad. por Maurici Pla (Barcelona: GG, 2006). 43 Bruce Jenkins, Gordon Matta-Clark. Conical Intersect (Nueva York: Afterall, 2011). 44 En ensayos de los sesenta como los reunidos en Japan-ness in Architecture el japonés insiste en las ruinas de Hiroshima, en los escombros, en los cascotes, en la anti-architecture o en la bankruptcy o disrupción arquitectónica que molesta a base de destrucción. Establecen la relación entre la violencia de Isozaki y la de Matta-Clark, Stephen Cairns y Jane M. Jacobs, “Ruins”, en Buildings must die (Cambridge [Mss.]: MIT Press, 2014), 166-182. 45 Bernard Tschumi, “Violence of Architecture”, Artforum 20, n.º 1, (septiembre 1981): 44. Y, de Stephen Cairns y Jane M. Jacobs, “Terminal Literacy”, en Buildings must die…, 42-43. Federico L. Silvestre con olor a orines (fig. 7)46, y en la tesis de que to really appreciate architecture, you may even need to commit a murder47. Y, para ello, enlazará las heterologías de Bataille y las experiencias de Artaud o Debord con las nuevas heterotopías y deconstrucciones de Derrida y Foucault48. De hecho, si Matta-Clark no temblará al perforar el Pompidou y al poner en entredicho a las nuevas catedrales del arte, Tschumi tampoco dudará al mostrar su fascinación por el sacrílego desparpajo americano que convierte las iglesias en cines que proyectan Easy rider49. Coda Derrida, no solo escribirá sobre Tschumi, sino que también lo hará sobre Bataille. Y, como si este no negase el papel de la organización y la forma, vislumbrará en sus ideas ciertos tintes hegelianos50. “La belleza –había apuntado el pornógrafo– es importante en primer lugar por el hecho de que la fealdad no puede ser mancillada”. Solo en su destrucción la más noble villa resulta al instante agraciada…51 Aunque hasta cierto punto Derrida acertaba al juzgar todo esto de juego dialéctico y hegeliano –y aunque únicamente en el momento de la decadencia somos capaces de recuperar las ansias de ser para soñar otra vez con el orden malogrado–, lo cierto es que la lección de Bataille y las “vanguardias salvajes” fue otra, a saber, que solo en la catástrofe que afecta a los paisajes más nobles y centrados se vislumbra lo que realmente los supera en cualquier momento y en cualquier lado: la eterna gloria del polvo y el fuego de la sinrazón que se imponen con los años. 46 Bernard Tschumi, “Architecture and Transgression”, Oppositions, n.º 7 (invierno 1976): 55 –y, en relación con él, el “Advertisements for Architecture” en el que establece un vínculo siniestro y duradero con Bataille–. Sobre lo siniestro en la arquitectura deconstructivista: Anthony Vidler, The Architectural Uncanny (Cambridge [Mass.]: MIT Press, 1992). 47 Bernard Tschumi, The Manhattan Transcripts (Londres: Academy Editions, 1981), XX. 48 Bernard Tschumi, M. Pawler, “The Beaux Arts since 1968”, Architectural Design, n.º 9 (1971): 542- 552; B. Tschumi, “Architecture and Transgression”, Oppositions.., 55; B. Tschumi, “Surrealism and its double”, en Dalibor Vesely, ed., Architectural Design, Profiles 11, n.º 2-3, [número especial dedicado a “Surrealism and Architecture”], (1978): 111. Casi todos esos textos verían la luz más tarde en: Architecture and Disjunction (Cambridge [Mass.]: MIT Press, 1996). 49 Tschumi, The Manhattan Transcripts…, XX. 50 Jacques Derrida, “Point de Folie - Maintenant L’Architecture. Bernard Tschumi: La Case Vide – La Villette, 1985”, AA Files, n.º 12 (verano 1986): 65-75; y, J. Derrida, “De la economía restringida a la economía general”, en La escritura y la diferencia, trad. por Patricio Peñalver (Barcelona: Anthropos, 1989), 342-382 –1ª ed. francesa, 1967–. 51 Georges Bataille, “La belleza”, en El erotismo, trad. por Antoni Vicens (Barcelona: Tusquets, 1997), 151 –1ª ed. francesa, 1957–. 53