Cartografía de un proceso creativo: Edición, diseño y artes plásticas, estudio de caso en la obra de Alberto Corazón

Revista GAMA, Estudos Artísticos janeiro–junho 2018 | semestral issn 2182-8539 | e-issn 2182-8725 Centro de Investigação e Estudos em Belas-Artes (CIEBA), Faculdade de Belas-Artes, Universidade de Lisboa 11 Revista GAMA, Estudos Artísticos Volume 6, número 11, janeiro–junho 2018 ISSN 2182-8539, e-ISSN 2182-8725 Revista internacional com comissão científica e revisão por pares (sistema double blind review) Centro de Investigação e Estudos em Belas-Artes (CIEBA), Faculdade de Belas-Artes, Universidade de Lisboa Revista aceite nos seguintes sistemas de resumos biblio-hemerográficos: ∙ CNEN / Centro de Informações Nucleares, Portal do Conhecimento Nuclear «LIVRE!» › http://portalnuclear.cnen.gov.br ∙ Electronics Journals Library, University Library of Regensburg › http://www.uni-regensburg.de/library/ index.html Periodicidade: semestral Revisão de submissões: arbitragem duplamente cega por Pares Académicos Direção: João Paulo Queiroz Divulgação: Isabel Nunes Logística: Lurdes Santos, Conceição Reis, Rosa Loures Gestão financeira: Isabel Vieira, Cláudia Pauzeiro Propriedade e serviços administrativos: Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa / Centro de Investigação e de Estudos em Belas-Artes — Largo da Academia Nacional de Belas-Artes, 1249-058 Lisboa, Portugal T +351 213 252 108 / F +351 213 470 689 Crédito da capa: Betâmio, Cozinha velha. 1969, óleo s/ tela, 65 x 80 cm. Projeto gráfico: Tomás Gouveia Paginação: Leonardo Silva ISSN (suporte papel): 2182-8539 ISSN (suporte eletrónico): 2182-8725 ISBN: 978-989-8771-82-7 Aquisição de exemplares, assinaturas e permutas: Revista Gama Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa / Centro de Investigação e de Estudos em Belas-Artes — Largo da Academia Nacional de Belas-Artes, 1249-058 Lisboa, Portugal T +351 213 252 115 / F +351 213 470 689 Mail: [email protected] Revista GAMA, Estudos Artísticos Volume 6, número 11, janeiro–junho 2018, ISSN 2182-8539, e-ISSN 2182-8725 Ver arquivo em › gama.fba.ul.pt Revista internacional com comissão científica e revisão por pares (sistema double blind review) Centro de Investigação e Estudos em Belas-Artes (CIEBA), Faculdade de Belas-Artes, Universidade de Lisboa Revista indexada nas seguintes plataformas científicas: ∙ Academic Onefile › http://latinoamerica.cengage.com/rs/ academic-onefile ∙ CiteFactor, Directory Indexing of International Research Journals › http://www.citefactor.org ∙ DOAJ / Directory of Open Access Journals › http://www.doaj.org ∙ EBSCO host (catálogo) › http://www.ebscohost.com ∙ ERIH PLUS, European Reference Index for the Humanities and the Social Sciences › https://dbh.nsd.uib.no/publiseringskanaler/ erihplus/ ∙ GALE Cengage Learning — Informe Acadêmico › http://solutions.cengage.com/ Gale/Database-Title-Lists/?cid=14WRF0329&iba=14W-RF0329-8 ∙ Latindex (catálogo) › http://www.latindex.unam.mx ∙ MIAR (Matriz de información para la evaluación de revistas) › http://miar.ub.edu ∙ Open Academic Journals Index › http://www.oaji.net ∙ QUALIS 2015: B1 (artes/música) › https://sucupira.capes.gov.br/sucupira/pub lic/consultas/coleta/veiculoPublicacaoQualis/ listaConsultaGeralPeriodicos.jsf ∙ ROAD Directoryn of Open Access Scholarly Resources › http://road.issn.org/en ∙ SIS, Scientific Indexing Services › http://sindexs.org/ ∙ SHERPA / RoMEO › http://www.sherpa.ac.uk 12–16 12–16 18–196 18–28 29–39 40–49 50–62 63–75 76–89 Índice 1. Editorial A memória e os outros JOÃO PAULO QUEIROZ 2. Artigos originais Un pintor latinoamericano llamado José Martí, creador de vastos universos, inmersos en el espacio y el color SANDRA AMELIA MARTÍ Entre a função e a expressão do gesto: a poética funcional na obra gráfica deAurelindo Jaime Ceia SÓNIA ISABEL FERREIRA DOS SANTOS RAFAEL Alex Vallauri: o graffiti carimba a cidade ANGELA GRANDO & KATLER DETTMANN WANDEKOKEN A Figueira do Pomar SHAKIL YUSSUF RAHIM As Cadeiras V.N. Prêsa de Colares, a surpreendente modernidade: Uma análise à produção de mobiliário de Vitorino Nogueira Prêsa CRISTÓVÃO VALENTE PEREIRA Cartografía de un proceso creativo: Edición, diseño y artes plásticas, estudio de caso en la obra de Alberto Corazón TERESA FERNANDA GARCÍA-GIL & RAFAEL MARFIL-CARMONA Index 1. Editorial Memory and the others JOÃO PAULO QUEIROZ 2. Original articles A Latin American painter named José Martí, creator of vast universes, immersed in space and color SANDRA AMELIA MARTÍ Between function and gesture expression: the functional poetic in graphic work of Aurelindo Jaime Ceia SÓNIA ISABEL FERREIRA DOS SANTOS RAFAEL Alex Vallauri: graffiti stamps the city ANGELA GRANDO & KATLER DETTMANN WANDEKOKEN The Fig Tree of Pomar SHAKIL YUSSUF RAHIM The V.N. Prêsa Chairs of Colares, the surprising modernity: An analysis to the furniture manufacture of Vitorino Nogueira Prêsa CRISTÓVÃO VALENTE PEREIRA Cartography of a creative process: Edition, design and visual arts, Alberto Corazón’s work as a case study TERESA FERNANDA GARCÍA-GIL & RAFAEL MARFIL-CARMONA 76 Cartografía de un proceso creativo: Edición, diseño y artes plásticas, estudio de caso en la obra de Alberto Corazón Cartography of a creative process: Edition, design and visual arts, Alberto Corazón’s work as a case study *España, artista visual. AFILIAÇÃO: Universidad de Granada; Facultad de Bellas Artes, Departamento de Pintura. Avenida de Andalucía, nº 27 C.P 18014 Granada 18014, España. E-mail: [email protected] **España Fotografía y Publicidad. Doctor en Educación Artística y en Comunicación Audiovisual AFILIAÇÃO: Universidad de Granada; Facultad de Ciencias de la Educación, Departamento de Didáctica de la Expresión Plástica. Campus de Cartuja, SN 18006 Granada, España. E-mail: [email protected] TERESA FERNANDA GARCÍA-GIL* & RAFAEL MARFIL-CARMONA** Artigo completo submetido a 30 de dezembro de 2017 e aprovado a 17 janeiro 2018 García-Gil, Teresa Fernanda & Marfil-Carmona, Rafael (2018) “Cartografía de un proceso creativo: edición, diseño y artes plásticas, estudio de caso en la obra de Alberto Corazón.” Revista Gama, Estudos Artísticos. ISSN 2182-8539 e-ISSN 2182-8725. 6, (11), janeiro-junho. 76-89. 77 Abstract: This paper contains a conceptual approach to the mental architecture of the productions of the designer Alberto Corazón (Madrid, 1942), National Design Prize in Spain in 1989. It is remarkable the social commitment and values in the work of this plastic artist, becoming a reference in the world of design and corporate identity. The methodology applied has been content analysis and performativity. As a principal conclusion, the artist’s ability to keep intact his creative talent, adapted from social compromise to the demands of a Spanish society in transformation. Keywords: Design / Visual Arts / Conceptual Art / Creation / Advertising. Resumen: En este trabajo se realiza una aproximación conceptual a la arquitectura mental de las producciones del diseñador Alberto Corazón (Madrid, 1942), Premio Nacional de Diseño en España en 1989, identificando así el compromiso y los valores, en los que pervive el artista plástico para convertirse en una referencia en el mundo del diseño y de la identidad corporativa. Se trata de un trabajo basado en el análisis de contenido y la performatividad, en el que destaca, finalmente, la capacidad del artista para mantener intacto su talento creador, adaptado desde el compromiso social a las demandas de una sociedad española en profunda transformación. Palabras clave: Diseño / Artes visuales / Arte conceptual / Creación / Publicidad. Introducción En muchas ocasiones, el análisis de una obra o de una trayectoria se convierte, exclusivamente, en un conjunto de palabras situadas tras la percepción, más o menos acertadas para expresar el sentido de aquello que se quiere decir, de lo que suponemos estar viendo. Sin embargo, la reflexión sobre una línea creadora, un estilo o un autor, si se realiza desde la empatía de otros artistas, trasciende en cierta forma la linealidad de su ubicación en la lectura e interpretación del arte. Siendo así, el proceso perceptivo se convierte en un “hacer con” o, en el caso concreto del artista analizado en este trabajo, una línea centrada en “pensar desde” o “reflexionar junto a” Alberto Corazón, uno de los principales diseñadores españoles, seleccionado para este estudio porque su trabajo es una síntesis perfecta de la evolución de la propia sociedad española, así como del encuentro interdisciplinar de diferentes formas de crear: la creación plástica por un lado; la publicidad y la marca por otro. Esas confluencias son abordadas en este texto, focalizado sobre la visión concreta de dos trabajos, representativos de los distintos registros creativos del autor, de dos momentos clave. La metodología de análisis de contenido y la performatividad pretenden convertirse en una mirada global que permita comprender la conexión entre el artista y el mundo, es decir, que explique el sentido de su trabajo desde la comprensión de la propia evolución de la sociedad española desde finales de la década de los 70 hasta la actualidad. Alberto Corazón (Madrid, 1942) es un artista plástico (pintura, escultura, Revista Gama, Estudos Artísticos. ISSN 2182-8539 e-ISSN 2182-8725. 6, (11), janeiro-junho. 76-89. 78 fotografía), reconocido en el ámbito del diseño, tras la realización de numerosas marcas de empresas privadas e instituciones públicas, además de muchos trabajos de edición. Fue Premio Nacional de Diseño en 1989 en España, entre otros galardones. Es valorado, igualmente, por sus innovadoras aportaciones en el arte conceptual, al que se acercó en la década de los años 70, participando junto con referencias de la época, como Antoni Tàpies y el Equipo Crónica en la Bienal de Venecia de 1976 o, dos años más tarde, en la Bienal de París. Además, destaca en su trayectoria el constante compromiso ético y artístico, ante la banalización propia de los tiempos, superando el riesgo de sumar nuevos objetos visuales a la marea Kitsch de lo que se ha denominado sociedad o civilización del espectáculo (Debord, 2012; Vargas Llosa, 2012). Lejos de esa distorsión, Alberto Corazón representa el tránsito entre un modelo de creación más tradicional, propio de las artes plásticas y de la esencia de la creación artística, hacia la respuesta a una sociedad que demanda y consume imágenes a un ritmo desorbitado. No podemos olvidar que la publicidad es una de las principales herramientas de la iconosfera contemporánea. La metodología aplicada integra dos perspectivas de trabajo desde la producción artística contemporánea, unificando acción más lenguaje en la performatividad, por una parte, y la centrada en el valor cualitativo de un estudio de caso, por otra, en la que se atiende, de forma específica, a la faceta creativa y a los valores semióticos, semisimbólicos, así como al valor narrativo de los trabajos comentados. Todo ello, ante una referencia en el tránsito de medios, lenguajes y géneros artísticos, como es Alberto Corazón. 1. Objetivos del análisis Los objetivos tienen, de igual forma que la metodología, una doble vertiente: la del seguimiento de la experiencia ante su obra, buscando los hilos conductores de su proceso de creación, y los de análisis de estudio de caso de sus creaciones. 1.1 Objetivos de cartografiar su proceso creativo En la cartografía de la experiencia ante su obra, uno de los objetivos principales es el descubrimiento de la dialéctica entre proceso (predominante en el arte) y proyecto (predominante en el diseño). — Observar en la época de formación preferencias e intereses que posteriormente son constantes y que influyen en los desarrollos de los lenguajes. — Mapear elementos lingüísticos influyentes en todos sus lenguajes, los que coincidentes en todos ellos y los que definen un cambio de García-Gil, Teresa Fernanda & Marfil-Carmona, Rafael (2018) “Cartografía de un proceso creativo: edición, diseño y artes plásticas, estudio de caso en la obra de Alberto Corazón.” 79 paradigma o adaptación a las neovanguardias o cambios, desde la transición española a la actualidad. Se contemplan, por tanto, sus aspectos íntimos, su temporalidad en la modernidad y la hibridación de ellos en la posmodernidad. — Rastrear su posición ética en los procesos que le implican como un creador elitista por su formación y su voluntad de proyectarse en los públicos estudiando la sociedad. Es paradójico y determinante que sea en el diseño cuando más aplica aspectos totalmente conceptuales y de estudio de los públicos, sin que esto lo haga conscientemente como arte público. 1.2 Objetivos del análisis de estudio de caso — Definir las fronteras y las conexiones entre las artes plásticas y el diseño en la obra de Alberto Corazón, comprendiendo lo mediático y lo artístico como esferas que confluyen en un nuevo contexto interdisciplinar de creación visual. — Identificar los rasgos esenciales de la obra y trayectoria del artista. — Reflexionar en torno a la capacidad del artista para dar respuesta a las imágenes que demanda un modelo social en trasformación. — Valorar el compromiso ético y social de las artes visuales y el diseño en la sociedad contemporánea. — Iniciar un debate situado en los bordes y en las confluencias de lo artístico y lo mediático como vías para el desarrollo de la creación visual. 2. Metodología del estudio Sobre la base metodológica cualitativa, este trabajo lo estamos viendo desde dos metodologías que confluyen y se enriquecen. La produccion artística contemporánea unifica la acción que produce lenguaje y que denominamos performatividad, con sistemas semisimbólicos y que implican tener en cuenta la experiencia, la fenomenología (Bachelard, 1982) y hermenéutica (Garagalza, 1990). Esta línea metodológica confluye con otros estudios del lenguaje que respetan la presencia de la obra en su valor narrativo (Bal, 2009), aplicable a los trabajos comentados. También puede considerarse como un estudio de caso, es decir, una reflexión que se centra, de forma concreta, en un solo autor y en un conjunto de obras generadas por ese artista a lo largo de décadas, aplicando las bases del análisis de contenido (Bardin, 1986; Krippendorf, 1990) y teniendo en cuenta Revista Gama, Estudos Artísticos. ISSN 2182-8539 e-ISSN 2182-8725. 6, (11), janeiro-junho. 76-89. 80 Figura 1 ∙ Alberto Corazón, Plaza Mayor, análisis del espacio. Fotografías, 1970-1974. Instalación de 57 impresiones sobre papel, dispuestas sobre atril de madera. Colección Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, donación del autor con motivo de la exposición en 2009, Madrid. Fuente: www.museoreinasofia.es/ Figura 2 ∙ Alberto Corazón, Plaza Mayor, análisis del espacio. Fotografías, 1970-1974. Instalación de 57 impresiones sobre papel, dispuestas sobre atril de madera. Colección Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, donación del autor con motivo de la exposición en 2009, Madrid. Fuente: www.museoreinasofia.es/ García-Gil, Teresa Fernanda & Marfil-Carmona, Rafael (2018) “Cartografía de un proceso creativo: edición, diseño y artes plásticas, estudio de caso en la obra de Alberto Corazón.” 87 oficio como diseñador. La creación es conceptual, urbana e innovadora. La obra de Alberto Corazón se apoya en el dominio de lo formal, es decir, de los colores, del trazo, de la propia línea o el punto como elementos básicos (Ehrenzweig, 1973; Kandinsky, 1995; Wick, 1986), siendo trascendental la reflexión desde el punto de vista creativo (Bachelard, 1982). Inevitablemente, el resultado final es moderno, fue por delante durante décadas. Se han utilizado elementos, como las tipografías, que caracterizan a la propia modernidad en cada tiempo, siendo además propuestas para el mercado, para la empresa pública, para sectores que lideran el progreso social y que, de una u otra forma, están más presentes en la dimensión urbana de la ciudad. Esas tipografías, sin duda pueden considerarse como una caligrafía de la metrópoli. Los logosímbolos no abandonan su tono corporativo, pero tampoco su directa y atrevida apuesta por el significado como garante de la eficacia. Es importante, igualmente, la visión crítica y la consideración de su obra como autorretrato social. En ella, late lo humano junto a lo arquitectónico y lo geométrico. La propia materia de la edición acoge soledades (Figura 3), mediante rítmicas repeticiones de figuras que podrían ser, cientos de veces, nosotros/as mimos/as. Todo su trabajo, incluidas las marcas corporativas, forman parte de un enorme autorretrato social. Una de sus obras de referencia lo deja bien claro en el propio título: “El hombre como señal, el espacio como cultura”. Conclusiones y discusión La integración de los procesos creativos es lo que visibiliza el diseño como un arte, masivo y mediático, pero fundamentado en el trabajo conceptual, en la representación sintética y en otros procesos de la creatividad visual artística. El creador plástico nunca abandonó al diseñador en el caso de Alberto Corazón, sino que el segundo es un perfil resilente y constructivo en lo social de la versión del primero. El diseño no ha sido un alejamiento de la experimentación conceptual en lo artístico, sino una prolongación sobre el eje común de la creación visual. Sincrónicamente, hemos visto el interés, en cada momento, del conocimiento de los cambios de paradigma, y aunque, en ocasiones ha sido parte de ellos, siempre han primado los movimientos a los que el mismo ha sentido inclinación y empatía. En lo diacrónico, la narrativa que conforma la suma de obras de Alberto Corazón ofrece, vista desde el siglo XXI, una perspectiva clarísima sobre la evolución y profesionalización del diseño, así como su mejora técnica y expresiva, siempre sobre unas bases de la creación artística que se sustentan en pilares mucho más profundos y anclados en el arte de lo que pudiera parecer en un primer momento. Revista Gama, Estudos Artísticos. ISSN 2182-8539 e-ISSN 2182-8725. 6, (11), janeiro-junho. 76-89. 88 Conectando con el valor del concepto, hay significación para garantizar eficacia comunicacional. No puede persuadir lo que no se comprende o no se recuerda. Ese valor del significado es un claro indicador de la cartografía humana y social que, como resultado de un compromiso de progreso, representa cada obra, así como el global de la trayectoria de Alberto Corazón. Diseñar por encargo para un mundo que debe progresar gracias, en parte, a la aportación honesta de buenos diseñadores, de buenas y buenas artistas. Lo artístico y lo mediático constituyen, en la actualidad, un entorno imposible de diferenciar, sobre la base del entusiasmo por crear, para sentir la vida gracias a la faceta plástica y para poder caminar y vivir en sociedad, en el caso de las aportaciones desde el diseño, tal y como ha reconocido el propio autor. Es verdad que lo cualitativo, tanto en rastrear la cartografia de sus piezas artísticas como en la reflexión autocrítica en torno al trabajo realizado, siempre tiene la limitación de la subjetividad de dos analistas, vinculados a la creación artística y visual, conscientes hasta un límite de su inmersión en criterios y valores propios de su época. En este sentido, la cuantificación de algunos rasgos de obra, sobre todo en los diseños de logosímbolos, más relevantes en su número, ofrecerían un verdadero manual para los y las jóvenes creadores/as, una visión didáctica de los aciertos y, por qué no, los límites de la faceta creativa de Alberto Corazón. Diseñar pequeños fragmentos del mundo corporativo y empresarial ha sido diseñar gran parte del imaginario social que nos une como seres humanos. En este sentido, el desarrollo profesional lo realiza siempre el pintor, el dibujante, el escultor, aunque su lenguaje se desarrolle a través de trazos sencillos, colores o tipografías que resuelven la necesidad de comunicar. Pero hay que reseñar que la clave no es solo la comunicación, con toda su relevancia, sino que subyace desde la creación un sentido que se constituye en sustrato de sus diseños que va mas allá del lenguaje. Esta voluntad de habitar el diseño le viene desde sus búsquedas en las épocas de formación y creación de obras tempranas, dándole a su trabajo de diseñador aspectos de gran calado cultural, social y artístico. García-Gil, Teresa Fernanda & Marfil-Carmona, Rafael (2018) “Cartografía de un proceso creativo: edición, diseño y artes plásticas, estudio de caso en la obra de Alberto Corazón.” 89 Referencias Bal, Mieke (2004) “El esencialismo visual y el objeto de los Estudios Visuales” Revista: Estudios Visuales. Centro de Documentación y Estudios Avanzados de Arte Contemporáneo -CENDEACISSN: 1698-7470. (2): 11-50. Bal, Mieke (2009) Conceptos viajeros en las humanidades: una guia de viaje. Murcia: CENDEAC. ISBN: 978-84-96898-52-3. Bachelard, Gaston (1982) La poética de la ensoñación. México: Fondo de Cultura Económica de España. ISBN: 978-60716-1458-2 (Obra original publicada en 1960). Bardin, Laurence (1986) Análisis de contenido (C. Suárez, trad.). Madrid: Akal. ISBN: 84-7600-093-6. Barthes, Roland (1988) Signo (F. Serra Cantarell, trad.). Barcelona: Labor. ISBN: 84-355-1120-3. Benjamin, Walter (2003) La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica (B. Echevarría, trad.). México: Itaca. ISBN: 968-7943-48-3. (Obra original publicada en 1936). Brea, José Luis (2010) Las tres eras de la imagen: imagen-materia, film, e-image. Madrid: Akal. ISBN: 978-84-460-3139-0 Casetti, Francesco (1980) Introducción a la semiótica (L. Vilches, trad.). Barcelona: Fontanella. ISBN: 84-2440-474-2. Chatman, Seymour (1990) Historia y discurso: La estructura narrativa en la novela y en el cine (M.J. Fernández Prieto, trad.). Madrid: Taurus. ISBN: 84-306-0130-9 (Obra original publicada en 1978). Costa, Joan (2004) La imagen de marca. Un fenómeno social. Barcelona: Paidós. ISBN: 84-493-1531-X. Debord, Guy (2012) La sociedad del espectáculo (J.L. Pardo, trad.). Valencia: Pre-Textos. ISBN: 978-84-8191-442-8 (Obra original publicada en 1967). Ehrenzweig, Anton (1973) El orden oculto del arte (J.M. García de la Mora, trad.). Barcelona: Labor. ISBN: 84-3357-048-X. Garagalza, L. (1990). La interpretación de los simbolos, hermeneútica y lenguaje en la filosofía actual. Barcelona: Anthropos. ISBN: 978-84-7658-202-2. Gutiérrez Díez, Marga, García Zubiri, Itziar. (Productoras) & Iraburu, Pablo; Molina, Migueltxo (Directores) (2015). Imprescindibles: Siete días con Alberto Corazón [Serie TV] La 2 de RTVE. Disponible en http:// www.rtve.es/alacarta/videos/ imprescindibles/imprescindibles-albertocorazon/2973834/ (Fecha de consulta: 30/12/2017). Hjelmslev, Louis (1971) Prolegómenos a la teoría del lenguaje (J.L. Díaz de Liaño, trad.). Madrid: Gredos. D.L: M. 11043 — 1971 (Obra original publicada en 1943). Joly, Martine (1999) Introducción al análisis de la imagen (M. Malfé, trad). Buenos Aires: La marca. ISBN: 950-889-034-7. Krauss, Rosalind (2002) “La escultura en el campo expandido”. En J. Habermas, J. Baudrillard, E. Said, F. Jameson y otros, La Posmodernidad (5ª ed) (J. Fibla, trad) (pp. 59-74). Barcelona: Kairós. ISBN: 84-7245154-2. Krippendorf, Klaus (1990) Metodología de análisis de contenido. Teoría y práctica (L. Wolfson, trad.). Barcelona: Paidós. ISBN: 978-84-750-9627-8. Kandinsky, Wassily (1995) Punto y línea sobre el plano. Contribución al análisis de los elementos pictóricos (R. Echavarren, trad.) (5ª. ed.). Barcelona: Labor. ISBN: 84-3353510-2. Lotman, Iuri Mijáilovich (1982) Estructura del texto artístico (V. Imbert, trad.) (2ª ed). Madrid: Itsmo. ISBN: 84-7090-088-9. (Obra original publicada en 1970). Lotman, Iuri Mijáilovich (1996) La semiosfera I. Semiótica de la cultura y del texto (D. Navarro, trad.). Madrid: Cátedra. ISBN: 84-376-1464-3. Mirzoeff, Nicholas (2003) Una introducción a la cultura visual (P. García Segura, trad.). Barcelona: Paidós. ISBN: 84-493-1390-2. Vargas Llosa, Mario (2012) La civilización del espectáculo. Madrid: Santillana. ISBN: 978-84-204-1148-4. Wick, Rainer (1986) La pedagogía de la Bauhaus (B. Bas Álvarez, trad.). Madrid: Alianza. ISBN: 978-84-206-7156-7. Revista Gama, Estudos Artísticos. ISSN 2182-8539 e-ISSN 2182-8725. 6, (11), janeiro-junho. 76-89. 225225 Pesquisa feita pelos artistas A Revista Gama surgiu de um contexto cultural preciso ao estabelecer que a sua base de autores seja ao mesmo tempo de criadores. Cada vez existem mais criadores com formação especializada ao mais alto nível, com valências múltiplas, aqui como autores aptos a produzirem investigação inovadora. Trata-se de pesquisa, dentro da Arte, feita pelos artistas. Não é uma investigação endógena: os autores não estudam a sua própria obra, estudam a obra de outro profissional seu colega. Procedimentos de revisão cega A Revista Gama é uma revista de âmbito académico em estudos artísticos. Propõe aos criadores graduados que abordem discursivamente a obra de seus colegas de profissão. O Conselho Editorial aprecia os resumos e os artigos completos segundo um rigoroso procedimento de arbitragem cega (double blind review): os revisores do Conselho Editorial desconhecem a autoria dos artigos que lhes são apresentados, e os autores dos artigos desconhecem quais foram os seus revisores. Para além disto, a coordenação da revista assegura que autores e revisores não são oriundos da mesma zona geográfica. Arco de expressão ibérica Este projeto tem ainda uma outra característica, a da expressão linguística. A Revista Gama é uma revista que assume como línguas de trabalho as do arco de expressão das línguas ibéricas, — que compreende mais de 30 países e c. de 600 milhões de habitantes — pretendendo com isto tornar-se um incentivo de descentralização, e ao mesmo tempo um encontro com culturas injustamente afastadas. Esta latinidade é uma zona por onde passa a nova geografia política do Século XXI. Uma revista internacional A maioria dos autores publicados pela Revista Gama não são afiliados na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa nem no respetivo Centro de Investigação (CIEBA): muitos são de origem variada e internacional. Também o Conselho Editorial é internacional (Portugal, Espanha, Brasil) e inclui uma maioria de elementos exteriores à FBAUL e ao CIEBA: entre os 30 elementos, apenas 6 são afiliados à FBAUL / CIEBA. Uma linha temática específica A Revista Gama procura incentivar a exploração, descoberta, conhecimento, divulgação e pesquisa de acervos esquecidos ou desconhecidos, resgatar arquivos por revelar, apresentando ao mesmo tempo o ponto de vista muito particular do artista sobre a arte. Um olhar de recuperação e salvaguarda discursiva de obras e autores menos conhecidas, do passado mais ou menos recente, exercido por outros artistas que lhes serão herdeiros. Esta linha temática é diferenciadora em relação às revistas Estúdio, ou Croma. Sobre a Gama About Gama Gama 11, Estudos Artísticos — Sobre a Gama 226226 Aquisição e assinaturas Preço de venda ao público: 10€ + portes de envio Assinatura anual (dois números): 15€ Pode adquirir os exemplares da Revista Gama na loja online Belas-Artes ULisboa — http://loja.belasartes.ulisboa.pt/gama Contactos Loja da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa Largo da Academia Nacional de Belas-Artes 1249-058 Lisboa, Portugal Telefone: +351 213 252 115 [email protected] Ficha de assinatura Subscription notice Gama 11, Estudos Artísticos — Ficha de assinatura 228228 A memória precisa dos que a motivam e dos que a visitam. Uns, criadores no seu tempo, escrevem as suas delicadas articulações sem saber o seu destino. Outros, nos tempos vindouros, tentam captar a intentio auctoris sabendo que ela se esconde no tecido da criação, nos processos dos artistas. Estes talvez possam ter um ponto de vista que acrescenta algo de novo á matéria do conhecimento. A cultura, a memória dos outros, é também a nossa memória, aqui considerada em perigo. Para salvaguardar a memória pode-se revisitá-la, registá-la, criticá-la, revivê-la. Os espaços discursivos não são assim tantos, mas decerto que a Revista Gama é um deles: aqui se guardam visitas a criadores, se anotam e registam, aqui se resiste. Assim se convocam os artigos que compõem este número da revista Gama. O objetivo é presente: criar discursos de salvaguarda das propostas artísticas mais ou menos dispersas, mais ou menos em perigo, mais ou menos em desligamento. São reativações, renovações de olhares, releituras. Crédito da capa: Betâmio, Cozinha velha. 1969, óleo s/ tela, 65 x 80 cm.ISBN: 978-989-8771-82-7